BTG Pactual Hall apresenta programação de agosto com grandes musicais, dança, concertos e atrações para toda a família

Agenda reúne as últimas apresentações do fenômeno Mamma Mia!, a estreia da temporada infantil Círculo das Baleias, o aclamado balé do Grupo Corpo, uma celebração da Bossa Nova em São Paulo e um show em homenagem a

O BTG Pactual Hall apresenta uma programação especial para o mês de agosto, reunindo grandes produções do teatro musical, espetáculos para toda a família, dança contemporânea, concertos e homenagens à música brasileira e internacional. Entre os destaques da agenda estão as últimas apresentações do musical Mamma Mia!, a estreia da temporada infantil Círculo das Baleias, da consagrada companhia Pia Fraus, a passagem do Grupo Corpo por São Paulo e o encontro histórico entre Roberto Menescal, Alaíde Costa, Danilo Caymmi, Loulu Gilberto e a Orquestra Sinfônica Villa-Lobos no espetáculo Bossa Nova, Hoje e Sempre.

A programação reforça a diversidade artística do BTG Pactual Hall, reunindo produções capazes de dialogar com públicos de diferentes gerações e consolidando o espaço como um dos principais destinos culturais da capital paulista.

Um dos grandes destaques do mês é a reta final de Mamma Mia!, sucesso mundial inspirado nas canções do ABBA. Em cartaz até o dia 12 de agosto, o espetáculo entra nas últimas semanas de temporada levando ao palco uma produção grandiosa, liderada por Claudia Netto, Totia Meireles e Gottsha, que interpreta clássicos como Dancing Queen, Mamma Mia!, Voulez-Vous e The Winner Takes It All. Depois de conquistar plateias em dezenas de países, o musical se despede do público paulistano reafirmando seu lugar entre as produções mais celebradas da Broadway.
A partir do dia 8 de agosto, o teatro abre espaço para toda a família com a estreia de Círculo das Baleias, nova temporada infantil da premiada companhia Pia Fraus. Em cartaz até o dia 30, o espetáculo combina teatro de bonecos, música e poesia visual para contar a história da pequena baleia jubarte Jujuba, que deixa o litoral da Bahia rumo ao Polo Sul acompanhada de um simpático pinguim argentino. Ao longo da jornada, a montagem convida crianças e adultos a refletirem sobre preservação ambiental, biodiversidade e o cuidado com os oceanos por meio da delicadeza característica da companhia.
No dia 5 de agosto, o palco recebe Bravo Tenores In Concert, espetáculo que reúne três grandes vozes acompanhadas por orquestra sob a regência do maestro Renato Misiuk. O concerto apresenta clássicos da música italiana e promove encontros inéditos entre artistas vindos da ópera, dos musicais e da música popular, aproximando diferentes estilos em uma experiência emocionante.
Entre os dias 14 e 23 de agosto, o BTG Pactual Hall recebe o Grupo Corpo, uma das companhias de dança mais importantes da América Latina. O programa reúne os balés Piracema, criado para celebrar o cinquentenário da companhia, e Lecuona, obra de 2004 que retorna aos palcos brasileiros após uma década. Separadas por 21 anos, as coreografias revelam diferentes momentos da trajetória do grupo, reafirmando sua identidade artística e sua permanente capacidade de renovação.

No dia 27 de agosto, a música britânica toma conta do teatro com Beatles Abbey Road, espetáculo reconhecido internacionalmente e destaque oficial da BeatleWeek, em Liverpool. A montagem recria toda a trajetória dos Beatles por meio de instrumentos originais de época, figurinos históricos, projeções e recursos cênicos que transportam o público para diferentes fases da carreira da banda, dos primeiros sucessos ao legado imortal de canções como Hey Jude e Let It Be.

Fechando a programação do mês, no dia 29 agosto, o público poderá assistir ao espetáculo Bossa Nova, Hoje e Sempre, uma celebração da música brasileira que projetou o país para o mundo. Sob a regência de Adriano Machado, a Orquestra Sinfônica Villa-Lobos divide o palco com nomes históricos da Bossa Nova, como Roberto Menescal, Alaíde Costa, Danilo Caymmi e Loulu Gilberto, interpretando clássicos eternizados por compositores como Tom Jobim e Vinicius de Moraes. No repertório estão canções como Chega de Saudade, Garota de Ipanema, Wave, Samba do Avião, Insensatez, Barquinho e Manhã de Carnaval, encerrando o mês com um encontro histórico entre diferentes gerações da música brasileira.

No dia seguinte, o público acompanha o show Viver é Melhor que Sonhar - Uma Celebração a Belchior. Com uma performance visceral, André Abreu, já consagrado por suas apresentações internacionais em espetáculos como Queen Celebration, incorpora Belchior com autenticidade impressionante.

Acompanhadopor uma banda ao vivo, ele entrega uma interpretação arrebatadora, que emociona e eletriza do início ao fim.

Mais do que um tributo, este espetáculo é uma celebração da genialidade e do legado de um dos maiores nomes da música brasileira. Uma experiência única, que vem conquistando plateias por onde passa e deixando marcas profundas na memória de quem assiste.

AGENDA DE AGOSTO
Mamma Mia! Até 12 de agosto de 2026 Horários: Sextas às 20h | Sábados às 16h e 20h | Domingos às 15h Classificação: 12 anos
Bravo Tenores In Concert 5 de agosto de 2026 Horário: 20h Classificação: 12 anos
Círculo das Baleias 8 a 30 de agosto de 2026 Horários: Sábados às 16h | Domingos às 14h Classificação: Livre
Grupo Corpo – Piracema e Lecuona 14 a 23 de agosto de 2026 Horários: Quartas, quintas e sextas às 20h30 | Sábados e domingos às 18h Classificação: Livre

Favelinha na Estrada chega ao Sesc Pompeia, em São Paulo,

com batalha de dança e espetáculos da Cia Favelinha

Após passagem pelo Rio de Janeiro, projeto que está realizando circulação nacional da Disputa Nervosa e apresentações dos espetáculos Gambiarra e Brinco de Ouro chega a São Paulo no Sesc Pompeia

Espetáculo Gambiarra Crédito: Virginia Dandara

A Cia Favelinha realiza em São Paulo a nova etapa da turnê nacional Favelinha na Estrada, que entre 2026 e 2027 percorrerá 16 estados brasileiros. No dia 28 de agosto, sexta-feira, às 20h, será apresentada sessão do espetáculo Brinco de Ouro, enquanto Gambiarra terá sessão no dia 29 de agosto, sábado, às 20h. Por fim, a batalha de dança Disputa Nervosa ocorre no dia 30 de agosto, domingo, a partir das 13h. Todas as atividades acontecem no Sesc Pompeia (Rua Clélia, 93 - Pompeia). O projeto é patrocinado pela Petrobras, pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e realizado pelo Sesc e Ministério da Cultura.

A participação da Cia Favelinha faz parte do projeto #Cancela_Ecos do Cárcere, que por meio de uma programação transdisciplinar sobre o encarceramento em massa e a privação de liberdade, propõe reflexões acerca não somente do punitivismo enquanto política de Estado, mas também das intersecções existentes entre tal política e questões de raça, gênero e classe social.

Fundada a partir do Centro Cultural Lá da Favelinha, no Aglomerado da Serra, em Belo Horizonte, a companhia consolidou-se como uma das principais referências na articulação entre dança, cultura urbana e transformação social. Suas obras dialogam com experiências coletivas, ancestralidades e linguagens das periferias brasileiras, aproximando manifestações populares de diferentes públicos e territórios.

A Disputa Nervosa é uma das principais iniciativas da companhia voltadas às danças urbanas e à cultura funk. A ação reúne artistas e comunidades em uma celebração da expressão corporal, da criatividade e da potência cultural das periferias. As inscrições podem ser realizadas por meio deste link e a entrada é gratuita. 

Os espetáculos Gambiarra e Brinco de Ouro são obras que revelam diferentes momentos da trajetória artística da companhia. Inspirada no livro O Amor é Marginal, de Thamara Selva, e com direção de Léo Garcia, Gambiarra parte de uma prática cotidiana das periferias brasileiras para construir uma reflexão sobre afeto, memória, religiosidade e transformação. A montagem reúne coreografias inspiradas nas danças funk, manifestações populares, audiovisual, artes visuais e recursos de acessibilidade, transformando experiências pessoais dos intérpretes em uma narrativa sobre resistência e reinvenção.

Brinco de Ouro, também dirigido por Léo Garcia, reúne sete artistas da Cia Favelinha em uma criação que atravessa referências afro-diaspóricas e expressões culturais das periferias urbanas. Capoeira, samba, vogue, passinho, rebolado e outras linguagens corporais compõem a dramaturgia do espetáculo, inspirado no conceito de tempo espiralar da pesquisadora Leda Martins para celebrar a memória, a ancestralidade e a potência da cultura negra.

Quando e Onde

Favelinha na Estrada – São Paulo 

Brinco de Ouro

Data: 28 de agosto, sexta-feira 20h

Local: Sesc Pompeia (Rua Clélia, 93 - Pompeia)

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 16 anos

Ingressos: 

Credencial Plena - R$ 18,00

Meia entrada - R$30,00

Inteira - R$60,00

Ingressos à venda online a partir do dia 18/8, às 17h e nas bilheterias a partir do dia 19/8, às 17h

Gambiarra

Data: 25 de julho, sábado, às 19h

Local: Sesc Pompeia (Rua Clélia, 93 - Pompeia)

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 16 anos

Ingressos: 

Credencial Plena - R$ 18,00

Meia entrada - R$30,00

Inteira - R$60,00

Ingressos à venda online a partir do dia 18/8, às 17h e nas bilheterias a partir do dia 19/8, às 17h

Disputa Nervosa

Data: 30 de agosto, domingo, a partir das 13h

Local: Sesc Pompeia (Rua Clélia, 93 - Pompeia)

Entrada gratuita

Mosaico40 estreia em setembro “Cada Corpo, Um Baile”, primeiro espetáculo autoral da companhia de dança

Com apresentações nos dias 10 e 11/09 no Theatro José de Alencar, a companhia celebra diferentes trajetórias de vida e de encontro com a dança. Ingressos à venda no Sympla e na bilheteria física

“Cada Corpo, um Baile” é o primeiro espetáculo autoral da Cia de Dança Mosaico40. Crédito: Junior Ferreira

Com um elenco formado exclusivamente por mulheres com mais de 40 anos de idade, todas com uma extensa carreira na dança em suas mais diversas vertentes, a Companhia de Dança Mosaico40 estreia, nos dias 10 e 11 de setembro, “Cada Corpo, um Baile”, primeiro espetáculo autoral do grupo. As apresentações acontecem às 19h, no Theatro José de Alencar, em Fortaleza. Ingressos à venda na plataforma Sympla e na bilheteria do teatro.

“Cada Corpo, um Baile” é um jogo de palavras que faz referência ao tradicional corpo de baile e traduz a proposta de reunir diferentes formas de viver e expressar a dança. A montagem entrelaça histórias de recomeço, desafios, humor, força, vulnerabilidade e paixão pela dança, em uma experiência sensível, poética e profundamente humana.

O espetáculo tem seu eixo no corpo como lugar de discurso, gesto e memória, explorando contradições do universo feminino e da dança. Ao invés de uma narrativa linear pré-definida, a criação coreográfica parte da investigação de argumentos que emergem do próprio grupo, gerando uma dramaturgia construída depois da dança, como costura dos materiais desenvolvidos no processo criativo. 

Balé, jazz, dança contemporânea e performance celebram as histórias de vida das bailarinas nesta criação, que envolve narrativas pessoais, matrizes de movimento, remontagens de trechos já dançados e células coreográficas em solos, duos e trios, que se transformam ao longo do espetáculo. Em vez de uma sequência fechada de coreografias, constrói-se uma experiência cênica que articula momentos, impulsionada pelos sentidos que a dança provoca no corpo de cada intérprete .  

Mosaico40 Companhia de Dança

A Companhia de Dança Mosaico40 nasceu em 2019, a partir do encontro de mulheres que têm a dança em comum, mas carregam trajetórias completamente diferentes. Formada por bailarinas 40+, vindas de diferentes escolas, estilos, formações e experiências, a companhia encontrou justamente nessa diversidade a inspiração para o nome Mosaico. Cada bailarina traz consigo sua própria história, técnica, sensibilidade e a maneira de ocupar o palco para, juntas, formarem uma única obra. 

“O projeto propõe valorizar a trajetória construída ao longo dos anos, evidenciando a permanência da dança na vida de mulheres que seguem ativas artisticamente. Ao mesmo tempo, busca fortalecer a cena da dança no Ceará, promovendo uma experiência artística significativa, conectada à memória, à identidade e ao público”, destaca a bailarina Mônica Goulart, diretora da companhia.  

Ao longo desses anos, a companhia já acumula diversas participações em festivais nacionais e prêmios de primeiro lugar na Categoria Master nas seguintes competições: Conselho Brasileiro da Dança - CBDD (2023, 2024 e 2025), Festival Expressão em Arte (2024) e Fendafor (2024 e 2025).

SERVIÇO

Espetáculo Cada Corpo, um Baile, da Companhia de Dança Mosaico40 - Dias 10 e 11 de setembro, às 19h, no Theatro José de Alencar (Rua Liberato Barroso, 525, Centro, Fortaleza/CE). Ingressos: R$ 60 (meia), R$ 80 (ingresso solidário) e R$ 120 (inteira). À venda na plataforma Sympla e na bilheteria do teatro, aberta de quarta a domingo, das 13h às 19h. Informações: (85) 85 9204-8843 (Bilheteria). Perfil da companhia no Instagram: @m40ciadedanca. 

Companhia Jovem leva ao Teatro Liberdade quatro apresentações com trechos de O Quebra-Nozes, Don Quixote e O Corsário, além da premiada coreografia Kaori

O público paulista terá a oportunidade de assistir a alguns dos balés mais reconhecidos da história da dança em duas apresentações especiais. Com o apoio da Caixa Seguridade, nos dias 15 e 16 de agosto, a Companhia Jovem da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil apresenta o espetáculo Gala Bolshoi e Balé Kaori no Teatro Liberdade, em São Paulo, com sessões às 16h e às 20h.

Composta por bailarinos em fase final de formação e recém-formados pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, a Companhia Jovem reúne talentos que já despontam no cenário da dança nacional e internacional. O grupo funciona como uma ponte entre a formação acadêmica e a carreira profissional, levando ao público espetáculos que unem excelência técnica, sensibilidade artística e a força da nova geração do balé brasileiro.

A primeira parte do espetáculo apresenta uma seleção de trechos de alguns dos balés mais emblemáticos do repertório clássico. O público poderá conferir o lirismo de O Quebra-Nozes, ao som da consagrada trilha de Tchaikovsky; a intensidade e o virtuosismo técnico de Don Quixote, conhecido pelos desafiadores 32 fouettés da personagem Kitri e pelos saltos de Basílio, além de O Corsário, uma das obras mais marcantes do ballet clássico, reconhecida por sua força cênica e riqueza coreográfica.

Na segunda parte, a cena é ocupada por Kaori, criação contemporânea do coreógrafo William Almeida. Integrante do repertório da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil desde 2018, a obra se destaca pela intensidade física, velocidade dos movimentos e expressividade. A coreografia desafia os bailarinos a combinar precisão técnica e interpretação, proporcionando uma experiência envolvente para o público.

As apresentações integram a Turnê Bolshoi Brasil CAIXA Seguridade, iniciativa que percorre diferentes cidades brasileiras levando espetáculos, workshops gratuitos e audições para novos talentos. Em São Paulo, a programação também inclui aulas abertas de dança clássica e a pré-seleção de candidatos para ingressar na na escola, ampliando o acesso à formação artística e incentivando o surgimento de novos profissionais da dança.

Os workshops gratuitos acontecem no dia 13 de agosto, no Centro Cultural São Paulo, e serão ministrados por professores da unidade brasileira de teatro de Bolshoi e bailarinos da Companhia Jovem. No mesmo dia, a instituição realiza audições para crianças e adolescentes com e sem experiência em dança, que poderão concorrer a uma vaga na única fora da Rússia.

Os ingressos para Gala Bolshoi e Balé Kaori estão à venda, com valores a partir de R$ 50,00, com classificação livre para todos os públicos.

Quando e Onde

Espetáculo – Gala Bolshoi e Balé Kaori

15 de agosto (sábado)

Sessões às 16h e às 20h

16 de agosto (domingo)

Sessões às 16h e às 20h

Duração: 90 minutos

Classificação: Livre

Local:

Teatro Liberdade

(Rua São Joaquim, 129 - Liberdade - São Paulo/SP)

Ingressos:

R$ 50,00 (meia-entrada para estudantes, idosos e pessoas com deficiência) e R$ 100 (inteira)

Vendas:

Sympla

Workshops gratuitos

13 de agosto

10h30 às 12h - Workshop para iniciantes (9 a 12 anos)

12h15 às 13h45 - Workshop para iniciantes/intermediários (11 a 15 anos)

Local:

Rua Vergueiro, 1.000 - Liberdade – São Paulo/SP

Inscrições gratuitas até 9 de agosto pelo site da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil.

Audições

13 de agosto

15h45 – Candidatos nascidos entre 2015 e 2017

17h45 – Candidatos nascidos entre 2012 e 2015

19h30 – Candidatos nascidos entre 2009 e 2011

Local: Centro Cultural São Paulo

Rua Vergueiro, 1.000 – Liberdade – São Paulo/SP)

Inscrições: R$ 40,00 até 9 de agosto. Candidatos em situação de vulnerabilidade social, oriundos de escolas públicas, projetos sociais e ONGs podem solicitar isenção da taxa conforme regulamento disponível no site da Escola.

Balé da Cidade estreia nova temporada
e inicia uma nova era sob a direção de Luiz Fernando Bongiovanni

O Balé da Cidade de São Paulo apresenta sua segunda temporada de 2026 trazendo ao palco duas estreias inéditas de forte densidade artística: CORO UMBRAL, da coreógrafa colombiana Andrea Peña, e até que se abra tudo, da brasileira Michelle Moura. Mas, para além das novas criações, a temporada marca também o início de um novo ciclo institucional: a chegada de Luiz Fernando Bongiovanni à direção artística da companhia.

Em CORO UMBRAL, Andrea Peña constrói uma paisagem coreográfica inspirada em imaginários latino-americanos, rituais e forças estéticas do Sul Global. O trabalho propõe um corpo coletivo em permanente transformação, onde indivíduo e grupo tornam-se indistinguíveis. É uma obra que dialoga diretamente com questões contemporâneas sobre identidade, pertencimento e resistência.

Já em até que se abra tudo, Michelle Moura parte da ideia de abertura como gesto físico e político. Seu discurso coreográfico investiga vulnerabilidades, desejos e transformações num mundo em que emoções são constantemente capturadas e transformadas em mercadoria. A metáfora proposta pela coreógrafa é contundente: "o petróleo e o lítio somos nós".

Embora ambas as obras dialoguem com temas amplamente presentes na produção contemporânea internacional, o desafio não está apenas na pertinência dos discursos, mas na capacidade de transformá-los em experiência cênica. Afinal, a dança contemporânea vive um momento em que conceitos muitas vezes ocupam mais espaço que a própria construção coreográfica. O público, cada vez mais, espera que a potência das ideias encontre correspondência na potência do movimento.

É justamente nesse ponto que a nova direção artística será observada com atenção pelo setor. O Balé da Cidade carrega uma responsabilidade histórica que vai além da programação de espetáculos: ser uma referência para a dança brasileira, formar público, desenvolver repertório e dialogar tanto com a produção nacional quanto com os grandes centros internacionais.

A chegada de Luiz Fernando Bongiovanni abre uma oportunidade para recolocar a companhia nesse debate de forma mais contundente. Seu histórico sugere um perfil menos voltado para tendências passageiras e mais interessado na construção de uma identidade artística consistente.

O desafio, naturalmente, será enorme. Em um cenário de recursos limitados, disputas de narrativa e mudanças constantes na gestão cultural brasileira, dirigir uma das mais importantes companhias públicas de dança do país exige muito mais do que talento artístico. Exige visão institucional.

A temporada que se inicia não responde a todas essas questões. Mas certamente inaugura um novo capítulo. E, para uma companhia que ajudou a escrever parte fundamental da história da dança contemporânea brasileira, talvez essa seja a notícia mais importante de todas.

“Impulsos”: espetáculo abre celebrações dos 55 anos
de uma das companhias mais importantes da dança brasileira

A dança brasileira vive um momento especial. Em Belo Horizonte, a Cia. de Dança Palácio das Artes inicia as comemorações de seus 55 anos de história com o espetáculo “Impulsos”, uma criação que mistura energia, experimentação e novas narrativas coreográficas.

A companhia — um dos corpos artísticos mantidos pela Fundação Clóvis Salgado — apresenta o espetáculo no Palácio das Artes, um dos maiores complexos culturais da América do Sul e referência na formação e difusão artística no Brasil.

A montagem reúne duas coreografias inéditas, criadas pelos coreógrafos Alex Soares e Alan Keller, explorando temas aparentemente improváveis — o ritual do café e o universo narrativo dos jogos de RPG — transformados em movimento, dramaturgia e experiência sensorial.

Uma das peças, intitulada “60 Grãos”, parte de uma curiosidade histórica: o compositor Ludwig van Beethoven costumava preparar café contando exatamente 60 grãos por xícara. A coreografia traduz essa obsessão em ritmo acelerado, tensão corporal e movimentos intensos que refletem o impacto da cafeína no corpo.

Já a segunda obra, “PLOT”, mergulha na lógica dos jogos de RPG, onde narrativas são construídas coletivamente e cada decisão altera o rumo da história. No palco, isso se transforma em improvisação estruturada, interação entre bailarinos e uma dramaturgia em constante mutação.

Mais do que um espetáculo, “Impulsos” marca o início de uma programação especial que celebrará a trajetória da companhia ao longo de 2026, incluindo novos espetáculos, projetos históricos e até o lançamento de um livro dedicado à história da companhia.

Fundada em 1971, a Cia. de Dança Palácio das Artes construiu ao longo das décadas um repertório que atravessa diferentes fases da dança brasileira, passando do balé clássico para uma identidade contemporânea que dialoga com múltiplas linguagens artísticas.

Celebrar 55 anos não é apenas olhar para o passado — é reafirmar que a dança continua sendo um território de criação, risco e movimento.

E se “Impulsos” abre essa jornada, a pergunta que fica é:
quais novos caminhos a dança brasileira ainda pode descobrir?

Focus Cia de Dança celebra 25 anos com o espetáculo “Bodas” no Theatro Municipal do Rio

A Focus Cia de Dança, uma das companhias contemporâneas mais importantes do Brasil, celebra seus 25 anos de trajetória com a estreia do espetáculo “Bodas”, será apresentado dia 06 de março no histórico Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A nova criação marca um momento simbólico na história da companhia fundada pelo coreógrafo Alex Neoral e pela gestora cultural Tati Garcias, que desde o início dos anos 2000 consolidaram um dos projetos mais consistentes da dança brasileira.

Criado especialmente para comemorar o jubileu da companhia, “Bodas” é uma espécie de viagem coreográfica pela memória da Focus. A montagem reúne fragmentos e inspirações de 16 espetáculos do repertório do grupo, construindo uma nova narrativa que dialoga com o passado, o presente e o futuro da companhia.

A trilha sonora e a dramaturgia musical ampliam essa diversidade estética. O espetáculo mistura compositores e universos sonoros distintos — de Chico Buarque e Ney Matogrosso a Philip Glass, Bach, Nirvana e Astor Piazzolla — criando uma colagem artística que traduz a identidade plural da Focus ao longo de sua trajetória.

Com duração de aproximadamente 75 minutos, “Bodas” funciona como uma metalinguagem da própria dança: movimentos, referências e novas cenas se cruzam em uma coreografia que reafirma o compromisso da companhia com a inovação e a experimentação artística.

Ao longo de seus 25 anos, a Focus Cia de Dança tornou-se referência nacional e internacional, realizando em média cerca de 80 apresentações por ano e participando de turnês e festivais em diversos países. A companhia também recebeu importantes reconhecimentos culturais e foi declarada Patrimônio Histórico, Cultural e Artístico de Natureza Imaterial do Estado do Rio de Janeiro.

Mais do que uma retrospectiva, “Bodas” reafirma os votos da Focus com a dança contemporânea brasileira, celebrando uma trajetória construída com rigor artístico, circulação internacional e uma linguagem coreográfica própria que continua em constante transformação.

“Le Parc” renasce na Ópera de Paris com uma nova geração de bailarinos

O balé Le Parc, obra emblemática de Angelin Preljocaj, voltou ao palco da Ópera de Paris reafirmando sua força poética e seu lugar de destaque no repertório contemporâneo. Criado em 1994 para o Ballet de l’Opéra de Paris, o espetáculo retorna com um elenco renovado, revelando como uma nova geração de intérpretes pode ressignificar uma coreografia já consagrada sem perder sua essência dramática e musical.

Inspirado no universo galante do século XVIII, Le Parc constrói uma narrativa sobre o jogo da sedução, o desejo e a descoberta amorosa. A trilha de Mozart — eixo sensível da montagem — conduz a dramaturgia corporal com delicadeza e tensão, enquanto a coreografia combina rigor técnico e gestualidade teatral. O contraste entre formalidade social e impulso íntimo permanece como um dos motores centrais da obra.

Nesta remontagem, jovens solistas e integrantes do corpo de baile assumem papéis de grande densidade interpretativa. O resultado é um frescor perceptível na dinâmica de cena: movimentos ganham maior elasticidade, transições se tornam mais orgânicas e o famoso pas de deux final — marcado pelo icônico beijo suspenso — surge com intensidade emocional renovada, arrancando reações entusiasmadas da plateia.

A nova escalação evidencia também uma mudança de abordagem estética. Sem romper com a tradição da casa, os intérpretes trazem maior fluidez de torso e uma musicalidade mais respirada, aproximando o vocabulário coreográfico de uma sensibilidade contemporânea. A leitura privilegia nuances e silêncios corporais, valorizando microgestos que ampliam a dimensão psicológica dos personagens.

O cenário minimalista e os figurinos de linhas clássicas mantêm o ambiente de corte idealizado, funcionando como moldura para o diálogo entre controle e entrega — tema que continua atual e universal. A iluminação, por sua vez, reforça o clima de intimidade progressiva, conduzindo o olhar do público para as relações que se transformam ao longo da peça.

O retorno de Le Parc confirma a vitalidade do repertório recente dentro de grandes companhias e demonstra como a transmissão coreográfica é um processo vivo. Ao passar de geração em geração, a obra não apenas se preserva — ela evolui. Na Ópera de Paris, o reencontro entre tradição e juventude mostra que certos balés não apenas sobrevivem ao tempo: eles renascem.