Dança Brasil - Noticias do Mundo da dança

Maré Cheia
Uma homenagem a Clara Nunes

Comemorando 53 anos de atividade, o Ballet Stagium apresenta o espetáculo inédito Maré Cheia - Uma homenagem a Clara Nunes, com direção de Marika Gidali e Décio Otero. Fazer esta homenagem a Clara Nunes, neste momento, implica em dialogar com os nossos propósitos, onde semelhanças e diferenças se encontram. Por obra do acaso ou por convite da própria Clara, convidados emergiram nesta obra, Maysa com “Manhã de Carnaval” e Adoniran Barbosa com “Iracema”.

Clara Nunes, nome artístico de Clara Francisca Gonçalves Pinheiro, a voz que converteu o canto em instrumento de conciliação e fez da própria arte um mecanismo capaz de propor reflexões sobre identidade de gênero, etnia e credo. Como boa guerreira, lutou arduamente nos palcos e fora deles, por acreditar em uma sociedade plural.

Aos seis anos, Clara, já órfã dos pais, cantava ladainhas em latim no coro da igreja. Em pouco tempo, a jovem deixou a profissão de tecelã e passou a se apresentar como cantora nas rádios de Belo Horizonte.

Após mudar-se para o Rio de Janeiro, Clara Nunes conheceu o mar e se apaixonou. Conheceu a Escola de Samba da Portela e foi abraçada pelo azul e branco. Passou a ter contato com as religiões de matrizes africanas, o que fez com que o seu canto tomasse novos rumos, deixando um legado atemporal.

Para os compositores portelenses o verbo “clarear” não significa apenas o alvorecer. É, sobretudo lembrar desse ser de luz, que navegava além da palavra escrita e cantada.

Quando e Onde
Data: Dias 18, 19 e 20
de outubro
Sexta, às 21h, sábados, ás 20h e domingos, às 19h.
Teatro J. Safra | 627 lugares
Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo – SP

Cia. Paulista de Dança Brilha com La Bayadère e
Se Consolida como Referência Nacional

A Cia. Paulista de Dança, sob a direção artística de Adriana Assaf, vem ganhando destaque na cena da dança no Brasil e consolidando seu espaço entre as maiores companhias do país. Com um público cativo que lota suas apresentações, a companhia agora apresenta mais um marco em sua trajetória: o clássico ballet "La Bayadère", que será encenado nos teatros Sérgio Cardoso e J. Safra em São Paulo.

Com 18 anos de atuação, a Cia. Paulista de Dança já é uma referência no cenário nacional e internacional. Suas produções, sempre de alta qualidade técnica e artística, têm atraído espectadores fiéis e críticas positivas. Agora, com "La Bayadère", a companhia reforça sua posição de destaque, oferecendo ao público uma das obras mais consagradas do repertório clássico.

O espetáculo, que será apresentado nos dias 23, 24, 30 e 31 de outubro no Teatro Sérgio Cardoso e nos dias 25 e 26 no Teatro J. Safra, conta com um elenco de estrelas. Os primeiros bailarinos Larissa Luna, Marcos Silva e Paulo Vitor Rodrigues trazem ao palco toda a emoção e a técnica exigidas para interpretar uma obra tão complexa. Além deles, as solistas Giovanna Gomes, Livia Cassante e Isis Antonelli completam o elenco de destaque.

La Bayadère, coreografado por Marius Petipa, com música de Ludwig Minkus, foi originalmente estreado em 1877, no Teatro Mariinsky, na Rússia. A obra, repleta de drama e tragédia, narra a história de amor entre Nikiya, uma devadasi (bailarina do templo), e Solor, um jovem guerreiro, que lutam contra as imposições de uma sociedade rígida e o destino implacável.

Em uma apresentação especial no dia 23 de outubro, o evento contará com a participação do Cônsul da China no Brasil e do Membro do Board da CTG, além de um show exclusivo da banda chinesa Chunjiang, trazendo uma interessante conexão cultural.

Criada em 2006, a Cia. Paulista de Dança já realizou mais de 200 espetáculos e conquistou 500 prêmios em festivais nacionais e internacionais, posicionando-se como uma das principais referências em ballet clássico no Brasil. O compromisso da companhia com a formação de bailarinos e sua capacidade de inovar em cada montagem têm garantido seu sucesso e público fiel, que segue aplaudindo de pé cada novo espetáculo.

Com um espetáculo que promete emocionar e encantar o público, "La Bayadère" reforça o status da Cia. Paulista de Dança como uma das grandes forças do ballet nacional, e sua presença já consolidada entre as principais companhias do país, tanto em qualidade artística quanto em popularidade.

VIII Bienal Internacional de Dança do Ceará - De Par Em Par

São seis cidades, com 46 apresentações de 24 trabalhos artísticos diferentes. Tudo voltado especialmente para as crianças, mas que encanta o público de todas as idades. A 3ª Bienal Criança, parte integrante da VIII Bienal Internacional de Dança do Ceará - De Par Em Par, acontecerá de 11 a 26 de outubro, somando cerca de 90 atividades, entre espetáculos, percursos de criação e de residências artísticas, além de oficinas, workshops, seminário, mostra de vídeos e visitas guiadas.

A 3ª Bienal Criança acontecerá em Paracuru e Trairi (dias 11 e 12 de outubro), São Gonçalo do Amarante (dia 15), Fortaleza (dias 18, 22, 23, 24, 25 e 26), Pacatuba (dias 21, 23, 24 e 26) e Juazeiro do Norte (24 e 25 de outubro). Toda a programação tem entrada gratuita, com acesso por ordem de chegada.

FIM DE SEMANA DE ABERTURA EM PARACURU E TRAIRI: SEXTA (11) E SÁBADO (12)

Paracuru e Trairi são as duas cidades que recebem a Bienal Criança no fim de semana de abertura, com programação na sexta-feira (11) e no sábado (12). A abertura oficial será no Teatro David Linhares, em Paracuru, na sexta, às 19h, onde na sequência será apresentado “O que você tem na cabeça”, do coreógrafo convidado Jorge Garcia, apresentado por bailarinos da Paracuru Cia de Dança e da Escola de Dança de Paracuru. Ainda em Paracuru, no sábado, o grupo Teatro Máquina apresenta às 19h, no mesmo local, seu novo trabalho, “Alie e as estrelas”, ambos são correalização dos grupos com a Bienal Criança, através do projeto Percursos de Criação.

Em Trairi a Bienal Criança estará na Escola de Ensino Fundamental Jonas Henrique de Azevedo, na sexta (11) às 15h com “Retalhos”, da Escola de Dança de Paracuru, com direção de Flávio Sampaio, e no sábado (12), às 10h, “A Viagem de um Barquinho”, uma adaptação da obra de Sylvia Orthof, com o grupo Pavilhão da Magnólia e o diretor convidado Miguel Vellinho. Este trabalho é também fruto de um Percurso de Criação da Bienal Criança.

NO FERIADO EM SÃO GONÇALO DO AMARANTE: TERÇA-FEIRA (15)

No feriado escolar, 15 de outubro, Dia do Professor, a 3ª Bienal Criança estará no Ginásio Poliesportivo do CRAS, em São Gonçalo do Amarante, às 17h, para as apresentações de “Programa 1”, da Escola de Dança de São Gonçalo do Amarante, do resultado da Residência Artística de Rosa Primo e Jônatas Joca com o Projeto ABC e do espetáculo “Revolução” de Aline Rodrigues Studio de Dança.

EM FORTALEZA NA SEXTA-FEIRA (18)

Em Fortaleza, a Bienal Criança terá programação na sexta-feira (18), dá uma pequena pausa, e volta aos palcos e praças para mais cinco dias de atividades de terça (22) a sábado (26). No primeiro dia (18), será às 10h no Cuca Pici e às 15h nos Cucas José Walter, Jangurussu e Mondubim. Neles serão apresentados, respectivamente, “Pien”, resultado da Residência Artística de Alexandre Américo (RN) e Pedro Vitor (CE) com CTD Escola Porto Iracema das Artes; “Mistérios de Fim-Fim”, de Fátima Macedo; “Água Viva”, obra criada no Percurso de Criação de Clarice Lima, Cláudia Pires e Rosa Ana Fernandes; e “Alie e as estrelas, do Teatro Máquina.

Nos outros cinco dias (22 a 26), a Bienal Criança em Fortaleza estará durante o dia nos Cucas (Jangurussu, José Walter, Mondubim, Pici e Barra) e a partir do fim de tarde a programação será nas praças e teatros: Praça do Ferreira em parceria com o Cineteatro São Luiz; calçada do Theatro José de Alencar, palcos do TJA, do Teatro B. de Paiva (Hub Cultural Porto Dragão) e do Teatro Dragão do Mar (Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura), que são equipamentos geridos pela Secretaria de Cultura do Estado (Secult-CE).

No Cuca Barra e na Calçada do Theatro José de Alencar, o público de Fortaleza poderá assistir “L'Homme V.” da Cie 3.6/3.4, uma performance acrobática e de dança para BMX e Violoncelo, com o artista e ex-campeão francês de BMX, Vincent Warin, que desenvolveu uma pesquisa artística através da virtuosa exploração dos movimentos e da relação que pode existir entre um homem e uma bicicleta, entre um homem e uma máquina. Ele ajudou a levar o BMX para o campo da arte, dança, circo e teatro. A vinda da companhia à Bienal Criança é resultado de uma relação bilateral da Bienal de Dança com a França, que deverá se estender com outras ações em 2025, ano do Brasil na França.

De Portugal, “Kdeiraz”, de Natália Mendonça, aborda a relação com diferentes tipos de cadeiras. Em cena, ela e Josefa Pereira deparam-se com cadeiras comuns e fantásticas e tentam descobrir quais as possibilidades de brincadeiras que cada uma, com a sua forma e personalidade. Uma cadeira aranha gigante, outra que se esconde, outra que quebra e uma cãodeira. Aqui, a cadeira é protagonista nessa viagem e a grande propulsora de experimentações sem fim! As apresentações de “Kdeiraz” em Fortaleza vão ser no Cuca Barra e na Praça do Ferreira.

Também nos Cucas vão ser apresentados: “Alie e as estrelas”, do Teatro Máquina; “Água Viva”, de Clarice Lima, Cláudia Pires e Rosa Ana Fernandes; “A Viagem de um Barquinho” e “Napoleão”, do Pavilhão da Magnólia; “Rara”, do grupo No Barraco da Constância tem!; “Lança”, do Corpo Artístico Jovem de Dança da Vila das Artes; “João Preguiça”, da Cia Prisma de Artes; “Pien”, resultado da Residência Artística de Alexandre Américo e Pedro Vitor com CTD Escola Porto Iracema das Artes; e “Fica Comigo”, do Ateliê do Gesto, de Goiás, um espetáculo cênico contemporâneo que emociona crianças e adultos através de um mergulho nas memórias guardadas ao longo das nossas vidas.

E nos teatros, “FAVELA: O Boom do Vixxi!”, do Centro Cultural Bom Jardim; “R.Encontros”, resultado da Residência Artística de Fanny Vignals (França) com Aline Rodrigues Studio de Dança; “Meu Lugar”, solo de Fanny Vignals; “Volúvel”, do Curso de Longa Duração em Dança (CLDD) do Centro Cultural Bom Jardim; e “Ondas de Fuga”, do Corpo Artístico Jovem de Dança da Escola Pública de Dança da Vila das Artes; além de “Fica Comigo”, do Ateliê do Gesto, que fecha a programação na cidade no dia 26, às 18h, no Teatro Dragão do Mar.

ENQUANTO ISSO...BIENAL CRIANÇA TAMBÉM EM PACATUBA E JUAZEIRO

Enquanto acontece em Fortaleza, a Bienal Criança estará com programação também em Pacatuba e em Juazeiro do Norte.

Em Pacatuba serão quatro dias de atividades: dia 21 no Sobrado da Abolição às 18h, dias 23 e 24 no Centro de Artes e Esporte Unificado (CEU) às 15h, e no dia 26, data do encerramento desta edição, na Praça Mais Infância, às 18h. As atrações na cidade, respectivamente, são: “Bzzz...”, Resultado da Residência Artística de Rosa Primo e Jônatas Joca com crianças de Pacatuba; “Mistérios de Fim-Fim”, de Fátima Macedo; “Kdeiraz”, de Natália Mendonça (Portugal); e “Pien”, resultado da Residência Artística de Alexandre Américo e Pedro Vitor com CTD Escola Porto Iracema das Artes, fechando a programação da cidade.

Em Juazeiro do Norte, o CCBNB Cariri receberá a programação da Bienal Criança nos dias 24 e 25, às 15h. No dia 24, a atração é “O Barquinho e o Seu Pescador”, de Evan Teixeira; e dia 25, “Mistérios de Fim-Fim”, de Fátima Macedo.

Dançando Villa

O espetáculo ‘Dançando Villa’, da Curitiba Cia. de Dança, apresenta-se, no dia 27, na cidade de Ponta Grossa o espetáculo convidado ‘Dançando Villa’, da Curitiba Cia. de Dança. Faz parte da Programação do Festival, o ‘Setembro em Dança – 2024’ A apresentação acontece na Cidade da Dança, montada exclusivamente para o evento, no Parque Ambiental, com início às 19h30 e é aberta gratuitamente para toda a comunidade.

‘Dançando Villa’ é um espetáculo inspirado na obra de Heitor Villa-Lobos, tanto na sua música quanto na sua vida e personalidade. De acordo com sinopse enviada pela equipe da Curitiba Cia de Dança, trata-se de uma mostra de como ele, em sua busca, abriu os ouvidos e o coração para o Brasil, para a cultura popular brasileira, sobretudo do Nordeste e do Norte do País.

Nas primeiras décadas do século XX, a musicalidade e a cultura dessas regiões não chegavam com facilidade nas regiões Sul e Sudeste. Por meio da música, Villa-Lobos ampliou o imaginário do Brasil para os brasileiros, explorando sua diversidade cultural, identitária e sonora.

A direção geral e artística é de Nicole Vanoni e a criação coreógrafa de Rosa Antuña. Nesse espetáculo de dança contemporânea, elas trazem lampejos das danças brasileiras, aliados a um estado corporal de entrega e a uma alma de sinceridade para a diversa e vasta cultura brasileira.

Lendas Brasileiras

Lendas Brasileiras está de volta para o Dia das Crianças – de todas as idades. Unindo dança, teatro, música ao vivo e contação de histórias no palco, o espetáculo realizado pelo Balé Teatro Guaíra em parceria com a Orquestra Sinfônica do Paraná é sucesso desde 2022. As apresentações desta temporada acontecem de 11 a 15 de outubro no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão). Os ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) estão disponíveis no site Deu Balada e na bilheteria do Teatro Guaíra.

São cinco narrativas da cultura popular brasileira: Mula Sem Cabeça, Jaci e a lenda da Vitória-Régia, Caipora, Boto Cor-de-Rosa e Boitatá. As crianças ficam encantadas, mas o espetáculo é para a família toda. “Nos leva a pensar: O que cada lenda tem a nos dizer hoje?”, provoca o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni, que é coreógrafo e diretor do espetáculo.

"Pouco falamos a respeito, mas o Folclore e, neste caso, as Lendas Brasileiras são histórias que configuram o nosso próprio inconsciente coletivo. Elas ensinam, de modo lúdico e por alegorias, uma série de preceitos sobre a vida. Vão desde a nossa necessidade de proteger a natureza até questões sobre a tolerância às diferenças, ou mesmo o fato de que o coletivo se constrói a partir de uma relação de afetos. Eu acredito que seja um dos nossos melhores espetáculos, para as crianças e também para os pais", explica Bongiovanni.

CIA. ARTESÃOS DO CORPO

REMONTA SEU PRIMEIRO ESPETÁCULO

Na esteira das comemorações de 25 anos de atividades, a Cia. Artesãos do Corpo remonta ESPASMOS URBANOS, seu primeiro espetáculo, de 1999. A montagem ganha novas apresentações com 10 artistas no palco em sete cenas e mostra um grupo de personagens anônimos, que evocam o cotidiano protagonizando episódios que revelam o absurdo de uma vida centrada no movimento da cidade.

A estreia acontece com apresentações gratuitas no Centro Cultural São Paulo [Sala Jardel Filho] nos dias 27, 28 e 29 de setembro, sexta-feira e sábado às 20h e domingo às 19h. Na sequência, a obra faz sessões de 3 a 5 de outubro, quinta-feira a sábado às 21h, no Teatro Alfredo Mesquita e de 18 a 20 de outubro, sexta-feira e sábado às 21h e domingo às 19h, no Teatro Cacilda Becker.

Na remontagem de ESPASMOS URBANOS a Cia. Artesãos do Corpo selecionou quatro novos artistas – Cleia Plácido, Edu Pinheiro, Gabriel Góes e Lilian Soarez – para integrarem o espetáculo. Os outros seis intérpretes já fazem parte do elenco do grupo, sendo que Fany Froberville, Ederson Lopes e Mirtes Calheiros estavam em cena na primeira encenação de 1999.

ESPASMOS URBANOS pesquisa e reflete sobre as condições alucinantes a que se submete o homem urbano, os efeitos e deformações no corpo emocional e visível, bem como a vingança deste corpo contra seus algozes, ou seja, no próprio homem e seu corpo distorcido. O ritmo alucinante, a falta de contato entre as pessoas, o medo, a solidão e ao mesmo tempo a vontade antropofágica de sentir o outro, a violência, as paixões e as culpas estão presentes na montagem.

ESPASMOS URBANOS

Com a Cia. Artesãos do Corpo

60 minutos | 12 anos | Gratuito

27, 28 e 29 de setembro, sexta-feira e sábado às 20h e domingo às 19h.

Centro Cultural São Paulo [Sala Jardel Filho] – Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade, São Paulo.

3, 4 e 5 de outubro, quinta-feira a sábado às 21h.

Teatro Alfredo Mesquita – Av. Santos Dumont, 1770 – Santana, São Paulo.

18, 19 e 20 de outubro, sexta-feira e sábado às 21h e domingo às 19h.

Teatro Cacilda Becker – Rua Tito, 295 – Lapa, São Paulo.

Dança Frágil

Através do Sesc Pulsar 2024, a Companhia Híbrida fará circulação no Rio de Janeiro do espetáculo Dança Frágil pelas unidades Sesc de Nova Iguaçu, Niterói, São Gonçalo, Ramos, Madureira, Campos, São João de Meriti, Teresópolis e Duque de Caxias.

Sobre a obra: O papa era pop. O papa morreu, a rainha também. E o rock? Dancinha é pop, coreô é top. Só dá trend no tik tok. A dança, manifestação humana efêmera por sua natureza, se atualiza no passar das eras. A noção de dança social se redimensiona no tempo das redes virtuais. Novos modos de produzir trazem consigo velhas e novas questões. Quanto tempo dura uma dança? Qual a validade de um passo? Como se transmite? O que viraliza?

E o que muda no corpo de quem dança? Muda para que corpo? Quais corpos são permitidos de se dançar, quais corpos perduram nas amarras das violências de tantos tipos?

Dança Frágil, a mais nova obra da Companhia Híbrida, propõe pensar sobre temas como moda e descartabilidade. Questiona os caminhos de criação e transmissão de dança no mundo como ele é hoje: veloz e hiperconectado.

Quando e Onde:

28/09 – 19h - Sesc Nova Iguaçu - Rua Dom Adriano Hipolito, 10 - Moquetá

04/10 – 19h - Sesc Niterói - R. Padre Anchieta, 56 - São Domingos

05/10 – 19h - Sesc São Gonçalo - Av. Pres. Kennedy, 755 - Estrela do Norte

18/10 – 19h - Sesc Ramos - R. Teixeira Franco, 38 - Ramos

19/10 -19h - Sesc Madureira - R. Ewbank da Câmara, 90

25/10 – 19h - Sesc Campos - Avenida Alberto Torres, 397 - Centro

01/11 - 19h - Sesc São João de Meriti - Av. Automóvel Clube, 66 - Centro

02/11 – 19h30 - Sesc Teresópolis - Av. Delfim Moreira, 749 - Várzea

30/11 – 19h - Sesc Duque de Caxias - Rua General Argolo, 47 - Centro

Felipe Teixeira e Mariana Molinos
estreiam novo espetáculo
de dança

Entre os dias 17 e 29 de setembro, acontece a estreia do espetáculo de dança Me pego esperando que chegue o colapso, a mais nova criação da dupla de bailarinos e coreógrafos Felipe Teixeira e Mariana Molinos. As apresentações acontecem na Oficina Cultural Oswald de Andrade nos dias 17, 20 e 21 de setembro e seguem, entre os dias 25 e 29 de setembro, no Teatro Arthur de Azevedo, todas com entrada gratuita.

Me pego esperando que chegue o colapso põe no centro do trabalho todo resquício de gesto inadequado, de desajuste social e de desconforto em reconhecer-se diferente da norma. Dois bailarinos entre a pressa, à espera da violência, da ruptura, da impossibilidade, dedicam-se a esse plano suspenso de transformação mútua, onde público e intérpretes compactuam o desejo de seguir existindo.

“Para esse trabalho queríamos fazer um resgate de materiais gestuais nossos, que nos foram tirados ao longo da nossa vida, pensando na nossa trajetória queer”, conta Mariana. “Desde pequenos, fazíamos gestos que eram aceitos e outros não. Alguns tinham mais suporte e outros acabavam precisando ser tolhidos. A gente foi se moldando, como qualquer pessoa. Todo mundo passa por isso de alguma forma”, afirma. “Então, tinha essa vontade de ter como base do material gestual para a coreografia, esses movimentos que ficavam deslocados, que pareciam inadequados, ou por serem muito masculinos ou muito femininos, parecendo não caber em lugar nenhum.”

O espetáculo começa com uma festa, com música eletrônica de fundo, papéis laminados brilhantes prateados pelo chão. “Como bebemos muito na fonte do universo queer, iniciamos com essa cena, porque parece que é o lugar onde somos mais aceitos, se estamos alegrando as pessoas, aí podemos existir. Então brincamos um pouco com isso.”

Quando e Onde

Dias 17, 20 e 21 de setembro, terça, sexta e sábado

Dias 17, terça e 20, sexta, sessões em dois horários, às 17h e às 19h30

Dia 21 de setembro, sábado, às 18h

Entrada gratuita

Oficina Cultural Oswald de Andrade

Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro

De 25 a 29 de setembro, quarta a domingo

Quarta, quinta, sexta e sábado às 20h

Domingo às 18h

Teatro Arthur de Azevedo

Av. Paes de Barros, 955 - Alto da Mooca

Entrada gratuita

Expansão do Sentir

A Companhia Sensorium apresenta o espetáculo "Expansão do Sentir", em única apresentação, no dia 20 de setembro, no Auditório do MASP. Ele reúne, em seu repertório coreográfico, peças criativas e expressivas desenvolvidas pela bailarina e coreógrafa Claudete Takahashi e sua Cia, em performance que combina dança, diálogo, uso de personagens, adereços cênicos e figurinos, o espetáculo transita entre sentimentos comuns da vida cotidiana, como o medo, a tristeza e a alegria.

"Expansão do Sentir" é inspirado na obra da dançarina e grande expressionista alemã Pina Bausch, aliado aos trabalhos da Eutonia de Gerda Alexander. O espetáculo se caracteriza por uma sequência de gestos que se revelam em sua intimidade e cumplicidade, na busca de uma "presença" corporal harmônica.

Quando e Onde

Data: dia 20 de setembro, sexta-feira, às 20h

Ingressos: R$ 60 | R$ 30

Ingressos online: https://masp.byinti.com/

Bilheteria: de terça a domingo, das 10h às 18h, ou até o início do espetáculo

Local: MASP Auditório | 344 lugares
Avenida Paulista 1578 - Bela Vista, São Paulo, SP

Telefone: (11) 3149-5959

Ballet de Londrina convida Morena Nascimento para ser coreógrafa

A mineira Morena Nascimento é a coreógrafa convidada para montar o próximo espetáculo do Ballet de Londrina, ainda sem título.

A montagem que estreia em 11 de outubro, às 20 horas, no Teatro Ouro Verde, será a primeira experiência da companhia londrinense tendo uma mulher à frente da coreografia.

“É uma honra para mim! Mas acho que demorou. Mas apesar de termos no Brasil mulheres talentosíssimas, a maioria das companhias ainda é coreografada por homens. Que venham outras mulheres”, afirma. Morena, que desde o útero de sua mãe, também bailarina, está no mundo da dança, participou de várias companhias brasileiras e fez parte da companhia alemã TanzTheater Wuppertal, de icônica coreógrafa Pina Bausch.

“O BANQUETE”
Novo espetáculo da Companhia Ensaio Aberto inaugura o Teatro Vianinha,
no Armazém da Utopia - 07 de setembro a 11 de novembro, às 20h.

O BANQUETE, de Mário de Andrade, novo espetáculo da Companhia Ensaio Aberto, estreia dia 7 de setembro com sessões gratuitas e populares no recém-inaugurado Teatro Vianinha, no Armazém da Utopia.
Com direção de Luiz Fernando Lobo, o espetáculo celebra o início de um novo ciclo na trajetória da companhia, conhecida por sua forte atuação no teatro de combate e engajamento social. "Com Lima Barreto começamos a Companhia Ensaio Aberto há 32 anos. Agora iniciamos uma nova etapa, um novo ciclo. Mais uma vez recorremos à nossa herança negra, reconhecendo, como Mário, que não pode haver uma cultura nacional, popular, se virarmos as costas para essa herança", destaca Luiz Fernando Lobo, diretor do espetáculo.

O BANQUETE nasceu da reunião de crônicas musicais escritas semanalmente por Mário de Andrade para o rodapé “Mundo Musical” do jornal Folha da Manhã e, posteriormente, publicadas. Em 1943, Mário deu início a esse projeto, interrompido com sua morte, em 1945. Uma obra inacabada, como outras obras dele. Autor que encarava a arte como incisiva forma de combater sem se preocupar em criar obras “perfeitíssimas e eternas”. Mário aproxima-se assim de uma ideia de “não-síntese”, de uma “arte do inacabado”, uma arte de combate.

Em O BANQUETE, a trama reflete a visão crítica de Mário sobre a sociedade e o papel do artista, aproximando-se de uma "arte do inacabado" que questiona e desafia o espectador a olhar criticamente o mundo ao seu redor.
A primeira temporada de O BANQUETE contará com 12 sessões gratuitas, de 7 a 27 de setembro, promovendo o acesso democrático à cultura. A partir de 27 de setembro até 11 de novembro, o espetáculo seguirá em cartaz com preços populares. A Ensaio Aberto incentiva o uso consciente dos ingressos gratuitos, direcionando-os para o programa de democratização de acesso da companhia, a Ciência do Novo Público. Grupos, instituições, escolas, projetos e movimentos sociais já podem agendar suas visitas.

O Armazém da Utopia, que esteve fechado para obras de restauração e modernização por 15 meses, abre suas portas com o Teatro Vianinha como seu principal espaço de apresentação, um espaço cultural multiúso que homenageia Oduvaldo Vianna Filho, um dos grandes nomes do teatro político brasileiro. Com capacidade para 272 pessoas, o teatro é um espaço acessível e inclusivo, pronto para receber o público com toda a infraestrutura necessária.

Instagram: @armazemdautopia

Quando e Onde
Sextas, sábados, domingos e segundas | 20h
Armazém da Utopia
End Armazém 6 - Cais do Porto RJ/RJ
Lotação 272 pessoas
Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 90 minutos
Recomendado chegar com 60 minutos de antecedência
Temporada gratuita - De 07 a 27 de setembro
Temporada Popular - De 27 de setembro a 11 de Novembro
Inteira – R$ 60,00 / Meia – R$ 30,00 - https://www.sympla.com.br/produtor/armazemdautopia

Premiado espetáculo de Gustavo Silveira chega a BH
Apresentação gratuita no Teatro Marília, no projeto Terça na Dança

Inspirado no livro “A Metamorfose” de Franz Kafka, o espetáculo do artista multilinguagem Gustavo Silvestre, foi criado a partir da interseção entre dança, teatro e audiovisual, em uma experimentação imersiva e contemporânea. A encenação é de João Bosco Amaral.

“Acordar e não reconhecer mais seu próprio corpo, perder sua mobilidade, sua comunicação, se reorganizar, se adaptar, se metamorfosear.” diz Gustavo sobre essa adaptação dos livro para o palco.

Em Belo Horizonte , o espetáculo com entrada gratuita , pode ser visto em única apresentação, na terça, dia 10/9 às 19h.
A retirada dos ingressos pode ser feita no perfil do artista @gusta_silvestre

O solo de dança, que após uma temporada na Europa, recebeu o prêmio de júri popular no Festival Imaginarius, em Portugal e único brasileiro convidado para integrar a programação do Buffer Fringe Festival no Chipre, realizou uma circulação nacional pelo prêmio Funarte no ano de 2023 e em 2024 se apresenta nas cidades de Goiânia, Brasília, Palmas, Belo Horizonte e Anápolis por meio do Edital de Fomento à Dança do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás 2023, com apresentações gratuitas e ações pedagógicas.

“Muito significativo voltar a BH para apresentar esse solo. Foi onde eu me afirmei como bailarino e artista, onde morei por 6 anos, estou muito feliz com esse reencontro.” Afirma o bailarino.

Na época em que morou em Belo Horizonte, Gustavo trabalhou na Cia Mário Nascimento.e a Cia de Dança do Palacio das Artes. O artista que atualmente mora em Goiânia vai apresentar o espetáculo em 5 cidades.

G2 Cia. De Dança abre mostra de teatro em Jacarezinho

O G2 Cia. de Dança, grupo de dança de bailarinos master do Teatro Guaíra, abre a XIX Mostra de Teatro EnCena, em Jacarezinho. Às vésperas de completar vinte anos, o festival é uma marco em fortalecer as artes cênicas na região Norte do Paraná. Nesta edição de retomada, serão 11 espetáculos gratuitos e para todas as idades entre os dias 26 de agosto e 3 de setembro.

A peça de dança-teatro “GAG – Uma livre adaptação de Heinrich von Kleist sobre o Teatro de Marionetes” será apresentada nesta segunda (26) logo após a solenidade de abertura, a partir das 20h30 no Conjunto Amadores de Teatro (CAT). Os ingressos para a apresentação gratuita estão esgotados.

A peça foi produzida pelo Centro Cultural Teatro Guaíra ano passado com direção de Gabriel Vilella e adentra o universo circense para abordar questões existenciais da condição humana e faz referências às ‘gags’, um tipo de performance popular humorística do universo dramatúrgico circense.

“Agradecemos o convite de estar neste festival marcante”, destaca Cleverson Cavalheiro, diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra. Ele lembra que a parceria com o diretor Gabriel Villela em “GAG” é um reencontro. “Em 2017, Villela nos presenteou com a encenação encantada de ‘Hoje é Dia de Rock’, de José Vicente, pelo Teatro de Comédia do Paraná. Dessa nova união nasceu um espetáculo de dança que se alimenta da linguagem teatral e reafirma para todos os públicos a realidade que é a grande competência e ambição artística de nossos corpos estáveis, como é o G2”, cita.

Ainda em fase de organização do espetáculo, a equipe técnica do Teatro Guaíra realizou, no dia 25 de junho, uma visita ao Conjunto Amadores de Teatro para conhecer o espaço que receberá a atração no dia 26 de agosto. A equipe técnica bem como representantes da direção do Centro Cultural Teatro Guaíra acompanham o elenco para a apresentação.

A XIX Mostra de Teatro EnCena é realizada pela Prefeitura de Jacarezinho, pela UENP, SESC Paraná, IFPR Campus de Jacarezinho, com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, do Colégio Estadual do Paraná, da Associação Turística do Norte Pioneiro, do Diretório Central dos Estudantes da UENP e das Rádios Circulando e Cidade FM. A programação está disponível AQUI https://sites.google.com/uenp.edu.br/encena/programa%C3%A7%C3%A3o-encena-jacarezinho

Balé Teatro Guaíra apresenta Contraponto pelo Paraná

Após turnê pela Dinamarca, o Balé Teatro Guaíra sobe novamente aos palcos com o espetáculo Contraponto, desta vez circulando por quatro cidades do Estado do Paraná. A companhia inicia com apresentações em Cascavel e Assis Chateaubriand, e na segunda metade de setembro, passa por Maringá e Apucarana.

O espetáculo é um grande sucesso da companhia, composto por dois trabalhos: Anima - imensidão adentro, de Alan Keller, e Castelo, de Alessandro Sousa Pereira, dois talentos da dança. Os trabalhos têm grande potência estética e de reflexão. A primeira coreografia, Anima, chama a atenção para as considerações sobre o "eu" e sobre esse elemento, muitas vezes irreconhecível, que anima o “eu”. Um mergulho com o elenco em um vertiginoso mundo fantástico de imagens e sensações.

Depois de um breve intervalo, Castelo é um trabalho que compartilha sensações e possíveis estratégias de como elaborar defesas para se viver nos tempos atuais. Resistência, força, potência, cansaço, coragem e medo são os ingredientes vitais para esta peça e para a vida.

As apresentações serão realizadas no Teatro Municipal Sefrin Filho, em Cascavel, nos dias 28 e 29 de agosto às 20h30, na abertura do 34º Festival de Dança de Cascavel. No Teatro Municipal Deputado Federal Moacir Micheletto, em Assis Chateaubriand, nos dias 1 de setembro às 16h e 2 de setembro às 20h30. O acesso será gratuito, entretanto, os ingressos deverão ser retirados antecipadamente na plataforma Sympla. Todas as apresentações contarão com tradução para Libras, audiodescrição e abafadores de ruídos.

Em Apucarana, a companhia se apresenta dias 23 e 24 de setembro no Cine Teatro Fênix; em Maringá dias 26 e 27 de setembro no Teatro Calil Haddad. Mais informações sobre as apresentações nestas cidades serão dadas em breve.

Quando e Onde

Balé Teatro Guaíra apresenta Contraponto em Cascavel e Assis Chateaubriand

Cascavel: 28 e 29 de agosto às 20h30 no Teatro Municipal Sefrin Filho - abertura do 34º Festival de Dança de Cascavel

Ingressos no Sympla: https://www.sympla.com.br/eventos/cascavel-pr

Assis Chateaubriand: 1º de setembro às 16 horas e 2 de setembro às 9h30 no Teatro Municipal Deputado Federal Moacir Micheletto

Ingressos no Sympla: https://www.sympla.com.br/produtor/ababtg