CIA BALLET PARAISÓPOLIS ABRE

AUDIÇÃO PARA NOVOS BAILARINOS

A Cia Ballet Paraisópolis, a mais nova companhia de dança de São Paulo, lançada no início de 2024, está selecionando bailarinos profissionais com contratação remunerada. As inscrições gratuitas podem ser realizadas até 23 de janeiro de 2025 e as audições acontecem no dia 25 de janeiro, sábado, a partir das 9h30.

Com direção executiva de Monica Tarragó, a Cia Ballet Paraisópolis quer ampliar o seu elenco de bailarinos transpassando os limites da comunidade de Paraisópolis e rompendo as barreiras urbanas para apresentar novos horizontes da dança.

Os bailarinos interessados em participar do processo de seleção devem ter entre 18 e 28 anos e já possuir o registro profissional (DRT). As inscrições devem ser feitas pelo link forms.gle/ELuxye5347EUjYQN9 com envio de currículo profissional, foto de malha ou collant, vídeo em variação ou solo de balé clássico (com pontas) e vídeo em dança contemporânea.

Os candidatos serão avaliados durante a audição, com pré-seleções feitas ao longo do processo. O resultado final e a contratação remunerada serão anunciados no mesmo dia.

Para a diretora executiva da Cia Ballet Paraisópolis Monica Tarragó, as audições visam o incremento do elenco da Cia Ballet Paraisópolis. “Para 2025 iremos aumentar o repertório de coreografias e espetáculos com novas criações de coreógrafos renomados no cenário da dança, além de apresentar temporadas em teatros e centros culturais no estado de São Paulo”, destaca ela.

A mais nova companhia de dança de São Paulo

A criação da Cia Ballet Paraisópolis é a resposta de todo o trabalho feito, durante anos, com os bailarinos do projeto sociocultural Ballet Paraisópolis. Após a formatura dos primeiros bailarinos em 2022, nasceu o desejo pela criação da companhia. A ideia é que cada bailarino continue sua trajetória profissional (todos os bailarinos da Cia já possuem o DRT de registro profissional) na área da dança, tendo como objetivo a integração ao mercado de trabalho.

Monica Tarragó conta que a formação da Cia Ballet Paraisópolis tem como objetivo principal permear múltiplas linguagens, potencializando o próprio fazer artístico da comunidade de Paraisópolis. “Nesses 12 anos de atuação, o Ballet Paraisópolis cresceu muito e já está sendo reconhecido internacionalmente. Todos os moradores amam o Ballet e tem muito carinho e respeito pelo projeto. Nós conseguimos mostrar para a comunidade que dança é profissão”, aponta a diretora executiva.

Na Cia Ballet Paraisópolis todos os bailarinos recebem uma remuneração mensal como bailarino e instrutor, além de fisioterapia e suporte para reabilitações com o Instituto Vita e bolsa de estudos para o ensino superior com o Centro Universitário Católico Ítalo Brasileiro.

A audição para os bailarinos selecionados durante o processo acontece dia 25 de janeiro, sábado, a partir das 9h30.

Ballet Paraisópolis

R. Maj. José Marioto Ferreira, 12b – Paraisópolis, São Paulo.

Informações (11) 3744-6126 ou (11) 91999-8494.

Espetáculo “TA | Sobre ser grande” do CDA conquista prêmio nacional de ‘Melhor espetáculo de Dança de 2024’, em São Paulo

O espetáculo “TA | Sobre ser grande”, assinado por Mário Nascimento, diretor artístico e coreógrafo do Corpo de Dança do Amazonas (CDA), foi consagrado na sexta edição do Prêmio Arcanjo da Cultura, realizado no dia 2 de dezembro no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo. O CDA recebeu o prêmio na categoria “Melhor Espetáculo de Dança de 2024”, consolidando sua relevância no cenário artístico brasileiro.

A cerimônia, que celebra os destaques das artes cênicas nacionais, contou com a presença de personalidades como Marília Gabriela, Nany People, Débora Falabella e Jota Pê, concorrentes em diferentes categorias. Na sua, o CDA superou concorrentes de peso, como “Sagração” (Companhia de Dança Deborah Colker), “Anunciação” (Cia Cênica) e “Tudo que a boca come” (Núcleo Ieê).

O idealizador da premiação, Miguel Arcanjo, destacou que a conquista do CDA foi fruto de uma temporada de sucesso, com apresentações no Sesc Vila Mariana, em São Paulo, e no Festival de Curitiba 2024, onde o espetáculo foi ovacionado pelo júri.

Segundo Mário Nascimento, o prêmio carrega um simbolismo especial: “É uma homenagem aos povos originários da Amazônia, que inspiraram esta coreografia. Também reconhece a força do elenco do CDA, que representa tão bem a energia e a riqueza cultural da região Norte do país. Ver um projeto nascido em plena pandemia alcançar este reconhecimento é motivo de grande alegria.”

Sobre o espetáculo
Na língua dos Tikunas, um dos povos originários do Amazonas, “TA” significa “grande”. A palavra carrega profundos significados, remetendo ao vínculo dos Tikunas com o território e aos sons que compõem seu universo cultural. Inspirado por essa riqueza, o espetáculo já integrou festivais renomados, como o Festival de Curitiba, Virada Cultural São Paulo, Dança em Trânsito, entre outros, sempre exaltando a pluralidade cultural amazônica.

O Corpo de Dança do Amazonas
Fundado em 1998 pelo Governo do Amazonas, o Corpo de Dança do Amazonas (CDA) é reconhecido como referência em dança contemporânea na região Norte e no Brasil. Desde sua criação, a companhia tem se destacado por apresentar uma programação artística diversificada, desenvolvendo um repertório que reflete a singularidade da Amazônia.

Com mais de 60 obras em seu acervo, criadas em colaboração com artistas nacionais e internacionais, o CDA busca promover a dança por meio de pesquisa, formação de público e projetos que conectam tradição e contemporaneidade. Cada apresentação é marcada pela energia e paixão de seus artistas, que traduzem a essência da cultura amazônica em movimento.

A companhia segue firme em sua missão de fortalecer a cena cultural, repensando seu papel na construção de diálogos que ampliem o acesso à arte e promovam a diversidade.

ÉTORE DIEGO HÁ MAIS DE 15 ANOS LEVANDO A ARTE DO SAMBA ROCK PARA O MUNDO

Como nasce um dançarino? Bom, podemos dizer que este dom já começa despertar na infância, mas em um país onde muitas vezes vemos a dança a dois mais como uma diversão, ela justamente começa aí, sem nenhuma pretensão. E não foi diferente com Étore Diego, um renomado dançarino paulista que vem ganhando cada vez mais espaço no cenário nacional da dança a dois. 

     Isso porque o dançarino está sempre competindo seja como solista ou em duo, e sempre está nas primeiras colocações. Para ter uma ideia, Étore tem títulos como : primeiro lugar de duo Samba de gafieira , primeiro lugar categoria grupo samba de gafieira , campeão brasileiro de Bachata pelo CNDD - Confederação Nacional de Dança Desportiva e bicampeão duo samba rock do Dança das Estrelas.

   Mas sua história com a dança a dois é um pouco diferente da maioria dos dançarinos. Étore nasceu em uma família onde a arte sempre fez parte. Não é errado dizer que a sua paixão e escolha em seguir com a dança veio de berço. Para se ter uma ideia, era comum acontecer festas na cozinha e quintal de sua casa, e o estilo preferido eram os passinhos de flashback. Além disso, sua irmã participava de grupos afros e folclóricos e até hoje dirige uma companhia de dança.

     Porém como muitas famílias paulistanas , não podia faltar nas festas, o samba rock, que é patrimônio cultural imaterial da cidade de São Paulo. E o aprendizado foi passado de geração em geração. Mas por ser muito novo ,Étore achava que esta dança era apenas para pessoas mais velhas e não dava tanto valor. Apenas com o tempo que sua opinião mudou. 

     Como sempre gostou de dançar muito e mais ainda quando o ritmo era pagode, sempre saia para salões de baile,  e como eram poucos homens que dançavam nos lugares, ele sempre chamava atenção e não ficava parado nenhum minuto. Foi apenas na fase adulta que Étore decidiu se aperfeiçoar e fazer aulas de dança, mas especificamente o samba rock, isso mesmo,  aquele estilo que tempos antes achava que era apenas para adultos.  E não demorou para que sua paixão por este ritmo tão paulistana só aumentasse, passando a ser seu carro chefe na arte de dançar.

    Muito dedicado e querendo mais conhecimento começou a participar de aulas com outros profissionais e logo foi convidado para ser instrutor. Dali em diante passou a fazer apresentações , ter suas primeiras turmas como professor e participar das competições. Além disso, sendo bem democrático e querendo levar o samba rock a todas as pessoas, Étore deu aula no metrô São Bento, em São Paulo,  e mais para frente levou suas aulas para a escola de samba Mocidade Unidos da Mooca.

     Vendo que podia conhecer outros ritmos e se tornar um profissional ainda mais completo, foi estudar em renomadas escolas e passou a dominar ritmos como: samba no pé, samba de gafieira, salsa, bachata, bolero, forró, sertanejo e zouk brasileiro.

   No ano de 2016 , após a companhia de dança que fazia parte ser desmanchada , o dançarino paulista decidiu montar sua própria equipe de samba rock, a Chama do Swing. E sua qualidade , técnica e dedicação fizeram com que fosse convidado para participar de várias companhias de dança, entre elas:  OW Dance Company , dirigida pelos dançarinos internacionais Robinson Silva e Larissa Oliveira, a Olympus Company e da Cia Raízes.

      Além da carreira solo e das companhias,  Étore faz alguns trabalhos em parceria com a dançarina Mildred Oliveira. Juntos, eles  fazem shows e participam de competições.  

      Em seu currículo também encontramos seus trabalhos como passista da escola de samba Tom Maior e na da Comissão de frente da Barroca Zona Sul. 

Guiando os Pais na Escolha da Escola de Ballet para Seus Filhos:

Uma Análise dos Cuidados Necessários

Por Eleusa Lourenzoni

A escolha da escola de ballet para os filhos é uma decisão importante para muitos pais. Não apenas influencia o desenvolvimento técnico da criança, mas também afeta seu bem-estar emocional e social. Nesta pesquisa, buscamos identificar os cuidados essenciais que os pais devem considerar ao selecionar uma escola de ballet para seus filhos.

Aspectos a serem abordados na busca pela escola ideal:

1. Qualidade do ensino: Investigar a formação e experiência dos professores, currículo oferecido e abordagem pedagógica adotada pela escola.
2. Instalações e ambiente: Avaliar as condições do estúdio de dança, segurança do espaço, piso adequado (flutuante no mínimo), espelhos, barras, limpeza e ambiente geral da escola.
3. Turmas e grupos: Analisar o tamanho das turmas, faixa etária dos alunos e oportunidades de avanço e participação em apresentações.
4. Custo e benefício: Comparar os custos da mensalidade com a qualidade do ensino e os recursos oferecidos pela escola.
5. Reputação e histórico: Pesquisar sobre a reputação da escola, avaliações de pais e alunos anteriores, bem como seu histórico de performances e conquistas.
6. Abordagem à saúde e segurança: Considerar as políticas da escola em relação à prevenção de lesões, acompanhamento médico e segurança dos alunos durante as aulas e ensaios.
7. Flexibilidade e comunicação: Avaliar a comunicação entre a escola, os pais e os alunos, incluindo políticas de cancelamento, reposição de aulas e feedback sobre o progresso do aluno.

Conclusão: Ao fornecer estas dicas e informações para sua busca pela escola ideal, espero oferecer aos pais uma visão abrangente dos cuidados necessários ao escolher uma escola de ballet para seus filhos. Essas informações serão valiosas para orienta-los na tomada de decisão e garantir uma experiência positiva e enriquecedora na jornada de dança de seus filhos.

A Importância do Piso Flutuante para a Segurança e Performance dos Bailarinos

Os pisos flutuante raramente estão no topo das prioridades quando pensamos nos componentes da dança. Sapatilhas, com certeza, talvez até um figurino ou uma barra de balé — mas nós sabemos que todas essas coisas passam, literalmente, sobre um bom piso. Entrevistamos Ivan Grandi proprietário da empresa Linóleo Dança Brasil:

Qual é a anatomia de um piso de dança?

Cerca de 90% dos nossos pisos são instalados sobre contra-piso. Sobre essa base, coloca-se uma barreira de vapor. Depois, piso flutuante. O piso flutuante é instalado sobre camadas com amortecimento, vigas e chapas de desempenho. A camada superior de linóleo é o que todos veem. Existem diferentes tipos de linóleo com texturas variadas, escolhidas também com base no estilo de dança. Mas, a decisão final cabe realmente ao dono da escola/academia e aos professores.

Por que escolas de dança precisam de piso flutuante?

O piso flutuante oferece redução de impacto e resiliência. A redução de impacto absorve a energia para tornar o piso mais seguro para os bailarinos, diminuindo o estresse nos tornozelos, joelhos, quadris e costas. E a resiliência é o quique. Você não quer um efeito de trampolim, você quer elasticidade. "Quique" refere-se à capacidade do piso de retornar a energia quando pressionado, oferecendo uma leve resposta elástica. Isso cria uma superfície que, ao ser pressionada (como durante um salto), fornece um pequeno impulso de volta, ajudando os bailarinos a terem uma sensação de leveza e elasticidade. No entanto, é importante que o "quique" seja controlado para que o piso não se comporte como um trampolim, o que poderia causar instabilidades. O objetivo é ter um piso com elasticidade suficiente para proteger as articulações e evitar lesões, mas sem exagero no retorno de energia, garantindo segurança e conforto aos bailarinos.

Ao desenvolver pisos de dança, qual é o fator mais importante?

Segurança. E é por isso que somos seletivos em relação aos nossos materiais e por que passamos pelos nossos processos de inovação — para garantir a longevidade do bailarino, começando desde cedo e acompanhando até que se tornem profissionais.

O que  mais importante a saber sobre os serviços da Dança Brasil?

O piso é um dos elementos mais caros de um negócio de dança. Mas não adianta tentar economizar nele. Os figurinos, cenários, sapatos de dança podem mudar, mas o piso é permanente. Você quer tomar a decisão certa, porque ele estará com você durante anos e anos — a Dança Brasil vende pisos que são transferíveis, caso as escolas/academias se mudem. E nossa equipe é formada por pessoas com muita experiência: temos filho(a)s que dançam.

'O Piso Flutuante é a base sobre a qual todo bailarino se apresenta', diz finaliza Ivan Grandi. A linha de produtos da Dança Brasil inclui diversas opções de pisos especializados, com diferentes níveis de amortecimento.

Mais informações www.linoleo.com.br

Balé Adulto para quem busca Arte, Exercício e Bem-Estar

O balé, tradicionalmente associado à infância e à juventude, está se tornando uma atividade popular entre os adultos. Em busca de uma forma elegante de exercício físico, expressão artística ou até mesmo um novo hobby, o número de pessoas que começam a praticar balé na vida adulta está crescendo. E não importa a idade ou nível de experiência – cada vez mais escolas de dança estão oferecendo turmas específicas para esse público.

Por Que o Ballet Adulto Está Em Alta?
Uma das principais razões para o aumento da popularidade do balé adulto é a busca por uma atividade que combine exercícios de baixo impacto com os benefícios da arte. Além de fortalecer o corpo, o balé também oferece desafios mentais, como a memorização de sequências e o desenvolvimento da musicalidade. É uma forma de exercício completa que não só esculpe o corpo, mas também oferece um refúgio mental para os praticantes.

Muitos adultos encontram no balé uma maneira de melhorar a postura, ganhar flexibilidade, e até corrigir pequenos problemas musculares ou articulares através da técnica precisa exigida. Além disso, a dança é uma ótima maneira de socializar e aliviar o estresse do cotidiano.

Dicas para Quem Quer Começar
Para quem deseja iniciar no balé adulto, alguns pontos importantes devem ser considerados:

Escolha a Escola Certa: A escolha de um bom estúdio é fundamental. Procure por escolas que sejam especializadas em balé adulto, com professores capacitados que entendam as necessidades e limites de cada faixa etária.
Tenha Paciência com o Processo: O balé pode parecer desafiador no início, mas o progresso vem com a prática regular. Não se preocupe em ser perfeito desde a primeira aula. A disciplina e a repetição são suas melhores aliadas.
Invista em Materiais Adequados: Roupas confortáveis e as sapatilhas corretas podem fazer uma grande diferença na sua experiência.

Novidades no Ballet Adulto
Os estúdios de balé estão sempre inovando para atrair o público adulto. Algumas novidades incluem a incorporação de aulas de "ballet fitness", que mesclam a técnica clássica do balé com exercícios voltados para tonificação muscular e perda de peso. Outra tendência é o balé para iniciantes mais velhos, com turmas especialmente desenvolvidas para aqueles que nunca tiveram contato com a dança.

Em São Paulo, a cena de balé adulto é bastante diversificada, com muitas opções de escolas que oferecem cursos voltados para adultos em diferentes níveis. A zona norte da cidade, por exemplo, destaca-se pela oferta de aulas acessíveis e de qualidade.

Referência: Studio Eleusa Lourenzoni
Em São Paulo, o Studio Eleusa Lourenzoni tem se destacado como referência no ensino de balé adulto. O estúdio oferece diversas turmas e horários flexíveis para quem quer iniciar ou retomar a prática da dança. Com uma metodologia focada em acolher o público adulto, o espaço proporciona um ambiente inclusivo e profissional para o aprendizado e o desenvolvimento da técnica.

Para mais informações sobre horários e inscrições, entre em contato pelo telefone (11) 97551-8042 ou acesse o site Studio Eleusa Lourenzoni

Como Eu Escolheria a Escola de Dança Ideal para Meu Filho: Um Alerta para Pais
Por Eleusa Lourenzoni

Como alguém que vive o universo da dança e trabalha com diversos jovens ao longo dos anos, tenho visto muitos talentos promissores interromperem precocemente suas jornadas por conta de lesões. E, na maioria das vezes, isso ocorre devido a decisões que os pais tomam sem a informação adequada. Escolher a escola de dança certa para seu filho não é apenas sobre encontrar um local agradável ou com boas recomendações. Há detalhes cruciais que podem fazer toda a diferença para garantir que seu filho desenvolva todo o seu potencial de forma segura e saudável.

1. O tipo de sala de dança faz toda a diferença

Um dos erros mais comuns que vejo é a falta de atenção ao tipo de piso nas salas de dança. Quando seu filho salta, ele pode gerar uma força de até três vezes o seu peso corporal, e se o piso não for adequado, essa força vai diretamente para as articulações — principalmente dos tornozelos, joelhos e quadris. Isso pode causar lesões sérias e irreversíveis com o tempo.
Por isso, insisto: o piso flutuante é essencial. Ele absorve até 70% do impacto, reduzindo o estresse no corpo e diminuindo drasticamente o risco de lesões por estresse repetitivo, como micro fraturas e tendinites. Um piso inadequado pode parecer um detalhe pequeno, mas na verdade, é o que separa uma carreira longa e saudável de um término precoce por questões de saúde. Não se deixe enganar se o local escolhido tenha apenas piso linóleo; linóleo não absorve impacto, vamos falar dele em nova oportunidade.

2. Professores qualificados são fundamentais

A técnica correta é essencial para que seu filho aprenda a dançar de maneira segura. Já vi inúmeros casos de jovens que, por falta de uma orientação adequada, sofreram lesões ou sobrecargas por repetirem movimentos errados. Por isso, verifique sempre a formação e a experiência dos professores. Um bom professor não só ensina a técnica, mas também protege o aluno de futuros problemas físicos.

3. A estrutura e o apoio à saúde importam

Outro ponto que considero fundamental é o cuidado com o bem-estar físico dos alunos. Escolas que oferecem orientação de fisioterapeutas ou têm algum tipo de acompanhamento médico para os alunos se destacam por tratar o corpo dos bailarinos como prioridade. Alongamento, aquecimento e fortalecimento muscular devem ser parte da rotina, prevenindo lesões que, se ignoradas, podem encerrar a jornada do aluno precocemente.

4. O ambiente precisa ser equilibrado

Dança não é só sobre técnica, é também sobre paixão, criatividade e crescimento pessoal. Eu sempre digo que o ambiente de uma escola de dança deve ser acolhedor e inspirador, onde as crianças possam desenvolver suas habilidades de forma equilibrada, respeitando seu tempo e suas limitações. É importante que o lugar escolhido promova tanto o prazer pela dança quanto o aprendizado e a disciplina.

5. Diálogo aberto sobre os objetivos

Algo que também considero essencial é a comunicação aberta entre pais, professores e alunos. Se o seu filho deseja dançar profissionalmente ou apenas como hobby, a escola deve estar alinhada a esses objetivos. Já vi jovens se desmotivarem ou, pior, se machucarem por estarem em um ambiente que exigia mais do que deveriam ou que não oferecia o suporte adequado para seus sonhos. É essencial que a escola esteja preparada para ajudar seu filho a trilhar o caminho certo, com segurança e respeito às suas metas.

Em resumo...

Eu já vi muitos talentos brilhantes serem forçados a parar por causa de escolhas mal-informadas feitas pelos pais. A falta de informação pode ter um preço muito alto no desenvolvimento físico e artístico de uma criança. Por isso, antes de escolher a escola de dança para seu filho, informe-se. Verifique o tipo de piso, a qualificação dos professores, a estrutura de apoio à saúde e o ambiente oferecido. Esses cuidados podem fazer a diferença entre uma carreira cheia de potencial e uma jornada interrompida precocemente. A dança, quando feita de forma segura, pode ser uma fonte de alegria e crescimento, e cada detalhe faz parte desse processo.

Cia de Ballet Dalal Achcar abre audição para espetáculo “Conto de Natal”
e oferece oportunidade de crescimento profissional a jovens bailarinas
 

A Cia de Ballet Dalal Achcar está com inscrições abertas até amanhã, 18 de setembro, para a audição que selecionará bailarinas para o tradicional espetáculo "Conto de Natal". A oportunidade é destinada a profissionais maiores de 18 anos, e a audição acontecerá no dia 21 de setembro, na sede da companhia, na Gávea, Rio de Janeiro.

Além de integrar um dos espetáculos mais reconhecidos da temporada de fim de ano, a participação no "Conto de Natal" representa uma valiosa oportunidade de trabalho e crescimento profissional para jovens bailarinas. Sob a direção de Dalal Achcar, a produção oferece a chance de aperfeiçoar habilidades artísticas, ganhar visibilidade no cenário cultural e enriquecer o currículo com uma experiência significativa no palco. Estar envolvido em um projeto desse porte pode abrir portas para novos trabalhos e fortalecer a trajetória de carreira dos talentos em ascensão.

Este ano, o espetáculo será apresentado pela primeira vez na Cidade das Artes Bibi Ferreira, entre os dias 7 e 17 de novembro, com produção da Aventura. A equipe de produção é liderada por Aniela Jordan, presidente e diretora artística, e Luiz Calainho, diretor de marketing e negócios.

“O 'Conto de Natal' é uma excelente oportunidade para jovens talentos se destacarem no cenário cultural, além de ser um espetáculo perfeito para a família, carregando o espírito de união e celebração”, afirma Dalal Achcar.

As inscrições para a audição devem ser feitas pelo link: formulário de inscrição.

O "Conto de Natal" não só promete encantar o público, mas também oferece uma plataforma valiosa para bailarinas que buscam alavancar suas carreiras e deixar sua marca no mundo da dança.

A ausência de barras de qualidade em academias, escolas e estúdios de dança pode ter impactos significativos no desenvolvimento técnico e físico dos bailarinos, além de aumentar o risco de lesões. As barras são instrumentos fundamentais para o aquecimento, fortalecimento muscular e aprimoramento da técnica, especialmente em modalidades como o balé clássico. Sem o suporte adequado, os bailarinos enfrentam desafios que afetam diretamente seu desempenho e segurança.

Impactos no Desenvolvimento Técnico
As barras de balé são essenciais para ensinar e corrigir a postura, equilíbrio e alinhamento. Quando as academias não disponibilizam barras de qualidade, os alunos perdem uma referência estável e segura para executar os movimentos básicos, o que compromete o desenvolvimento da técnica correta desde o início. Movimentos como pliés, tendus e rond de jambes, que dependem do suporte para serem realizados com precisão, podem ser executados de forma incorreta, prejudicando a base técnica do bailarino.

Aumento do Risco de Lesões
Sem barras adequadas, o corpo do bailarino sofre com a falta de apoio necessário para realizar exercícios com controle e segurança. Movimentos que exigem equilíbrio, como arabesques e relevés, podem sobrecarregar articulações e músculos quando o bailarino tenta compensar a falta de suporte, especialmente nos tornozelos, joelhos e coluna. A falta de barras também limita a prática de alongamentos eficientes, o que pode levar a uma flexibilidade insuficiente e à maior propensão a lesões durante saltos e giros.

Comprometimento do Fortalecimento Muscular
A barra de balé desempenha um papel crucial no fortalecimento da musculatura dos membros inferiores e do core. Sem uma barra de qualidade, os bailarinos têm dificuldade em realizar os exercícios de fortalecimento com a técnica e o controle adequados. Isso resulta em um trabalho muscular incompleto, comprometendo a capacidade do corpo de sustentar movimentos mais avançados, como piruetas e grandes saltos, e aumentando a fadiga precoce durante as aulas e ensaios.

Impacto Psicológico
A falta de infraestrutura adequada, como barras de qualidade, também afeta a confiança dos alunos. Bailarinos que não podem contar com barras seguras e estáveis tendem a sentir insegurança ao praticar movimentos mais complexos, o que pode atrasar o progresso nas aulas e prejudicar sua evolução no aprendizado da dança.

Conclusão
A falta de barras de qualidade em escolas, academias e estúdios de dança não é apenas uma questão de conforto, mas de segurança e desenvolvimento técnico. Para garantir que os alunos alcancem todo o seu potencial e minimizem o risco de lesões, é essencial investir em barras robustas e estáveis que ofereçam o suporte necessário durante o treinamento. O investimento em barras de qualidade reflete diretamente na saúde, confiança e crescimento dos bailarinos, tornando-se um elemento fundamental para o sucesso em qualquer ambiente de dança.

Professora de ballet com câncer e pede orações

Bruna Caroline Barbosa, uma jovem professora de ballet de 29 anos, natural de Apucarana, está enfrentando uma batalha contra um câncer maligno no colo do útero. Internada há 16 dias no Hospital da Providência, ela conta com o apoio inabalável de sua comunidade, que se uniu em uma forte corrente de oração.

A notícia da doença de Bruna abalou a cidade de cerca de 136 mil habitantes.

Conhecida por sua dedicação à dança e por sua paixão em ensinar crianças e jovens, Bruna sempre foi uma figura querida na cidade. Agora, seus amigos, familiares, alunos, e moradores locais estão mobilizados para apoiar a professora em sua luta.

O câncer de colo de útero, uma das doenças mais agressivas entre as mulheres, foi diagnosticado recentemente em Bruna, e seu estado de saúde exige atenção constante. Segundo informações de pessoas próximas, ela está sendo submetida a tratamentos intensivos, que incluem quimioterapia e radioterapia.

Em um gesto de solidariedade e fé, centenas de pessoas têm se reunido virtualmente e em igrejas locais para rezar pela recuperação de Bruna. Grupos de oração foram organizados em redes sociais, onde mensagens de apoio e esperança são compartilhadas diariamente. A hashtag #ForçaBruna também ganhou força, reunindo mensagens de apoio de várias partes do país.

O Hospital da Providência, onde Bruna está internada, é conhecido por sua excelência no tratamento oncológico na região, e a equipe médica que a atende tem mantido uma postura otimista quanto à resposta aos tratamentos. Apesar do momento delicado, a força de Bruna e o apoio massivo da comunidade têm sido fontes de inspiração para muitos.

“Bruna sempre foi uma guerreira, tanto na vida quanto no ballet. Estamos todos rezando e torcendo para que ela supere essa batalha,” disse uma das colegas de trabalho, que preferiu não se identificar.

A mobilização em torno da professora continua a crescer, mostrando a força da fé e da solidariedade em momentos de adversidade. Bruna Barbosa e sua família agradecem por todas as orações e apoio recebidos, enquanto aguardam com esperança os próximos passos em seu tratamento.

Fonte - Portal TNONLINE