Tudo sobre O Quebra-Nozes

Em dezembro, é difícil não se encantar com a clássica história de "O Quebra-Nozes" ou, pelo menos, com a imagem daquele icônico boneco de madeira em forma de soldado, que é um símbolo da cultura popular alemã e desempenha um papel crucial em toda a trama. Este famoso espetáculo de ballet russo tem mais de um século de existência e continua a cativar gerações em todo o mundo.

"O Quebra-Nozes" é uma das três obras de ballet compostas por Tchaikovsky e teve sua estreia em 18 de dezembro de 1892, no Teatro Mariinski, em São Petersburgo, então a capital da antiga Rússia Imperial. Hoje, não só podemos apreciar o ballet em palcos ao redor do mundo, mas também vemos sua história sendo retratada em filmes e desenhos animados.

A origem dessa história remonta a 1816, na Alemanha, quando Ernest Hoffman publicou o conto infantil intitulado "O Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos". Algumas décadas depois, em 1844, Alexandre Dumas o adaptou para o francês, e essa versão foi posteriormente transformada em ballet por Tchaikovsky na Rússia, em 1892, com coreografia original de Lev Ivanov.

Inicialmente, Tchaikovsky relutou em transformar um conto infantil em um espetáculo de ballet, mas acabou aceitando a ideia para que pudesse lançá-lo em conjunto com a ópera "Yolanta", escrita por seu irmão Modest Tchaikovsky. Assim, ambos os projetos foram apresentados no mesmo dia e no mesmo local. Infelizmente, o ilustre compositor faleceu um ano após a estreia, em 1893, sem testemunhar a inesperada e grandiosa repercussão de sua obra. A aceitação positiva por parte dos críticos veio algum tempo depois, mas o espetáculo já havia deixado uma marca permanente na história do ballet.

A trama de "O Quebra-Nozes" se desenrola em uma noite de Natal na Alemanha do final do século XIX, onde o prefeito da cidade, um respeitado médico chamado Jans Stahlbaum, organiza uma bela festa de Natal para sua família e amigos em sua casa. Seus filhos, Clara e Fritz, aguardam ansiosamente os presentes que receberão de Herr Drosselmeyer, um relojoeiro e padrinho de Clara. Drosselmeyer chega um pouco atrasado, aumentando ainda mais a expectativa das crianças, e distribui presentes para todos, incluindo um presente especial para Clara - um boneco quebra-nozes em forma de soldado. Clara fica encantada com o presente, mas seu irmão Fritz acaba quebrando o boneco acidentalmente. Clara fica devastada, e nem mesmo a mágica neve daquela noite consegue consolá-la. O padrinho promete que tudo se resolverá, e a festa termina.

À medida que a noite avança, Clara percebe que seu boneco ganha vida própria e testemunha a aparição de ratos terríveis liderados pelo Rei dos Ratos. O boneco quebra-nozes luta contra esse exército para proteger Clara, e os ratos são derrotados, com o Rei dos Ratos ficando ferido. Logo em seguida, o boneco se transforma em um príncipe e leva Clara em uma aventura mágica pela Terra da Neve, onde eles encontram flocos de neve dançantes, e depois pela Terra dos Doces, onde conhecem a Fada Açucarada e várias guloseimas dançantes. A história termina com Clara acordando e percebendo que toda essa aventura foi um sonho que permanecerá para sempre em sua memória.

Devido ao sucesso mundial ao longo de quase 130 anos, "O Quebra-Nozes" inspirou diversas versões. Entre elas, cinco ganharam destaque especial. Em 1984, o coreógrafo Peter Wright, em colaboração com o Royal Ballet do Reino Unido, manteve a história original, mas enfocou a relação entre Clara e o Quebra-Nozes como uma história de primeiro amor. Christopher Wheeldon, junto à companhia americana Joffrey Ballet, optou por manter a história 100% original para apresentá-la aos imigrantes em 1893.

O Joburg Ballet inseriu elementos das culturas africanas na trama, transformando Clara em alguém apresentado à beleza e aos encantos da África, enquanto o Quebra-Nozes assume a forma de um curandeiro sul-africano. Na versão da Ballet Nacional da China, Fritz se torna Tuantuan e Clara, Yuanyuan, e a trama celebra o Ano Novo Chinês, substituindo os ratos por tigres e dragões.

Por fim, a Ópera de Paris, sob a coreografia de Nureyev, lançou uma versão que elimina a Fada Açucarada e a Terra dos Doces, preservando apenas alguns detalhes iniciais do espetáculo, com Drosselmeyer e o Príncipe sendo a mesma pessoa.

Em todos os espetáculos de ballet, há uma bailarina principal conhecida como "primeira-bailarina", que desempenha um papel crucial. Embora Clara seja a personagem central na história de "O Quebra-Nozes", tradicionalmente, o título de primeira-bailarina é reservado para a intérprete da Fada Açucarada. Na estreia mundial de 1892, essa honra coube à bailarina italiana Antonieta Dell’Era. No Brasil, a primeira apresentação de "O Quebra-Nozes" ocorreu apenas em 1957, no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro, sob a direção de Eugenia Feodorova e com a brasileira Dalal Achcar no papel da Fada Açucarada.

Por Eleusa Lourenzoni

Prêmio Governador do Estado

Confira os finalistas da dança do Prêmio Governador do Estado 2023

O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, vai homenagear, em cerimônia no Palácio dos Bandeirantes, no dia 12 de dezembro, representantes do setor cultural que se destacaram ao longo de 2022 por suas realizações. Trata-se do tradicional Prêmio Governador do Estado de São Paulo, criado em 1950. Uma realização de cada categoria receberá R$ 35.500,00.

A realização vencedora de 12 categorias receberá o prêmio de R$ 35.500,00 cada. A exceção é a categoria “Instituição Cultural” que não terá premiação em dinheiro.

Nesta edição, foram indicados cinco finalistas para cada uma das 13 categorias. Os ganhadores receberão, além do prêmio em dinheiro, um troféu exclusivo confeccionado para o Prêmio. Entre as categorias estão: Arte para crianças, Artes Visuais, Circo, Teatro, Museus e centros culturais, Valorização do patrimônio cultural, Audiovisual, Incentivo à leitura, Dança, Música, Iniciativas culturais – Terceiro Setor, Iniciativas culturais – Setor Público, ademais de Instituição Cultural.

O processo de escolha dos premiados é dividido em 3 etapas. Primeiro, seis comissões compostas por profissionais de reconhecida experiência e conhecimento na área cultural, propõe – cada membro – cinco realizações de grande relevância para a cultura, economia e indústria criativas de São Paulo em 2022 e os respectivos responsáveis por cada uma dessas realizações nas categorias descritas. Na segunda etapa, a Secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas e o Presidente do Conselho Estadual da Cultura, Economia e Indústria Criativas, selecionam, a partir das indicações feitas pelas comissões na etapa anterior, quais serão as cinco realizações finalistas em cada categoria e seus respectivos responsáveis. Por fim, o Governador do Estado, definirá os premiados em cada uma das categorias descritas, sendo uma realização ganhadora para cada categoria.

Confira a lista completa dos cinco finalistas em dança:

Mônica Tarragó, pelo espetáculo “Bando e Formatura 2022”
Kelson Barros, pelo espetáculo “Da cor do cobre”
Brisa Diamante, pelo Experimental de Dança de Ubatuba
Alex Soares, pelo Instagrimm – Os contos dos irmãos Grimm em Storie
Márika Gidali, pela turnê dos 50 Anos – Ballet Stagium

Ensaios Perversos

No domingo, dia 10 de dezembro, 'Ensaios Perversos' – realizado há 10 anos pela Cia Perversos Polimorfos, sob a direção de Ricardo Gali – estará de volta. O evento, sempre sediado em um local especial na cidade, promove bate-papos provocadores, apresentações de performances em processo ou prestes a estrear e uma festa com DJ para dançar, compartilhar ideias e encerrar a noite. Será realizado no Greta Galpão, um espaço multidisciplinar e acolhedor próximo ao metrô Vila Madalena. A entrada é gratuita.

A casa abre às 15h para receber os participantes do “Conversas sem Fim", marcado para as 16h, com Alejandro Ahmed, fundador do Grupo Cena 11, de Santa Catarina, e diretor artístico atual do Balé da Cidade de São Paulo, e Ana Teixeira, bailarina, professora das Artes do Corpo na PUC-SP e membro do Comitê Curatorial do Theatro Municipal, com o tema "Irreversibilidade e vida: o tempo nos corpos que dançam". O bate-papo abordará o impacto do processo de transformação corporal, sua inevitável finitude e como isso influencia as técnicas e expressões artísticas na dança. Ambos levantam questões sobre como manipulamos a plasticidade de nossos corpos e as armadilhas presentes nos conceitos de dança ligados a noções de força e beleza, muitas vezes relacionadas a treinamentos que promovem a ideia de imortalidade.

Às 18h, o evento 'Preliminares' começa com a apresentação de Célia Gouvêa em "Nada", uma obra em processo que emerge do desejo de despertar os sentidos e experimentar estados de esvaziamento, buscando conexão com o âmago do ser, numa abordagem concreta. Com questionamentos sobre nossa identidade, Célia Gouvêa, reconhecida por diversas criações e prêmios em sua trajetória, fez parte da primeira turma do Mudra – Centro de Pesquisa e Aperfeiçoamento de Maurice Béjart, na Bélgica, foi artista residente na Universidade de Illinois, e bolsista na State University de Nova Iorque, além de receber apoio da Fundação Guggenheim, em Lisboa.

Logo após, às 19h, Rebeca Tadiello apresenta "Estudos sobre mover", um solo em desenvolvimento que explora como imagens relacionadas à 'segmentação' se transformam em movimento. Este trabalho – parte de sua pesquisa de mestrado no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da ECA-USP (com bolsa FAPESP), sob a orientação de Helena Bastos e influência de Ana Teixeira -, busca analisar os acionamentos e conexões que continuamente moldam o corpo, colocando o movimento como foco central da investigação.

A partir das 20h, DJ Orum comanda o 'Dance Floor', levando o público a uma viagem musical atemporal e repleta de ritmos envolventes como música afro-brasileira, house, pop e disco. Reconhecido como um artista multifacetado - educador, produtor e pesquisador musical - DJ Orum tem marcado presença em diversas casas noturnas, como Cine Jóia e Tokyo, além de espaços culturais renomados como Memorial da América Latina, Sesc São Paulo, Tomie Ohtake e Casa das Caldeiras. Também participou de eventos emblemáticos em praças públicas, como os Carnavais de São Paulo, Recife e Olinda. Ele é o idealizador do coletivo Paraíso Perdido, uma fusão de quatro DJs e pesquisadores musicais que compartilham o desejo de criar um ambiente de pista fervente, mesclando sonoridades de house-disco, pop-neo-latino e o funk brasileiro. A festa segue até às 22h.

Quando e Onde

10/12 (domingo), das 16h às 22h

16h – “Conversas sem fim” – “Irreversibilidade e vida: o tempo nos corpos que dançam”, com Alejandro Ahmed e Ana Teixeira

18h – “Preliminares” – apresentação de “Nada”, de Célia Gouvêa

19h – “Preliminares” – apresentação de “Estudos sobre mover”, de Rebeca Tadiello

20h – “Dance Floor” – pista comandada por DJ Orum (até às 22h).

Greta Galpão

R. Pedro Soares de Almeida, 104 - Vila Anglo Brasileira, São Paulo - SP, 05029-030

(próximo ao Metro Vila Madalena)

Grátis

Audição - Ballet Jovem Minas Gerais

Está aberto o processo seletivo para integrar o Ballet Jovem Minas Gerais (BJMG). Assim, dançarinos de Belo Horizonte, cidade sede do projeto de formação artística, e, tal qual, da região metropolitana, podem se inscrever. Do mesmo modo, membros de outros Estados do Brasil e até mesmo de outros países – mas residentes em território nacional. O prazo é até 9 de dezembro. Os interessados devem ter entre 14 e 24 anos e disponibilidade no horário da manhã. Ao todo, 16 novos integrantes vão ser selecionados. Uma banca constituída por profissionais da área da dança e três integrantes da equipe do BJMG avaliará os candidatos.

“A seleção é feita presencialmente. Eu gosto de ver os candidatos e sempre faço uma entrevista. Na banca, também estarão Tiça Pinheiro e Tiago Camargo, além de profissionais atuantes na área da dança. É bom ter a visão de outras pessoas”, explica Andréa Maia, diretora geral e artística do Ballet Jovem Minas Gerais. “Não temos um perfil definido, mas o candidato ou candidata precisa saber que aqui não é uma escola de dança”, afirma ela, deixando claro que os selecionados terão o dia a dia, a vivência, de um dançarino profissional. “A gente trabalha na formação. Assim, os dançarinos ficarão aptos para migrar para companhias ou grupos de dança do país e do mundo”, completa Andrea.

Como proceder

As inscrições devem ser feitas por meio de um formulário online (clique aqui), em que o proponente deve informar nome completo, responsável legal (em caso de menor de idade), telefone, endereço, grau de escolaridade e o motivo pelo qual está interessado em compor o time do Ballet Jovem Minas Gerais. Dançarinos de outras cidades, estados e países, ao fazer a inscrição, devem ter em mente que o projeto não custeia a mudança nem a manutenção do mesmo em Belo Horizonte, onde acontecem os ensaios do BJMG.

Após as inscrições, os candidatos automaticamente poderão participar da seleção, que ocorrerá no dia 9 de dezembro, às 10h, no Auditório do Centro de Referência da Juventude (CRJ), em BH. Nesse momento, eles passarão por cinco etapas: Balé Clássico (barra e centro), Dança Contemporânea, Exercício de Improvisação, Execução de Trechos de Coreografias do BJMG e Entrevista. A avaliação dos candidatos ao Ballet Jovem terá alguns critérios. Assim, relação corpo e espaço, presença cênica e musicalidade. Do mesmo modo, capacidade de apreensão das sequências propostas, qualidade de movimentação, habilidade de improvisação e domínio técnico.

Selecionados

Os artistas selecionados pelo Ballet Jovem Minas Gerais, a partir de janeiro de 2024, passarão a integrar as atividades do projeto, que acontecem de segunda a sexta-feira, das 9h às 13h, totalizando 20 horas semanais, no CRJ, em BH. Além dos ensaios diários, estão previstas outras ações, como ensaios aos sábados, apresentação de espetáculos, marcação de palco e viagens. A relação do dançarino selecionado com o BJMG não tem teor empregatício, assim como não está assegurado nenhum tipo de remuneração para o mesmo.

“O Ballet Jovem Minas Gerais existe há 16 anos e é um projeto social de profissionalização na dança. Não existe um projeto como este, afinal, a maioria que se propõe a formação artística cobra um valor. O aluno ou a aluna tem que pagar pela aula, pelo figurino e pelas apresentações. Aqui não! O elenco do BJMG não paga nada e tem a experiência de uma companhia profissional, tendo relação direta com profissionais de várias áreas”, explica Andréa, deixando claro que, neste ano, o Instituto Cultural Vale, por meio do Ministério da Cultura, foi o patrocinador oficial do Ballet Jovem Minas Gerais.

Período: Até 9/12

Local: Online (clique aqui)

Mantenha seu corpo saudável durante as férias: 10 coisas que devemos e não devemos fazer

Final de ano e a temporada de festas está se aproximando, e para muitos bailarinos, isso significa uma pausa em suas intensas rotinas de dança. Isso pode ser um momento desafiador, e é natural sentir preocupação com a manutenção do físico durante esse período, especialmente com a tentação de biscoitos de Natal e outras guloseimas.

No entanto, existe uma maneira de equilibrar a celebração da temporada e se preparar para retornar com energia em 2024. Aqui estão as 10 principais recomendações da Dança Brasil para manter a saúde do corpo.

#1. Tire um tempo para respirar.

Seja gentil e compassivo consigo mesmo. Reserve um tempo para respirar profundamente e apreciar os pequenos momentos. Mesmo no meio da agitação das festas, lembre-se de que esse período é passageiro. Faça o que for melhor para você e não hesite em dar um respiro quando necessário.

#2. Não se preocupe com o que os outros estão comendo ou deixando de comer.

Não se deixe influenciar pelos hábitos alimentares dos outros. Apenas porque um amigo está seguindo a última tendência dietética ou sua irmã está preocupada com o peso dela, não significa que você precise fazer o mesmo. Suas necessidades calóricas e nutricionais são únicas. Alimente seu corpo de forma que o apoie durante as festas e permita que você comece o ano novo de maneira positiva, sem sentimentos de derrota ou autocrítica.

#3. Continue fazendo refeições regulares e não pule o café da manhã!

Mesmo que sua atividade física diminua durante as festas, é fundamental manter uma alimentação equilibrada para apoiar o metabolismo, preservar a massa muscular e manter os níveis de açúcar no sangue estáveis. Isso ajudará a manter seu humor elevado, reduzir a ansiedade e evitar excessos à noite. Mesmo com uma agenda agitada, não dispense o café da manhã.

#4. Evite manter muitos doces em casa.

Isso pode levar a excessos e criar um ciclo prejudicial de compulsão seguido por culpa e restrição alimentar.

#5. Permita-se desfrutar de doces em situações sociais.

Aproveite as celebrações ao máximo. Não há problema em saborear alguns doces de Natal da tia, a receita especial do vizinho ou uma fatia daquela torta que só aparece uma vez por ano. Desfrutar dessas delícias de forma moderada é uma maneira saudável de celebrar a vida, diferente de exagerar quando estiver sozinho em casa.

#6. Não permita que a culpa em relação à comida afete sua autoestima.

Suas escolhas alimentares não definem o seu valor como pessoa. Aproveitar algumas guloseimas de Natal com amigos não prejudicará uma alimentação saudável. A culpa frequentemente leva à restrição alimentar, que por sua vez pode levar a episódios de fome e excessos. Deixe a culpa de lado e mantenha seus níveis de açúcar no sangue estáveis, alimentando-se conforme as necessidades do seu corpo.

#7. Priorize alimentos naturais em sua alimentação.

Isso inclui frutas, legumes, grãos integrais e proteínas vegetais como feijões, lentilhas, ervilhas e soja. Ter uma base alimentar rica em alimentos vegetais, ricos em fibras, permitirá que você aproveite as delícias festivas de forma equilibrada. Além disso, ajuda a manter a massa muscular, preparando-o para o novo ano com energia. Mantenha frutas como maçãs e clementinas à mão para lanches saudáveis e fácil acesso. Lembre-se de incluir pelo menos uma porção de fruta em seus lanches e, se necessário, combine com grãos ou proteínas para obter mais energia.

#8. Evite o consumo excessivo de bebidas açucaradas ou álcool.

Isso inclui bebidas de café diversos, que podem conter até 600 calorias. Considere essas bebidas como sobremesas eventuais, não como algo para consumo diário.

#9. Continue a tomar suas vitaminas e suplementos, especialmente a vitamina D.

No verão a exposição ao sol com moderação, pode suprir a vitamina D necessária. A vitamina D não apenas fortalece os ossos, mas também atua como um hormônio que melhora o sistema imunológico, a saúde mental e o foco.

#10. Não se esqueça de praticar exercícios cruzados.

Mesmo durante a pausa da dança, continue a se exercitar de outras formas. Isso ajudará a manter a força muscular de suporte e reduzirá o risco de lesões quando você retornar em 2024.

Por Carolina Grandi

"Desvende os Segredos do Piso Flutuante: Mantenha Sua Escola Seca e Segura!"

Quem nunca sonhou com um piso flutuante elegante e prático para sua escola? Afinal, beleza e funcionalidade são fundamentais em qualquer ambiente educacional. No entanto, há um detalhe crucial que muitos ignoram - a umidade no contrapiso. Não deixe que esse problema passe despercebido! Vamos desvendar os segredos e garantir que seu piso flutuante permaneça impecável por muito tempo.

Primeiro, o que é UMIDADE DO CONTRAPISO?

É a quantidade de água que o contrapiso absorve, e isso pode ocorrer de várias maneiras: residual, ascendente, derrame acidental ou até mesmo por contato com áreas adjacentes.

Residual: Esta é aquela água que permanece após a construção do contrapiso, seja por uso durante a obra ou até mesmo devido a derramamentos acidentais.

Ascendente: Trata-se da água que o piso absorve do solo úmido por baixo.

Contato: É quando a umidade vem de áreas vizinhas, que não possuem uma barreira impermeável adequada.

Nessas situações, a estrutura do seu piso flutuante fica comprometida, e o processo de apodrecimento se inicia.

A umidade ascendente é um problema comum em edificações e é causada pela água do solo, que invade a estrutura quando a fundação não é devidamente impermeabilizada. Antes de comprar seu piso flutuante para áreas térreas, nossa recomendação é realizar um simples teste de umidade. Use o método do plástico colado no contrapiso por 24 horas ou conte com um medidor de umidade em concreto. O nível máximo aceitável é 4%. Se necessário, faça a impermeabilização.

Em andares superiores, as lajes de concreto devem ter pelo menos 90 dias de secagem. É comum que a laje seja revestida com uma camada de cimento de acabamento, que precisa ser analisada quanto a resistência, aderência à laje de concreto e regularidade.

Fique atento!
Saliências ou depressões com mais de 3 mm por metro de extensão devem ser corrigidas antes da instalação do piso flutuante de madeira. Procure um profissional de confiança para garantir a durabilidade e a beleza do seu investimento.

Agora que você está ciente dos desafios da umidade no contrapiso, está pronto para escolher seu piso flutuante com confiança! Mantenha sua escola seca, segura e com um piso que impressionará a todos. Investir na qualidade do seu piso é investir no futuro da educação.

Por Ivan Grandi - Para estas e outras informações sobre pisos para salas de dança Consulte Aqui

Diálogo entre o Ballet Clássico e a Dança Contemporânea

O ballet clássico e a dança contemporânea são duas formas de expressão artística que cativam e emocionam plateias ao redor do mundo. Embora possam parecer mundos distintos, essas duas modalidades de dança compartilham uma conexão profunda e fascinante. O ballet clássico, com suas raízes históricas que remontam ao século XVII na França, é uma dança caracterizada pela elegância, graça e precisão técnica. Por outro lado, a dança contemporânea, uma forma de expressão mais recente que surgiu no século XX, desafia as convenções e tradicionais técnicas do ballet para explorar a liberdade de movimento, a criatividade e a expressão pessoal.

O ballet clássico, com seus tutus, sapatilhas de ponta e movimentos fluidos, transporta o público para um mundo de contos de fadas e narrativas épicas. É uma arte que exige anos de treinamento rigoroso para dominar a técnica, a postura e a graciosidade. No entanto, é essa mesma técnica que permite que os bailarinos contem histórias de amor, tragédia e triunfo de maneira tão cativante. Cada gesto, cada posição, é executado com precisão milimétrica, criando uma visão etérea que transcende o tempo.

Por outro lado, a dança contemporânea desafia as convenções estabelecidas pelo ballet clássico. Nessa forma de expressão, os bailarinos exploram uma ampla gama de movimentos e técnicas, muitas vezes abraçando a improvisação e a experimentação. A dança contemporânea busca a expressão pura da emoção e da narrativa pessoal, muitas vezes desafiando os limites físicos e conceituais. É uma dança que reflete a sociedade em constante mudança e evolução, incorporando elementos da cultura contemporânea e das artes visuais.

Embora o ballet clássico e a dança contemporânea possam parecer opostos, eles compartilham uma paixão inegável pela arte da dança. Muitos bailarinos contemporâneos começaram sua jornada no mundo do ballet clássico, e essa base sólida em técnica e disciplina os ajuda a se destacar na dança contemporânea. Da mesma forma, muitos coreógrafos contemporâneos encontram inspiração no legado do ballet clássico para criar obras que desafiam e cativam o público.

Em última análise, o ballet clássico e a dança contemporânea são duas faces da mesma moeda, ambas buscando comunicar emoção, contar histórias e explorar o potencial infinito do corpo humano. Cada uma tem seu lugar especial no mundo da dança, e juntas elas enriquecem nosso entendimento da riqueza e diversidade da expressão artística através do movimento. É essa coexistência de tradição e inovação que torna a dança tão vibrante e emocionante, oferecendo aos espectadores uma experiência única e inesquecível.

Por Eleusa Lourenzoni

Tons de Dança: Explorando a Conexão entre o Ballet Clássico e o Jazz Dance

O ballet clássico e o jazz dance são duas formas distintas de dança que encantam públicos e bailarinos há décadas.

Apesar das diferenças óbvias em estilo e abordagem, essas duas modalidades têm uma relação interessante e complementar que ilustra a diversidade e a evolução da dança como uma forma de arte.

O ballet clássico é uma forma de dança que remonta aos séculos XVII e XVIII na França, conhecido por sua precisão técnica, postura ereta e movimentos graciosos. Os bailarinos de ballet passam anos aperfeiçoando sua técnica, aprendendo posições específicas e aderindo a um vocabulário de movimentos tradicionais. A ênfase recai na elegância, na narrativa e na perfeição técnica, e os bailarinos frequentemente executam em sapatilhas de ponta. O ballet é frequentemente associado a histórias clássicas e tradições ricas, tornando-se um verdadeiro tesouro cultural.

Em contraste, o jazz dance é uma forma mais moderna e vibrante de dança que se originou nos Estados Unidos no início do século XX. O jazz dance é conhecido por sua energia, improvisação, ritmo e liberdade de movimento. Os dançarinos de jazz frequentemente incorporam elementos de música popular contemporânea em suas performances e podem explorar uma ampla variedade de estilos, desde o jazz tradicional até o hip-hop e o funk. O Jazz Dance valoriza a individualidade e a expressão pessoal, permitindo que os dançarinos coloquem sua marca única em cada performance.

Apesar das diferenças fundamentais, o ballet clássico e o jazz dance compartilham um respeito mútuo pela arte da dança. Muitos dançarinos de jazz iniciam sua formação com o ballet clássico, aproveitando a disciplina técnica e a base sólida que ele proporciona. Ao mesmo tempo, o jazz dance pode enriquecer a dança clássica com um senso de liberdade e expressão que pode trazer nova vida a performances tradicionais.

A relação entre o ballet clássico e o jazz dance ilustra a versatilidade da dança como uma forma de arte em constante evolução. Enquanto o ballet clássico celebra a tradição e a elegância, o jazz dance traz uma vitalidade contemporânea e uma energia contagiante. Ambos têm um lugar distinto e valioso no mundo da dança, mostrando que a dança é verdadeiramente uma linguagem universal que pode emocionar e inspirar de diversas maneiras.

Por Carolina Grandi - Saiba mais - click aqui

"Desvendando os Bastidores das Audições de Dança: Como Enfrentar a Pressão e Alcançar o Sucesso"

Realizar audições é uma experiência intrinsecamente vulnerável. Até mesmo os artistas mais experientes reconhecem que costumam receber mais "nãos" do que "sins". Quando recebemos um retorno positivo ou conquistamos um trabalho, atingimos o auge da felicidade.

No entanto, quando somos rejeitados, somos desafiados a reunir os fragmentos de um sonho perdido, para estarmos preparados para perseguir outro no dia seguinte. Isso pode ser uma carga emocional significativa para qualquer pessoa, mas especialmente para aqueles que estão no início de suas carreiras na dança.

O que se pode esperar durante as audições e como enfrentar as pressões únicas que elas trazem?

Conselhos para Ter um Bom Desempenho nas Audições:

Em primeiro lugar, é essencial reconhecer que as pessoas na sala de audições desejam que você tenha sucesso. Em vez de encarar diretores e coreógrafos como juízes intimidantes, é mais produtivo vê-los como torcedores. Essa mudança de perspectiva torna sua energia mais acolhedora e magnética.

Em segundo lugar, a melhor maneira de entrar em audições se sentindo confiante e preparado é aprimorar suas habilidades através de aulas regulares. Isso inclui aperfeiçoar sua técnica e a capacidade de aprender coreografias rapidamente.

Em terceiro lugar, construir relacionamentos por meio de networking é fundamental. Para iniciantes na indústria da dança, começar esse processo na sala de aula é uma estratégia eficaz. Se você estabelecer uma conexão real com um professor, é vantajoso frequentar as aulas desse professor com frequência, pois isso oferece a oportunidade de construir um relacionamento.

Mesmo que você se prepare bem para as audições, é importante lembrar que ainda enfrentará muitas rejeições. No entanto, cada experiência contribui para abrir portas para futuras oportunidades.

Lidando com a Pressão Emocional das Audições:

Em relação ao aspecto emocional das audições, é recomendável reservar 15 minutos diariamente para praticar a meditação. Essa prática pode ajudar a cultivar uma mentalidade mais clara e tranquila no dia da audição.

Além disso, encontrar um local privado durante a audição, como um camarim ou banheiro, para realizar exercícios de respiração é uma técnica valiosa. Sente-se por cinco minutos e respire lentamente: inspire no "e," expire no "um," inspire no "e," expire no "dois," até chegar à contagem de quatro; depois, inverta a contagem. Se surgirem pensamentos durante esse processo, simplesmente diga a eles: "Aguarde um momento, estou buscando um momento de calma."

É importante reconhecer que as sensações físicas de ansiedade são semelhantes às sensações físicas de excitação. Em vez de dizer "estou tão nervoso" antes de uma audição, é mais construtivo dizer "estou tão empolgado". Nossas mentes têm um poder significativo na criação da realidade em que vivemos.

Se um dançarino não for selecionado para um trabalho após uma audição, é vital entender que isso não é uma rejeição real de seu talento ou de quem eles são. Audições são, muitas vezes, subjetivas, e não ser escolhido não significa que a pessoa não tenha talento.

Por Eleusa Lourenzoni - Quer saber mais sobre Clique aqui

Mostra Artística 2023

A Mostra Artística das Escolas Preparatórias de Dança (EPDs) e das Companhias Jovens de Dança está agendada para acontecer no Teatro Renascença em Porto ALegre - RS, de quarta-feira, 6 de dezembro, até sexta-feira, 8 de dezembro, todas as noites às 19h30. Durante esse evento, cerca de 300 alunos das EPDs Pasqualini (Restinga), Loureiro da Silva (Vila Cruzeiro), Pepita de Leão (Passo das Pedras), Victor Issler (Mario Quintana) e Liberato Salzano (Vila Elizabeth/Sarandi) terão a oportunidade de apresentar o fruto de seus esforços e aprendizado ao longo deste ano.

A entrada para o evento é gratuita, e as senhas serão distribuídas a partir das 18h30 na bilheteria do teatro. Este evento é resultado do trabalho colaborativo entre o projeto Escolas Preparatórias de Dança, que é vinculado à Cia Municipal de Dança de Porto Alegre, e é desenvolvido em parceria pelas secretarias municipais de Educação e de Cultura e Economia Criativa. As atividades dessas escolas oferecem formação em dança para crianças e adolescentes com idades entre 7 e 17 anos, no contra turno escolar.

Além disso, a Companhia Municipal também mantém cinco núcleos de Companhias Jovens de Dança, compostos por alunos que se destacam nas Escolas Preparatórias de Dança e recebem orientação de bailarinos profissionais. Em 2022, a parceria com a OSC Afro-Sul Odomodê na gestão das EPDs, Cia Jovem e Cia Municipal de Dança reforçou o aspecto pedagógico dessas iniciativas.

A programação do evento ocorrerá da seguinte forma:

Quarta-feira, 6 de dezembro: Apresentação da EPD Pasqualini e da Cia Jovem Pasqualini
Quinta-feira, 7 de dezembro: Apresentação da EPD Victor Issler, EPD Liberato Salzano e da Cia Jovem Victor Issler
Sexta-feira, 8 de dezembro: Apresentação da EPD Loureiro da Silva, EPD Pepita de Leão, e das Cias Jovens Loureiro da Silva e Pepita de Leão

A Mostra Artística das Escolas Preparatórias de Dança e das Cias Jovens de Dança de 2023 ocorrerá nos dias 6, 7 e 8 de dezembro, sempre às 19h30, no Teatro Renascença, localizado na Avenida Erico Veríssimo, número 307. Lembramos que a entrada é gratuita, com a distribuição de senhas a partir das 18h30 na bilheteria do teatro

‘Dança na Pina 2023’

A Pina Contemporânea abre suas portas para a dança

A Pina Contemporânea, inaugurada em março deste ano, vai abraçar a dança. A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, convida a Studio3 Cia de Dança para intervenção artística em três palcos montados no novo edifício. A Pina Contemporânea é um lugar de acolhimento e experimento, localizada a 80 metros do museu principal, a Pina Luz. Os diretores Anselmo Zolla e William Pereira vão apresentar ao público releituras de trabalhos da companhia preparadas especialmente para os espaços no ‘Dança na Pina 2023’. A dupla de criadores Anselmo e William é responsável pelo espetáculo ‘Depois’, sucesso de público e de crítica, eleito o Melhor Espetáculo de Dança de 2019 pelo Guia Folha.

A Studio3 Cia. de Dança é uma companhia brasileira de dança que tem representado o País no mundo todo em eventos significativos no cenário da dança, em cidades como Milão, na Itália, Paris, Lyon e Biarritz, na França, Regensburg, na Alemanha, Lisboa e Porto, em Portugal, e também nos palcos do Brasil. A criação da Studio3 Cia. de Dança representa a consolidação de um trabalho artístico cuidadosamente preparado pelo seu coreógrafo e diretor artístico Anselmo Zolla, sob a direção-geral de Evelyn Baruque. Criada em 2005, a companhia hoje conta com 15 bailarinos em seu elenco, provenientes de diversas formações e origens profissionais.

Assinada por Renata Pati e Juliana Antunes, a cenografia integra com o ambiente moderno, inclusivo e acessível. Essa dramatização do espaço e a trilha sonora criam a moldura desse espetáculo de uma companhia de dança única, em que vários corpos, gerações e técnicas se unem para intensificar as possibilidades de poetização da vida. O produtor Felipe Venancio, responsável pela pesquisa musical, imprime sua marca na escolha acertada das canções. Já os figurinos do premiado Fábio Namatame, ao mesmo tempo em que, ajudam a contar com riqueza a história, colaboram com os movimentos constantes dos bailarinos.

Onde e Quando

Endereço: Avenida Tiradentes, nº 273, Luz, São Paulo, SP

Datas: 02 de dezembro, às 14h

03 de dezembro, às 12h

Entrada franca

Estação de metrô próxima: Tiradentes, da Linha 1- Azul do Metrô

Indicação etária: livre

Duração: 60m

“Noite de Walpurgis” - Ballet Concerto comemora 30 anos

Nos dias 1º, 2 e 3 de dezembro (sexta, sábado e domingo), o Ballet Concerto comemora 30 anos com “Noite de Walpurgis” no Teatro Renascença (av. Erico Verissimo, 307). O espetáculo que revisita algumas coreografias do repertório clássico e montagens autorais realizadas pela Companhia ao longo de sua trajetória. No primeiro ato, o grupo apresentará Pas de Deux dos ballets “La Bayadère”, “Raymonda”, “Lago dos Cisnes”, “Águas Primaveris” e “Coppélia”. O segundo ato contará com a participação de todo o elenco na remontagem de “Noite de Walpurgis” – suíte que faz parte do início do último ato da ópera “Fausto”, de Charles Gounod. A obra é uma “ode” à sensualidade e à alegria, onde faunos, seres bacantes e núbias dançam celebrando a vida e os prazeres terrenos.

As apresentações contarão com as participações de bailarinos executando peças autorais de Dança Contemporânea e Dança Moderna de Martha Graham.

Desde a sua fundação, o Concerto tem Victória Milanez na direção-geral e artística, e Claudia Corrêa na coordenação de produção cultural.

Quando e Onde

Data: 1º a 3 de dezembro (sexta e sábado às 20h30min, e domingo às 18h).

Local: Teatro Renascença (av. Erico Veríssimo, 307), Porto Alegre.

Ingressos no local ou pelo site Sympla.

Teatro Guaíra - "O Quebra-Nozes"

Pela primeira vez, os quatro corpos artísticos do Centro Cultural Teatro Guaíra se reúnem para um espetáculo de fim de ano. Balé Teatro Guaíra, Escola de Dança Teatro Guaíra, G2 Cia de Dança Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Paraná apresentam “O Quebra-Nozes” no palco do auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) entre 14 e 20 de dezembro. Ao todo são mais de 150 artistas em ação, além de toda a equipe técnica que faz mágica nos bastidores. A venda de ingressos inicia a partir das 10h30 desta quarta-feira (29).

Esta será a terceira montagem de O Quebra-Nozes. A peça foi das primeiras montagens do Balé Teatro Guaíra nos anos 80, com a coreografia de Carlos Trincheiras. Nos anos 2000, sob a direção de Carla Reinecke, o Balé se uniu à Orquestra. As duas foram montagens clássicas e muito marcantes na trajetória do Teatro Guaíra.

“O convite agora é para um espetáculo multilinguagem, um símbolo da retomada da nossa capacidade de público após tantas restrições, a celebração de um ano incrível que nos permitiu tantos encontros nessa casa. É o nosso presente especial de Natal para a cidade e o Estado”, destaca Cleverson Cavalheiro, diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra.

Dirigido por Luiz Fernando Bongiovanni, o espetáculo será uma releitura do clássico de ballet e terá, ainda, características únicas de dança contemporânea, clássica, folclórica, música erudita ao vivo e até uma surpresa vinda do circo.

“Trouxemos o enredo para um contexto mais contemporâneo, com personagens de comportamento bastante atual e, ao meu ver, mais próximos. Clara, a protagonista do espetáculo, poderia ser uma adolescente como qualquer outra. Ela tem toda a vida pela frente e um gosto inato para a aventura. Sua madrinha Drosselmeyer, por meio de seu poder de encantamento e fantasia, proporciona-lhe uma série de experiências nas quais ela aprende, em última instância, sobre si mesma. Pode parecer ficção, mas, no fundo, é uma jornada que cada um de nós pode empreender”, afirma Bongiovanni.

A exuberante composição de Tchaikovsky será executada pela Orquestra Sinfônica do Paraná, sob a regência do diretor musical e regente titular Roberto Tibiriçá. A produção ainda conta com convidados ilustres, como Renato Theobaldo na cenografia, Paulinho Maia nos figurinos e Wagner Corrêa na iluminação, além de uma participação especial de Nickolle Abreu e Pedro Mello e Cruz, do Circocan.

“A concepção dialoga com a linguagem do Balé Teatro Guaíra, que é contemporânea, mas assimila as características da Escola e do G2. Então, teremos algumas cenas em sapatilhas de pontas, com as alunas e um duetos dos bailarinos. O casal de circo que fará um número na lira. A cada cena queremos oferecer uma novidade. Vai ser um banquete para os olhos”, define o diretor”, destalha Bongiovanni.

Encontro de gerações

Desde a criação, os ensaios e até chegar ao grande palco, estão lado a lado três gerações na mesma cena: os bailarinos G2, os bailarinos do Balé Teatro Guaíra e os alunos da Escola.

A coordenadora da Escola de Dança Teatro Guaíra cita que a montagem trouxe lembranças à tona. “Eu dancei a primeira coreografia que o Luiz Fernando Bongiovanni fez para o Balé e poder estar novamente ao lado dele é incrível. É mágico estar acompanhando esse processo”, destaca Larissa Pansera.

Como ex-bailarinos(as) do Balé Teatro Guaíra, os integrantes do G2 já dançaram a maioria das obras do repertório da companhia criadas até 1999. “É um engano pensar que após a criação do G2 seus integrantes deixaram ‘O Quebra-Nozes’ no passado. Pelo contrário, a ligação com ela e tudo o que ela representa é tão forte que nós chegamos a criar uma versão totalmente original deste conto de fadas: o espetáculo La Cena”, conta Júlio Mota, integrante do grupo.

A ideia de La Cena era apresentar a perspectiva da preparação da festa de Natal na mansão da família Stahlbaum, anfitriões da festa, não a partir do salão de festas e convidados, mas a partir da cozinha e dos empregados da mansão.

Agora os integrantes do G2 voltam a dançar O Quebra-Nozes. Dessa vez fazendo parte de um grande projeto que envolve pela primeira vez todos os corpos artísticos do Centro Cultural Teatro Guaíra: Escola de Dança Teatro Guaíra, Balé Teatro Guaíra, Orquestra Sinfônica do Paraná e G2 Cia de Dança. Um espetáculo que promete encantar a todos os apreciadores desse clássico e amantes da arte da dança.

O espetáculo é realizado por meio da Lei de Incentivo à Cultura, tendo como instituição beneficiada o Hospital Pequeno Príncipe, o patrocíonio da Sanepar, Kuhn, MA Máquinas, All4Labels, Electra Energy, Arotubi e ALT, e a realização da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra, PalcoParaná, Centro Cultural Teatro Guaíra, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Paraná, Ministério da Cultura e Governo Federal: Brasil, união e reconstrução.

Quando e Onde

O que: “O Quebra Nozes”

Onde: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)

Data: 14, 15, 16, 19 e 20 de dezembro às 20h e 17 de dezembro às 19h*

Ingressos: R$20 (R$10 a meia-entrada)

Classificação etária: Livre

Teatro Mauá recebe V Festival de Ballet

No dia de 02 de dezembro o Teatro do Mauá, em Santa Cruz do Sul - SC, será palco para o V Festival de Ballet "Alegria Chegou". O evento promete encantar o público com a participação de 80 talentosas bailarinas e 3 habilidosos bailarinos, com idades que variam entre 2 e 15 anos.

O espetáculo reunirá artistas das escolas locais da Terra da Oktoberfest e também da Escola de Ballet Ballare, de Vera Cruz. A colaboração entre as escolas destaca a importância do intercâmbio cultural e do desenvolvimento artístico em comunidades diversas.

Com a temática circense, os espectadores terão uma apresentação repleta de cores, movimentos fluidos e expressividade, transportando-os para o mágico universo do circo. A escolha da temática visa explorar a versatilidade dos bailarinos em uma apresentação para todas as idades. Os ingressos para o festival estão disponíveis com os alunos do Colégio Mauá.

Ballet municipal de São Pedro comemora um ano e meio

O Ballet Municipal de São Pedro da Aldeia - RJ, comemorou um ano e meio de funcionamento com a realização do espetáculo “Poesias em Movimento”. A apresentação, que aconteceu no Teatro Municipal Dr. Átila Costa, encantou o público com coreografias inéditas inspiradas em composições de grandes autores brasileiros, consagradas no cenário da música e da literatura. A companhia de dança é um projeto pioneiro promovido pela Secretaria Municipal de Cultura, composto exclusivamente por bailarinos do município.

Presente durante toda a programação, o secretário municipal de Cultura, Thiago Marques, enalteceu o trabalho da companhia. “Eu fico muito feliz em ver o crescimento desse projeto e o quanto esses bailarinos evoluíram em apenas um ano e meio do Ballet. Ver o resultado desse trabalho no palco, depois de meses e meses de ensaios, de entrega e dedicação, é motivo de orgulho para todos nós e demonstra a magnitude da nossa Cultura e da arte que se faz aqui. Agradeço ao prefeito Fábio do Pastel, que tem apoiado todas as iniciativas e projetos da Cultura, e parabenizo todos os bailarinos que brilharam e nos emocionaram essa noite”, disse.

Com direção e concepção geral de Ramirez Menezes, coordenador do projeto, o espetáculo passeou por modalidades como ballet neoclássico, dança de salão, dança contemporânea, dança livre, bolero, rumba, jazz e sapateado, apresentadas em formato solo, duos, trios e grupos. As apresentações ganharam brilho especial com luzes e elementos móveis em cena, além da projeção de vídeos, que contribuíram na criação de diferentes cenários e efeitos visuais.

A montagem das sequências coreográficas foi inspirada em récitas e obras-primas de artistas como Maria Bethânia, Chico Buarque, Caio Fernando Abreu, Fernando Pessoa, Carlos Drummond de Andrade e Bráulio Bessa, evidenciando a habilidade de interpretação dramática dos bailarinos.

6ª Temporada de Dança de Atibaia acontece dias 2 e 3 de dezembro

Mostra e oficinas de dança estão entre as atrações de mais uma edição do evento, que será realizado no Cine Itá, no Centro

Nos próximos dias 2 e 3 de dezembro acontece em Atibaia mais uma edição da Temporada de Dança, iniciativa da Secretaria de Cultura da Prefeitura que, literalmente, movimenta a programação cultural da cidade. A 6ª edição do evento será realizada no Cine Itá Cultural (Rua Visconde do Rio Branco, nº 51, Centro), com produção da empresa Drop On, e contará com uma mostra de dança não competitiva reunindo representantes de diversas cidades, além de oficinas de dança gratuitas para o público, portanto a população poderá curtir tanto assistindo às performances quanto participando das atividades oferecidas.

A mostra acontecerá no sábado (2), a partir das 19h, e no domingo (3), a partir das 18h, com mais de 30 grupos e escolas de dança inscritos, de diferentes localidades, como Atibaia, Jarinu, Extrema, Bragança Paulista, São Paulo e Jundiaí, somando mais de 250 dançarinos participantes.

Na Temporada de Dança 2023 também haverá 12 oficinas gratuitas e diversificadas para participação de públicos de todos os estilos e idades, sendo seis no sábado (2) e seis no domingo (3), em ambos os dias a partir das 10h, nas seguintes modalidades: Jazz Adulto; Ballet Juvenil; Dança Contemporânea; Ballet Baby Class; Bachata; Dança Cigana; Ritmos; Hip Hop Freestyle; Dança Kids; Dança Indiana Odissi; Ballet Clássico; e Dança do Ventre. E para participar basta que o munícipe interessado compareça ao Cine Itá com antecedência do evento.

Confira a programação completa das oficinas gratuitas:

02/12, 10h - Jazz Adulto, com Michele Maidame

02/12, 11h - Ballet Juvenil, com Hely Calzado

02/12, 12h - Dança Contemporânea, com Barbara Bagattini

02/12, 14h - Ballet Baby Class (4 a 6 anos), com Marcela Sguillaro

02/12, 15h - Bachata, com Fabio & Luna

02/12, 16h - Dança Cigana, com Lady Agatha

03/12, 10h - Ritmos, com Cleber Felipe

03/12, 11h - Hip Hop Freestyle, com Denão 3D

03/12, 12h - Dança Kids, com Juliana Soledade

03/12, 14h - Dança Indiana Odiissi, com Andrea Albergaria

03/12, 15h - Ballet Clássico (Metodologia Amercican Ballet Theatre), com Lucia Weber

03/12, 16h - Dança do Ventre (Linhas de Quadril), com Kira Morai

Amália Mayer e Kadú Sant´Anna
comemoram 13 anos de uma parceria dedicada à dança

Apaixonada por dança desde sua infância, Amália Mayer demorou um pouco para seguir com os estudos na área. Sua ligação no futuro estava tão predestinada que ainda pequena tinha mania de andar e fazer tudo nas pontas dos pés. Era como se a arte pulsasse em seu coração, tanto que além da dança gostava muito de teatro. E mesmo não podendo, tentava ao máximo estar perto destas artes.

Como não tinha apoio, não conseguia estudar ou se aprimorar daquilo que realmente gostava e sonhava para sua vida. Foi no início da fase adulta, depois de ter cursado apenas 3 anos do curso de direito, que Amália resolveu buscar conhecimento sobre a dança.

E foi em uma escola da cidade de Curitiba que conheceu por indicação do proprietário dois estilos que ganharam sua admiração, o samba de gafieira e a lambada. O seu primeiro contato com os ritmos foi durante um workshop que aconteceria na escola com profissionais renomados no cenário nacional brasileiro. Ali iniciava não apenas sua dedicação a aprender, mas também em seguir sua vida profissional através dela.

Apesar do pouco e rápido contato com os estilos, Amália teve tanta certeza de que queria aprender mais e pediu uma indicação de professor para o proprietário da escola. Foi quando ficou sabendo que estava vindo do Rio de Janeiro um ótimo professor que ficaria 3 meses ministrando aulas na cidade justamente dos ritmos que ela queria aprender.

O professor carioca era Kadú Sant´Anna que diferente de Amália já estudava dança há muito tempo. Desde criança o dançarino estava de alguma forma próximo desta arte e teve contato com a lambada, hip hop, axé e funk. Mas apenas aos 17 anos que teve sua primeira aula no CEI e teve certeza do que queria fazer em sua vida, ser dançarino e professor.

Depois deste momento não parou mais, fez cursos com vários professores como Renata Peçanha e Jimmy de Oliveira. E viajou para ministrar aulas em outros países como França, Suíça e Rússia.

Mas foi em Curitiba que sua dança ganhou um novo caminho. Sua aluna Amália que estava toda empolgada com o aprendizado das danças, evolui tanto com suas aulas que se tornou sua parceira. E com isso os 3 meses na cidade foram aumentando cada vez mais.

Juntos, Amália e Kadú estavam sempre viajando ao Rio de Janeiro para fazer cursos e foi em um workshop do mestre Jaime Arôxa que os dois entenderam qual seria o caminho que trilharam na dança e qual seria a filosofia de suas aulas.

Os dançarinos e professores têm como filosofia que a dança é possível para todos os corpos. E por isso a busca deles não está em shows e competições, mas sim em levar a dança para todas as pessoas e em qualquer momento da vida delas. O objetivo principal deles não são apenas os palcos, mas sim ver pessoas que achavam que não podiam dançar ou tinham um bloqueio se encontrarem nesta linda arte. É isso que estimula os dois todos os dias.

E nesta busca de ensinar a qualquer pessoa que queira ou sonha em dançar que os dançarinos completam 13 anos de sua parceria. Juntos eles já ministraram aulas em várias escolas importantes de Curitiba até mesmo em São Paulo, cidade onde escolheram residir atualmente. Além de terem participado como professores em vários congressos e resorts.

É claro que, como muitos profissionais da dança, Amália e Kadú, participaram de grandes campeonatos e festivais , conquistando algumas colocações importantes , entre elas: bicampeões mundiais de Zouk brasileiro pelo FIDES - Festival Internacional de Dança Esportiva e de Salão 2019 e pela Brasil Dance Festival 2020.

Prêmio Desterro com destaque a melhores bailarinos na categoria danças brasileiras

Mas atualmente o foco principal é continuar levando seu legado , em especial usando o Zouk Brasileiro , a todos que queiram conhecer um pouco mais do estilo e assim ser feliz como eles através da dança.

26º Cirandança reúne 1200 alunos das Oficinas
de Dança durante seis dias no Centro Cultural Diadema

O 26º Cirandança - tradicional evento que encerra as atividades do ano do Programa de Oficinas de Dança de Diadema - acontece entre os dias 28 de novembro e 03 de dezembro, no Teatro Clara Nunes - Centro Cultural Diadema com entrada gratuita. Com o tema Trens, Traços e Trilhos, o Cirandança vai reunir, em 2023, cerca de 1.200 alunos, entre crianças, inclusive bebês de 3 a 5 anos, adolescentes, adultos e idosos, inclusive turmas com e PCD em um grande espetáculo de beleza, arte e integração.

Os espetáculos, com 65 turmas diferentes, trazem uma divertida viagem, na qual o copo é simbolizado por um trenzinho mágico, propondo a percepção de que não "temos" simplesmente um corpo, mas que "somos" os nossos corpos. E que é preciso cuidar dele, conhecendo os nossos traços, para cuidarmos também das relações com o mundo em que vivemos.

A cada edição, um tema é eleito para o desenvolvimento das coreografias. Cada turma mostra no palco o resultado da inspiração ou de sua leitura sobre o tema proposto. Neste ano, Trens, Traços e Trilhos é um roteiro original desenvolvido da artista orientadora Carolini Piovani, a partir dos 5 Traços de Caráter: estudo psicossomático feito por Alexander Lowen, Wilhelm Reich e Sigmund Freud, que é amplamente utilizado no âmbito pedagógico, nas relações entre professores e alunos. O estudo, trazido pela artista orientadora Daniele Santos, baseia-se nas diferenças e especificidades de nossos corpos, nas particularidades presentes de maneira concreta em cada corpo.

No 26º Cirandança as coreografias foram criadas usando a simbologia do nosso corpo como sendo um trenzinho mágico, que percorre os diferentes caminhos dos 5 Traços de Caráter. Um processo lúdico e criativo que ganha vida por meio da dança. “O trajeto desse ‘trem’ revela como o nosso sistema nervoso é moldado na primeira infância, ganhando novas características e habilidades, evidenciadas não só pela forma de nossos corpos, mas pelo modo como lidamos com as emoções para, então, percebermos mais claramente a nossa capacidade de transformação”, afirma Daniele Santos.

Segundo Ana Bottosso, que é coordenadora geral e artista orientadora do Cirandança e diretora e coreógrafa da Companhia de Danças de Diadema, “nesses 26 anos, o Cirandança vem demonstrando a força e importância dessa linguagem na cidade de Diadema, sobretudo pela abrangência do Programa de Oficinas de Dança que acontece nos Centros Culturais da cidade, pelas ações realizadas nas escolas municipais por meio do projeto Bailando nas Escolas, bem como pela presença ativa da Companhia de Danças de Diadema, consolidada na cidade há 28 anos”.

A concepção e criação das apresentações contam com participação de todos os integrantes, de forma integrativa e colaborativa, reafirmando a importância da troca de experiências que contribui para o crescimento pessoal e aprendizado de vida de cada um. Durante as oficinas de dança, eles também recebem orientações sobre todo universo de um espetáculo, como noções de iluminação e trilha sonora, iniciação em posicionamento no palco, criação de figurino e acessórios cênicos e relação com a plateia. O Cirandança dá aos alunos a oportunidade de mostrar o resultado das oficinas de dança com o requinte de se apresentarem no palco mais importante de Diadema, o Teatro Clara Nunes. Entre os temas que já nortearam o Cirandança nesses 26 anos estão: Heitor Villa-Lobos, Luiz Gonzaga, Monteiro Lobato, Santos Dumont, Menino Maluquinho, Ivonice Satie e Charlie Chaplin, entre outros.

Realizado pela Secretaria de Cultura de Diadema, Associação Projeto de Dança e Companhia de Danças de Diadema, o 26º Cirandança celebra a integração e a inclusão por meio da dança. Além dos 1.200 alunos envolvidos, dos artistas orientadores e demais profissionais das instituições, centenas de familiares e amigos dos alunos lotam a plateia em todas as apresentações, complementando o espetáculo. Os participantes do evento são oriundos das Oficinas de Dança, realizadas nas seguintes instituições: CEU das Artes, Biblioteca Interativa Inclusiva Nogueira, Biblioteca Santa Luzia, C.C. Heleny Guariba, C.C. Serraria, C.C. Diadema, C.C. Vila Nogueira, C.C. Vladimir Herzog, C.C. Eldorado e C.C. Taboão.

Quando e Onde

26º Cirandança - Trens, Traços e Trilhos

Projeto: Bailando em Cirandas - Etapa 4

28 de novembro a 03 de dezembro de 2023

Ingressos: Gratuitos - Distribuição 1h antes das sessões

Local: Teatro Clara Nunes - Centro Cultural Diadema

Rua Graciosa, 300 - Centro. Diadema/SP.

Tel.: (11) 4056-3366. Capacidade: 377 lugares. Acessibilidade: Sim.

Classificação: Livre. Duração: 60 min. / sessão

O que é Linóleo passadeira?

Existe confusão e o uso histórico do termo "passadeira" para descrever o piso de dança no Brasil até a década de 80.

No Brasil, até a década de 80, o piso usado para práticas de dança era frequentemente chamado de "passadeira". Essa denominação era em grande parte devido à falta de conhecimento técnico e à falta de terminologia específica para descrever o tipo de piso necessário para dança. No entanto, é importante destacar que, na verdade, esses pisos eram feitos de material vinílico especializado, projetados especificamente para atender às demandas dos dançarinos.

Os pisos para dança vinílicos eram e ainda são amplamente utilizados em estúdios de dança, escolas de balé, academias de dança e teatros. Eles têm características específicas que os tornam ideais para a prática de dança, incluindo:

Superfície suave: Os pisos vinílicos para dança possuem uma superfície lisa e deslizante que permite aos dançarinos moverem-se com facilidade, evitando atrito excessivo.
Aderência adequada: Embora ofereçam uma superfície deslizante, esses pisos também proporcionam a aderência necessária para que os dançarinos mantenham o equilíbrio durante os movimentos.
Absorção de impacto: Muitos pisos vinílicos para dança são projetados para absorver o impacto, reduzindo o risco de lesões para os dançarinos.
Durabilidade: São feitos de materiais duráveis que resistem ao desgaste causado pelos sapatos de dança e pela prática frequente.
Fácil manutenção: São relativamente fáceis de limpar e manter, tornando-os adequados para uso prolongado.

Portanto, é importante reconhecer que, embora o termo "passadeira" possa ter sido usado historicamente, os pisos para dança no Brasil eram, na verdade, pisos vinílicos especializados, especialmente projetados para atender às necessidades dos dançarinos. Hoje em dia, a terminologia mais precisa é "piso de dança vinílico" ou simplesmente "piso para dança", para evitar confusões e refletir a natureza técnica desses pisos.

Para mais informações, consulto o site http://www.linoleo.com.br

SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA MOSTRA

REPERTÓRIO EM ÚLTIMA APRESENTAÇÃO DE 2023

A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) realiza a última apresentação de 2023 na Fábrica de Cultura Itaim Paulista no dia 30 de novembro, quinta-feira, às 14h. A sessão gratuita traz ao palco obras clássicas e contemporâneas que revelam a diversidade do repertório da Companhia e celebram os 15 anos de história, recém-completados.

Obras clássicas e modernas

As coreografias Sal, A Morte do Cisne, Grand Pas de Deux de Dom Quixote e Veias Abertas integram o repertório da São Paulo Companhia de Dança para as apresentações na Fábrica de Cultura Itaim Paulista.

Sal, de Lucas Valente, que foi bailarino da SPCD, é baseado em duas facetas essenciais do sal, a física e a energética, e explora movimentos que capturam sua textura, sua natureza áspera, seca e afiada, buscando uma sensação de intensidade e vigor. A obra explora a riqueza de significados e ideias associadas ao sal na cultura brasileira, que se expressam desde os rituais de banhos de sal grosso, presentes em diversas tradições espirituais, até as manifestações culturais, como o maracatu de baque solto, que utilizam o sal como parte de sua dança em gesto de oferenda e conexão com a terra também estão presentes na coreografia. Esse elemento ritualístico rege a peça, que busca compartilhar uma experiência sensorial, combinando uma narrativa física e uma narrativa conceitual à poderosa energia do sal e à rica diversidade cultural do Brasil.

O balé A Morte do Cisne criado em 1907 por Michel Fokine para Anna Pavlova é um solo emocionante, que dialoga com as sonoridades da harpa e do violoncelo, inspirado no poema de Alfred Tennyson (1809-1892) e nos movimentos dos cisnes em seus últimos instantes de vida. Esse solo é interpretado por grandes estrelas da dança e ganha novos acentos e dinâmicas no corpo das bailarinas da São Paulo Companhia de Dança com coreografia de Lars Van Cauwenbergh.

Com remontagem de Duda Braz, a partir do original de 1869 de Marius Petipa (1818-1910), o Grand Pas de Deux de Dom Quixote retrata o momento do casamento de Kitri e Basílio, personagens principais dessa obra. Coreografado por Marius Petipa, o balé Dom Quixote é baseado num capítulo da famosa obra de Miguel de Cervantes, que narra as aventuras do barbeiro Basílio e seu amor por Kitri, a filha do taberneiro.

Inspirado livremente na obra literária "As veias Abertas da América Latina", do escritor uruguaio Eduardo Galeano (1940-2015), e embalado pelas canções da cantora argentina Mercedes Sosa (1935-2009), Veias Abertas, de Poliane Fogaça, propõe o encontro desses dois grandes artistas que em comum, contaram as histórias dos povos latino-americanos. A obra revela aspectos sociais - como a fome, a falta de oportunidade, a luta contra a repressão - e a resiliência, o amor pelo próximo e a noção de unidade entre os povos. “Quiçá seja uma utopia acreditar que é possível estancar o sangue das veias abertas da nossa sociedade. Mas que seja um sonho em ação, um ato de esperançar um novo futuro de justiça e união. Por meio da poética da arte de dançar, que a dor cesse, que a ferida cicatrize e que nos inspire a cada passo, a sermos e estarmos uns pelos outros”, diz a coreógrafa.

“Levar a nossa dança para os espaços das Fábricas de Cultura é sempre uma alegria e faz parte do nosso propósito, de ir além dos espaços convencionais”, explica Inês Bogéa.

Onde e Quando

FÁBRICA DE CULTURA ITAIM PAULISTA

Endereço: Rua Estudantes da China, 500 – Itaim Paulista, São Paulo.

Dia 30 de novembro, quinta-feira às 14h

Repertório: Sal, A Morte do Cisne, Grand Pas de Deux de D. Quixote e Veias Abertas

Ingressos: Gratuito

Classificação: Livre | Duração: 90 minutos

Capacidade física: 300 lugares

Acessibilidade: Sim

Escola Municipal de Dança de Londrina
celebra três décadas com remontagem de 'O Lago dos Cisnes'

“O Lago dos Cisnes”, será apresentado no Cine Teatro Ouro Verde, no 30 de novembro a 3 de dezembro. A versão londrinense de um dos espetáculos de balé clássico mais célebres da história tem um motivo e tanto: a celebração dos 30 anos ininterruptos da instituição, hoje uma das referências na formação em dança no sul do País. Com direção geral de Marciano Boletti , a versão londrinense de “O Lago dos Cisnes” será apresentada na íntegra, com quatro atos e duas horas de duração. A preparação do espetáculo começou em julho com a adaptação coreográfica e ensaios das turmas de balé regular do 2º ao 8º ano da EMD, além da integração dos alunos com bailarinos já formados pela instituição e convidados do Ballet de Londrina.

Segundo Marciano: "Nesses meses de trabalho, vi os bailarinos crescerem de uma forma impressionante, estou muito orgulhoso deles, já que me surpreenderam de uma forma muito positiva", alegra-se. Ao encarar a empreitada com responsabilidade, Boletti sabe que não pode relaxar nesse momento e sua expectativa é que tudo saia perfeito para todos e que os bailarinos dancem bem, mas também divirtam-se e curtam bastante o espetáculo.

O balé de repertório conta a história de amor do príncipe Siegfried e de Odette, transformada em cisne junto de seu séquito pelo mago Rothbart. Apenas em algumas horas do dia, a princesa pode retornar à forma humana. O feitiço só pode ser quebrado por um homem que a ame. Ao longo das décadas, diferentes versões do final foram idealizadas por coreógrafos – assim também será na versão londrinense, que reserva surpresas ao público.

Onde e Quando
Teatro Ouro Verde (Rua Maranhão, 85)
Classificação indicativa: Livre

“O Lago dos Cisnes”
De 30/nov a 3/dez (qui a dom)
às 20 horas
“O Lago dos Cisnes (infantil)”
3/dez (dom)
às 16 horas
Ingressos: R$30 e R$15 (meia-entrada)

“Fragmentos de dança contemporânea”
2/dez (sab)
às 16 horas
Ingressos: R$20 e R$10 (meia-entrada)

Cia Paulista de Dança,

com Direção Artística de Adriana Assaf apresenta

GISELLE

Um dos maiores clássicos de toda a história do ballet,

espetáculo de repertório será apresentado

Até 26 de novembro, no Teatro Sérgio Cardoso

A Cia Paulista de Dança, com Direção Artística de Adriana Assaf, apresenta GISELLE, obra prima do romantismo que estreou na Ópera de Paris em 1841, com coreografia de Jules Perrot e Jean Coralli e imediatamente se tornou um dos mais famosos e populares ballets do mundo. A obra foi composta por Adolphe Adam sobre um libreto de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges e Théophile Gautier.

GISELLE é uma história de amor, traição, perdão e redenção. Esta remontagem é assinada por Adriana Assaf. A história do ballet Giselle é uma história de amor, traição, perdão e redenção, contada em dois atos. O espetáculo gira em torno da história da jovem camponesa Giselle, que é enganada e morre de amor, voltando para vingar-se do amante traidor na forma de uma Willi, que no argumento original são as jovens noivas virgens que saem à noite de suas tumbas para atrair com sua dança homens para a morte.

ATO I
A história acontece em uma pequena vila da Europa no século XIX. Giselle é uma jovem camponesa apaixonada pela dança, que vive com sua mãe viúva. Ela se apaixona por um jovem chamado Albrecht, que finge ser um camponês para conquistar seu coração. Giselle se apaixona profundamente por ele e eles planejam se casar. Entretanto, Giselle descobre que Albrecht é, na verdade, um nobre prometido em casamento a outra mulher, Bathilde. Devastada com a traição de Albrecht, Giselle enlouquece e morre de tristeza e decepção.

ATO II
Giselle se torna uma Wilis, o espírito de uma noiva abandonada que dança à noite em busca de vingança contra os homens que a enganaram. A rainha das Wilis, Myrtha, ordena que Giselle dance com Albrecht até a morte. No entanto, Giselle ainda ama Albrecht e o perdoa. Ela salva Albrecht de dançar até a morte convocando a ajuda dos espíritos da natureza e lhe concedendo o perdão final. Giselle, então, retorna à sua sepultura, deixando Albrecht para lamentar a perda de seu amor.

Quando e Onde

Temporada: Até 26 de novembro
17/11 às 20h30 | 18/11 às 16 e 20h30 | 19/11 às 16h | 24/11 às 20h30 | 25/11 às 16h e 20h30 | 26/11 às 16

Ingressos: entre R$ 25 e R$ 50

Venda online pela Sympla: https://www.sympla.com.br

Bilheteria do teatro: das 14h até o início de cada sessão

Teatro Sérgio Cardoso | 835 lugares
Endereço: Rua Rui Barbosa, 153 / Bela Vista - São Paulo/SP
Informações: (11) 3288.0136
Teatro com acessibilidade

"Dança na Educação Infantil:
Cultivando o Desenvolvimento Integral das Crianças"

A dança, como uma forma de expressão artística, desempenha um papel crucial na educação e no desenvolvimento infantil, oferecendo inúmeros benefícios que transcendem o mero entretenimento. Ela proporciona às crianças uma maneira única de se expressarem emocionalmente e de se conectarem com seus corpos de forma profunda. Além disso, a dança fomenta o desenvolvimento físico, emocional, social e cognitivo dos pequenos, tornando-se uma atividade essencial para o crescimento integral das crianças.

A relevância da dança na educação infantil reside em sua capacidade de estimular a criatividade, a imaginação e a expressão pessoal das crianças. Por meio da dança, as crianças aprendem a comunicar-se de maneira não verbal, promovendo o desenvolvimento da linguagem e da comunicação. Além disso, a dança possibilita que as crianças explorem uma ampla gama de movimentos, estimulando a consciência corporal e a coordenação motora.

O aspecto emocional é igualmente importante, pois a dança serve como um canal de expressão para os sentimentos das crianças. Elas podem expressar suas emoções de maneira criativa e saudável por meio da dança, contribuindo para o desenvolvimento da autoestima, da confiança e da empatia. Isso cria um ambiente emocionalmente saudável e positivo para as crianças.

Do ponto de vista físico, a dança é uma atividade que promove a saúde e o bem-estar das crianças. Ao praticar a dança, elas exercitam todo o corpo, desenvolvendo força, flexibilidade, resistência e coordenação motora. A dança também contribui para a saúde cardiovascular e o desenvolvimento da consciência corporal, resultando em uma postura e equilíbrio melhorados.

A dimensão social da dança não deve ser subestimada. A dança em grupo estimula a cooperação, a colaboração, o respeito mútuo e a empatia, promovendo um ambiente de convivência saudável e positivo. Além disso, a dança é uma forma de arte que conecta as pessoas, fomentando a interação social e o senso de comunidade.

Além dos benefícios mencionados, a dança também estimula o desenvolvimento cognitivo das crianças. Por meio da prática da dança, elas aprimoram a concentração, a memória, a atenção e a capacidade de resolver problemas de maneira criativa. A dança também desperta a percepção sensorial, a capacidade de observação e a habilidade de expressão artística.

É importante destacar que a dança na educação infantil deve ser abordada de maneira lúdica e prazerosa, respeitando as fases de desenvolvimento e os interesses das crianças. A dança deve ser uma atividade que ofereça diversão e satisfação, incentivando a criatividade e a expressão pessoal das crianças, sem pressões ou expectativas excessivas.

Além disso, a dança pode ser uma ferramenta eficaz para a integração de conteúdos curriculares, enriquecendo o desenvolvimento global das crianças. Por meio da dança, é possível explorar temas interdisciplinares, promovendo a integração entre diferentes áreas do conhecimento, como história, geografia, ciências, matemática, entre outras.

A dança também promove a valorização da cultura e da diversidade, permitindo às crianças conhecer e experimentar diferentes manifestações artísticas, étnicas e culturais. Através da dança, as crianças podem explorar danças tradicionais, folclóricas e contemporâneas de várias partes do mundo, promovendo a sensibilização e o respeito pelas diferenças culturais.

Com todos esses benefícios, a dança emerge como uma atividade essencial na educação e no desenvolvimento infantil. Ela contribui para a formação integral das crianças, promovendo a saúde, a criatividade, a expressão pessoal, a socialização, o desenvolvimento emocional, físico, cognitivo, social e cultural.

Portanto, é fundamental que a dança seja valorizada e integrada ao currículo escolar, tornando-se uma atividade regular e essencial para a formação das crianças. A dança na educação infantil pode ser desenvolvida de forma interdisciplinar, em parceria com professores de arte, educação física, música, história, entre outras áreas, promovendo a integração de conhecimentos e experiências para o pleno desenvolvimento das crianças.

Nesse sentido, a dança se torna uma poderosa ferramenta de transformação na educação, possibilitando que as crianças desenvolvam habilidades físicas, emocionais, sociais, cognitivas e culturais de forma lúdica, prazerosa e significativa. Através da dança, as crianças podem descobrir e explorar o mundo de maneira rica, diversificada e criativa, contribuindo para a formação de cidadãos mais conscientes, sensíveis e participativos.

Em resumo, a dança na educação infantil é fundamental para promover o desenvolvimento integral das crianças, contribuindo para a formação de indivíduos saudáveis, criativos, confiantes, empáticos e conscientes. A dança proporciona um universo de possibilidades e descobertas para as crianças, promovendo a expressão pessoal, o desenvolvimento físico, emocional, social, cognitivo e cultural de forma integrada e significativa. Assim, a dança se torna uma ferramenta poderosa para a construção de um mundo mais humano, solidário e harmonioso.

Por Eleusa Lourenzoni

A História da Dança:
Do Folclore ao Ballet Clássico

A evolução da dança ao longo da história é um fascinante mergulho em uma narrativa rica e diversificada, que transcende séculos e fronteiras geográficas. Desde suas raízes em rituais folclóricos ancestrais até a sofisticação do ballet clássico, a dança tem desempenhado um papel primordial na expressão artística e na cultura da humanidade.

As origens da dança remontam às civilizações antigas, onde ela era empregada em rituais religiosos, celebrações festivas e até como um meio de comunicação. Nas civilizações grega e romana, a dança ocupava um lugar central na vida cotidiana, sendo uma presença marcante em festivais, cerimônias religiosas e eventos públicos. Antigos manuscritos e mosaicos testemunham a execução de movimentos intricados e coreografias elaboradas por dançarinos habilidosos.

Durante a Idade Média, a dança desempenhou um papel crucial no desenvolvimento da cultura europeia, fazendo parte tanto das festividades camponesas quanto das celebrações da nobreza. Ela se tornou uma forma de entretenimento popular e uma maneira de celebrar a vida e a comunidade.

O Renascimento marcou um período de formalização e estruturação da dança. Coreógrafos começaram a desenvolver movimentos e passos específicos, bem como a criar narrativas e temas para suas apresentações. Assim, a dança se transformou em um meio poderoso para contar histórias e transmitir emoções. No início do século XVII, na França, o ballet clássico começou a emergir como uma forma de arte distinta, com a criação da Académie Royale de Danse em 1661.

O ballet clássico continuou a se aprimorar ao longo dos séculos seguintes, com coreógrafos como Jean-Georges Noverre e Marius Petipa desenvolvendo técnicas de dança mais complexas e exigentes. Ele se tornou uma parte central das produções teatrais europeias, com companhias renomadas como a Ópera de Paris e o Ballet Bolshoi sendo estabelecidas para promover e difundir essa forma de arte.

No século XX, a dança testemunhou uma diversificação e uma expansão para novos estilos e expressões. O surgimento da dança moderna e contemporânea trouxe uma abordagem mais experimental e abstrata, desafiando as convenções e tradições do ballet clássico. Visionários como Isadora Duncan, Martha Graham e Merce Cunningham revolucionaram a dança, incorporando movimentos fluidos, expressivos e não convencionais em suas coreografias.

Atualmente, a dança continua a evoluir e a se enriquecer, absorvendo influências de diversas culturas e tradições ao redor do mundo. Danças folclóricas, hip-hop, dança de salão e dança contemporânea são apenas alguns exemplos das muitas formas de dança existentes, cada uma com sua própria história, técnica e estética.

A história da dança é uma narrativa de inovação, criatividade e expressão humanas. Desde seus primórdios em rituais ancestrais até as produções elaboradas do ballet clássico, a dança tem desempenhado um papel central na cultura e na sociedade. Através da dança, as pessoas encontram uma maneira de se expressar, conectar-se com os outros e celebrar a vida. É uma arte em constante evolução, destinada a continuar inspirando gerações futuras.

Por - Eleusa Lourenzoni

AMERICAN BALLET COM GISELLE VAI ATÉ A CHINA

Muitas vezes se diz que a cultura une povos e, pela primeira vez em mais de 10 anos, ABT vai tentar provar isso, embarcando numa digressão pela China numa altura em que ambos os países tentam reparar, aos poucos, a sua deteriorada relação.

O grupo, baseado em Nova Iorque, vai levar 85 bailarinos até à noite de abertura no Grande Teatro de Shangai, onde apresentarão obras contemporâneas, mas também peças de coreografia clássicas.

A viagem começará por Shangai, passando depois por Berlim, onde o ABT vai levar palco a obra de ballet 'Giselle', uma das peças mais aclamadas no ballet moderno.

"O ballet é uma linguagem universal. Partilhamos a mesma emoção e beleza e forma e musicalidade e amor uns pelos outros através desta expressão artística. E que americanos possam partilhar esse amor e essa linguagem universal com o povo chinês, nesta troca de cultura, é uma experiência muito reconfortante para nós", comentou Susan Jaffe, a diretora artística do ABT, que esteve na China como bailarina em 2000.

O espetáculo ia decorrer em 2021, mas a pandemia da Covid-19 complicou a realização dos concertos.

A digressão de uma das maiores companhias de dança dos Estados Unidos em solo chinês não é um feito menor, já que surge após meses em que os dois países intensificaram a tensão diplomática. Entre as várias situações que têm deixado Washington e Pequim de costas viradas estão as tensões relativamente a Taiwan, as relações chinesas com Vladimir Putin em plena guerra na Ucrânia, as divergências comerciais no mercado global e questões de direitos humanos (nomeadamente devido à opressão da China sobre Xinjiang).

No entanto, ao longo das últimas semanas, as autoridades diplomáticas dos dois países têm procurado reparar, aos poucos, a fragilizada relação, com uns gestos maiores do que outros.

O maior será, sem dúvida, a reunião entre Joe Biden e Xi Jinping, quando os dois líderes se encontrarem durante a cimeira de cooperação económica Ásia-Pacífico, em São Francisco, no final do mês de novembro.

Na cultura, além da visita do teatro nova-iorquino, a Orquestra Filarmónica de Filadélfia vai também visitar o país, numa cerimónia que vai marcar o 50.º aniversário da histórica visita da orquestra à China, quando esta ainda era governada pelo líder comunista Mao Tsé-Tung, em 1973.

Ainda na semana passada, o governador da Califórnia teve uma boa receção em Pequim e, por outro lado, o ministro dos Negócios Estrangeiros chinês visitou Washington (embora tenha avisado que o caminho para uma reunião entre Xi e Biden será "complicado").

Etapa Classificatória do Festival Catarinense de Danças Populares

A cidade de Água Doce - SC recebeu, a última eliminatória do evento, seguida pela grande final nos dias 10 e 11 de novembro.
As inscrições da fase classificatória vão até segunda-feira, dia 06, pelo site do festival: festivaldancaspopulares.com.
A programação já iniciou dia 09 com os workshops na parte da tarde.

Com a participação de mais de 500 bailarinos, divididos em 50 grupos, o festival, que já pelos palcos de Xanxerê e Campos Novos, agora distribuirá outros R$40.000 em prêmios, somando um total de R$80.000 que reconhecem a excelência e o esforço dos artistas.
Além das competições, o público também pode aproveita workshops gratuitos, proporcionando uma imersão nas diversas expressões da dança.

O pontapé inicial da grande final foi dado com o espetáculo do grupo MOA de Joinville - Movimento Artístico Patrícia Dalchau, um prelúdio que elevou a expectativa e o entusiasmo para o que veio a seguir.

Além de ser um grande encontro da dança, o Festival é uma fonte de oportunidades para novos trabalhos, promovendo o intercâmbio e formação técnica de bailarinos e coreógrafos como ação de contrapartida social.

Festival de Dança de Erechim

Em sua 3ª edição realizada de 02 á 05 de novembro, o festival recebeu aprovação da Secretaria de Estado da Cultura. A realização é da Associação Comercial, Cultural e Industrial de Erechim (ACCIE) e Prefeitura de Erechim, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Esporte, e apoio institucional da Associação Gaúcha de Dança (Asgadan). A secretária Carla Talgatti, reforça o convite para comunidade prestigiar o evento. "O Festival de Dança vai além de uma competição, é um evento de formação e qualificação de bailarinos com oficinas, palestras, mostras de danças para comunidade, enfim, um espetáculo que vale a pena conferir", destaca a secretária Carla.

Um dos aspectos mais notáveis do festival é a acessibilidade. O evento contou com um intérprete de Libras (Linguagem Brasileira de Sinais) para tornar os espetáculos acessíveis aos deficientes auditivos. Além disso, existem facilidades para a mobilidade, incluindo um elevador para deslocamento até o 3º andar do Pólo de Cultura, onde acontecem as apresentações. Desta forma, o festival garante que todos possam apreciar os espetáculos de dança, independentemente de suas habilidades físicas.

Além das apresentações dos mais de 600 bailarinos inscritos, o evento contou com a realização de uma palestra e mesa redonda que versará sobre “Políticas públicas culturais do RS para Escolas e Grupos de Dança”. A palestra aconteceu no dia 4), e teve como palestrante Claudia Dutra, reconhecida por seu trabalho como artista, produtora cultural, professora de ballet, jazz, danças folclóricas e PBT.

O evento também disponibilizou oficinas gratuitas abertas a toda a comunidade, abrangendo diferentes estilos de dança. As oficinas incluem Danças Urbanas, ministrada pelo professor Cristiano Bastos; Flamenco, com a professora Ana Medeiros; Ballet Clássico, com a professora Patrícia Barbosa; Dança do Ventre, com a professora Brysa Mahaila; Dança de Salão, com o professor Claudio Furlim; e Jazz, com o professor Matheus Espinoza. Somente no primeiro dia do Festival, foram mais de 200 estudantes de Escolas Municipais, que tiveram a oportunidade de participar de oficinas de Danças Urbanas, Jazz e Ballet Clássico. As oficinas proporcionaram um espaço rico para o aprendizado, a troca de experiências e a expansão do repertório artístico dos participantes. Como exemplo, na oficina de Danças Urbanas, com o Professor Cristiano Bastos, os participantes podem vivenciar a energia e a liberdade de expressão características desse estilo, enquanto na oficina de Flamenco, com a Professora Ana Medeiros La Negra, mergulham na intensidade e na paixão dessa dança tradicional espanhola.

Fica Comigo retorna ao Rio de Janeiro

Com atmosfera lúdica, romântica e bem humorada, o espetáculo infantil Fica Comigo retorna ao Rio de Janeiro para duas únicas apresentações nos dias 25 e 26 de novembro, sábado e domingo, às 17 horas, no Teatro da CAIXA Nelson Rodrigues. Com preços populares, a montagem do aclamado grupo Ateliê do Gesto conta a estória do Senhor Guardador de Memórias, que passou a vida encaixotando suas lembranças e conta com a ajuda de três bonecos que ganham vida e, juntos, vivenciam momentos especiais através de uma inesquecível aventura em forma de dança. No dia 24 de novembro Fica Comigo tem sessão beneficente para ONGs e instituições.

Com direção e coreografia de Daniel Calvet, que divide também a concepção com seu parceiro de grupo João Paulo Gross, o espetáculo é embalado pelo universo sonoro de valsas e músicas que proporcionam um ambiente nostálgico e alegre. Os intérpretes, como bonecos ou como lembranças, ganham vida com os bailarinos Daniel Calvet, Isabel Mamede, Gleysson Moreira e Thais Natsuki, que também colaboram na coreografia. Juntos, constroem um mundo recheado de sutilezas, memórias e lembranças esparramadas pelo espaço lúdico, ambientado pela cenografia composta por 150 caixas de papelão, que se transformam com a projeção cênica.

E para emocionar crianças e adultos, Fica Comigo mergulha nas memórias que guardamos ao longo das nossas vidas, com o convite para se aventurar no imaginário de um Senhor que guarda suas lembranças em caixas, através de gestos que se transformam em danças. Os bonecos, que ganham vida para ajudar e até atrapalhar o velho a viver novas aventuras, transformam e ressignificam o que está guardado por muitos anos. Afetos e memórias do Senhor, através da dança, provocando emoções, para a criança.

O que será levado dessa experiência e do que é capaz as emoções humanas para além desse mundo tão virtual de hoje? O que ‘fica comigo’?

Foto - Crédito Lu Bascelos

Quando e Onde
Local: Teatro da CAIXA Nelson Rodrigues | Caixa Cultural Rio de Janeiro

Dias: 25 e 26 de novembro de 2023 (sábado e domingo) | às 17h

No domingo, 26 de novembro, apresentação com intérprete de libras.

Endereço: Av. República do Paraguai, 230 - Centro, Rio de Janeiro - RJ, 20031-180

Duração: 40 minutos

Gênero: Infantil

Nalini Cia de Dança chega a Goiânia

De 22 e 30 de novembro. Depois de passar por cidades do Mato Grosso e de São Paulo, além da Cidade de Goiás, a Nalini Cia. de Dança realiza em Goiânia seus espetáculos "Titiksha" e "Nega Lilu", no Centro Cultural da UFG (Praça Universitária), nos dias 22/11 (4ª feira) e 30/11 (5ª feira), às 20h, com ingressos GRATUITOS.

As obras de dança contemporânea abordam temas muito atuais. Titiksha é uma guerreira mística em movimento, que viaja no tempo humano, buscando vencer os desafios existenciais de nossa espécie, incluindo as dores dos povos obrigados a abandonar raízes. Já o espetáculo Nega Lilu trata sobre as afetividades humanas, trata-se de um comentário sobre o amor e a busca da plenitude em nosso tempo. Esta é uma obra inspira o espetáculo Nega Lilu, baseado no livro “Sem Palavras” de Larissa Mundim e Valentina Prado. Após cada apresentação, haverá um bate-papo com o público sobre o processo de criação e os temas abordados nos trabalhos.

Oficina de contato e improvisação

Além das apresentações e do bate-papo com o público, o grupo também oferta uma oficina inclusiva e gratuita de contato e improvisação, chamada “Dança e movimento para todos”, no dia 25/11 (sábado), das 10h às 12h. A aula é ministrada pela diretora, coreógrafa e bailarina da Cia Nalini, Valeska Vaishnavi. A oficina terá duração de 2 horas e além de gratuita, também é acessível, contando com intérprete de Libras, para que pessoas surdas ou com baixa audição também possam participar. A aula acontecerá na sede da Nalini Cia. de Dança, e a única exigência é que o/a participante tenha mais de 14 anos. Não é necessário fazer inscrição prévia. Basta se apresentar no dia e no horário da aula.

Quando e Onde

- 22 de novembro: Titiksha às 20h

- 30 de novembro: Nega Lilu às 20h

Local: Centro Cultural UFG (Goiânia/GO)

OFICINA DANÇA CONTEMPORÂNEA - Contato Improvisação

Dia 24/11 (sex) - Local: Sede da Nalini Cia. de Dança - Horário:

Pré-requisito: idade acima 14 anos

Entrada gratuita

Parauapebas em Dança

Os apaixonados por entretenimento de qualidade e cultura já podem comemorar. A próxima edição do festival artístico “Parauapebas em Dança” já tem data confirmada: de 1º a 3 de dezembro, no Centro Cultural Parauapebas, no bairro Alvorá.

Realizado pela sexta vez por iniciativa do produtor cultural Carlos Henrique Monteiro, o festival não apenas celebra a dança, mas também oferece uma série de atividades gratuitas para o público. Além de promover ações sociais como arrecadação de alimentos e latas de leite ninho para doação as mães assistidas pelo CTA (Centro de Testagem e Aconselhamento de Parauapebas).

Além desta troca de experiências, o festival oferece oficinas, bolsas de estudo, premiação em dinheiro e realiza diversas campanhas sociais a cada ano.

Informações: 94981144724
Realização Instituto de Arte e Cultura Carlos Henrique Monteiro - IACCAHM @aghapeiaccahmoficial
Coordenação Geral: Carlos Henrique Monteiro @heinrikaghape
https://www.instagram.com/reel/CzJeWP9OQwr/?igshid=MTc4MmM1YmI2Ng==

Cisne Negro Cia de Dança anuncia temporada de "O Quebra-Nozes" no Auditório Ibirapuera

As celebrações do 40º aniversário do clássico espetáculo da Cisne Negro Cia de Dança, “O Quebra Nozes” ganham novas datas e um palco especial: o icônico Auditório Ibirapuera, projetado pelo renomado arquiteto Oscar Niemeyer.

"O Quebra-Nozes", em uma edição especial, será apresentado no auditório pela primeira vez, trazendo à vida a história mágica de Clara, uma menina que, na noite de Natal, é presenteada com um boneco quebra-nozes que a leva a um universo onde brinquedos ganham vida, dançam e lutam, transportando-a para os Reinos das Neves e dos Doces. Lá, Clara e seu príncipe são homenageados com danças típicas de diversos países e um gracioso grand pas-de-deux da Fada Açucarada. O espetáculo, encenado pela Cisne Negro Cia de Dança, é uma criação do compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky em 1891 e conta com a direção artística e coreográfica de Dany Bittencourt.

Com um total de 10 sessões no Auditório Ibirapuera, incluindo uma sessão especial com audiodescrição agendada para o dia 18 de dezembro, as vendas dos ingressos começaram neste sábado, 11 de novembro, e estarão disponíveis exclusivamente através do Sympla. O espetáculo apresentará no palco o elenco fixo de talentosos bailarinos profissionais da companhia paulistana, bem como artistas contratados especialmente para esta produção, incluindo os primeiros bailarinos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Juliana Valadão e Cícero Gomes. Destaca-se também a participação do experiente ator Felipe Carvalhido, que interpreta o papel de Drosselmeyer há 16 anos, e a interpretação alternada do misterioso tio da menina Clara, realizada pelo talentoso bailarino Victor Ciattei. A temporada do espetáculo receberá uma participação especial do jovem violinista brasileiro Guido Sant’Anna, o primeiro violinista sul-americano a conquistar o prestigiado Concurso Internacional Fritz Kreisler. Dany Bittencourt, diretora artística da Cisne Negro Cia de Dança, compartilha sua empolgação: 'Está sendo a realização de um sonho levar o Quebra-Nozes ao palco do Auditório Ibirapuera, um espaço magnífico que tem um profundo significado para a cultura brasileira. Temos a certeza de que este será o primeiro de muitos anos de uma próspera parceria”.

Na temporada do Auditório Ibirapuera, o espetáculo contará com a participação de bailarinas integrantes da Usina da Dança, como anjos. O elenco faz parte do projeto social desenvolvido pelo Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça - IORM, de Orlândia-SP, que atua pelo desenvolvimento integral de crianças e adolescentes na região Nordeste do Estado de São Paulo e mantém uma parceria duradoura com a Cisne Negro Cia de Dança. Antes das apresentações, no saguão do auditório, haverá apresentações de corais convidados interpretando músicas natalinas, sob a coordenação da pianista Maria Inês Vasconcellos.

Quando e Onde

Data: De 12 a 19 de dezembro

Sessões: Segunda a sexta-feira às 20h, sábado às 16h e 20h, e domingo às 15h e 19h.

Local: Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer - localizados dentro do Parque Ibirapuera, com acesso pelo portão 3 -

Avenida Pedro Álvares Cabral, S/N

Ingressos: A partir de R$90, à venda exclusivamente pelo Sympla

Companhia de Danças de Diadema no Sesc Rio Preto

A Companhia de Danças de Diadema chega a São José do Rio Preto, SP, com dois espetáculos e uma oficina de dança, que acontecem no Sesc Rio Preto. No dia 17 de novembro, sexta-feira, às 21h, apresenta o espetáculo adulto Força Fluida, com coreografia assinada por JaeDuk Kim.

Para o público infantil e seus familiares, duas atividades estão programadas: a oficina Bailando em Família, no dia 18 de novembro, sábado, das 10h às 12h; e o espetáculo Nas Águas do Imaginar, com coreografia de Ton Carbones e elenco, no dia 19 de novembro, domingo, às 16h.

Quando e Onde

Espetáculo adulto: Força Fluida

Com: Companhia de Danças de Diadema

Dia 17 de novembro. Sexta, às 21h

Ingressos: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia) e R$ 12,00 (Credencial Plena)

Local: Teatro (240 lugares). Classificação: Livre. Duração: 44 min.

Oficina: Bailando em Família

Com: Integrantes da Companhia de Danças de Diadema

Dia 18 de novembro. Sábado, das 10h às 12h

Gratuita. Inscrições no Local. Vagas limitadas. Para crianças e seus familiares.

Local: Ginásio de Esportes.

Espetáculo infantil: Nas Águas do Imaginar

Com: Companhia de Danças de Diadema

Dia 19 de novembro. Domingo, às 16h

Ingressos: R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia), R$ 10,00 (Credencial Plena) e Grátis para crianças até 12 anos.

Local: Teatro (240 lugares). Classificação: Livre. Duração: 60 min.

Sesc Rio Preto

Av. Francisco das Chagas Oliveira, 1333 - Chácara Municipal. São José do Rio Preto/SP.

Telefone: (17) 3216-9300. Acessibilidade: Sim.

sescsp.org.br | Na rede: @sescriopreto.

2ª SEMANA DA MOSTRA GRATUITA DE DANÇA FLAMENCA CONTEMPORÂNEA

COM 8 NOVOS ARTISTAS

De 15 a 18 de novembro, a Oficina Cultural Oswald de Andrade, em São Paulo, receberá o espetáculo gratuito “O QUE TE TRANSBORDA? Solos de dança flamenca contemporânea”, com direção da bailarina e coreógrafa Ale Kalaf. As apresentações integram o projeto contemplado pela 33ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo, que prevê a circulação de espetáculos até fevereiro de 2024.

Esta mostra de trabalhos solos de dança é resultado da oficina em que 16 profissionais conceituados da Dança Flamenca, oriundos de diferentes lugares do Brasil, foram instigados a pensarem novos sentidos compositivos para um solo sobre si, exaltando e trabalhando a confiança na potência de ser singular. Esse processo culminou em uma revolução do pensamento sobre a criação em Dança Flamenca feita por artistas brasileiros.

Nesta segunda semana participam os seguintes artistas com seus espetáculos solos: Beatriz Carrazza; Carol Ferrari; Deborah Nefussi; Fernanda Viana; Jemima Ruedas; Maira Vitale; Nina Molinero e Priscila Grassi estarão no centro do palco.

PESQUISA: O QUE TE TRANSBORDA?

Com essa pergunta, nos quatro meses de pesquisas, a oficina dirigida pela bailarina e coreógrafa Ale Kalaf, em parceria com todas as profissionais convidadas, propôs a desconstrução de dogmas e valores tão impregnados na linguagem flamenca, ao mesmo tempo que abriu espaço para a construção de novos saberes, expondo diferentes caminhos para o universo flamenco brasileiro. O foco foi fomentar a criação em dança, um pensamento sobre ela, a criação de uma nova dramaturgia para o corpo flamenco e o impulsionamento da pesquisa de novos criadores.

Quando e Onde

15 a 18/11, quarta a sexta, às 19h30, sábados e feriados 18h

OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE

Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro

Entrada Gratuita

Retirada de ingressos 1h antes

Classificação indicativa 12 anos

Gulbenkian lança prémio internacional de dança no valor de 150 mil euros

Com o objectivo de estimular o percurso de “jovens criadores de dança” e homenagear Jorge Salavisa (1939-2020), bailarino e director artístico do Ballet Gulbenkian entre 1977 e 1996, a Fundação Calouste Gulbenkian lança, nesta segunda-feira, a primeira edição do prémio Salavisa European Dance Award (SEDA), no valor de 150 mil euros.

Atribuído de dois em dois anos, o SEDA é dirigido a bailarinos e coreógrafos de qualquer parte do mundo — inclusivamente de fora da Europa, apesar do nome do galardão —, “sem categoria etária estritamente definida” (os 40 anos são a baliza de referência), cujo trabalho tenha pouca visibilidade nos circuitos internacionais de dança “devido ao seu discurso artístico ou à sua origem social e cultural”, lê-se no comunicado oficial.
Gulbenkian lança prémio internacional de dança no valor de 150 mil euros
Não se trata, portanto, de um prémio de carreira, mas de encorajamento a artistas “com qualidades especiais que mereçam extravasar as suas fronteiras” locais ou nacionais, faz notar a instituição.
Gulbenkian lança prémio internacional de dança no valor de 150 mil euros
A cerimónia de entrega do SEDA será sempre na Fundação Gulbenkian, em Lisboa. A escolha desta edição inaugural está agendada para 27 de Novembro de 2024. Ao artista laureado caberá conceber uma nova criação, com o montante do prémio, e apresentá-la depois nos palcos das sete instituições europeias envolvidas directamente no projecto.
Gulbenkian lança prémio internacional de dança no valor de 150 mil euros
Com o lançamento do SEDA, a Gulbenkian pretende “dar continuidade à sua missão de promover” a dança em território nacional e internacional. Da intervenção da fundação nesta área destaca-se a criação do Ballet Gulbenkian em 1965, companhia que durante 40 anos foi determinante para o desenvolvimento e a profissionalização da dança em Portugal (a própria fundação decidiu extinguir a companhia em 2005); os Encontros Acarte (1987-2000), festival internacional de artes performativas que acolheu e co-produziu várias obras da chamada “nova dança europeia”, contribuindo para impulsionar e solidificar o tecido coreográfico nacional; e, mais recentemente, a atribuição de bolsas de formação e de apoios à criação e internacionalização.

Francisco(s)

Em vigor entre 1972 e 1984, a parceria de Chico Buarque com Francis Hime norteia a segunda das três suítes que compõem o programa de inédito espetáculo da Studio3 Cia. de Dança com orquestra e com o coro Acadêmicos da Osesp.

Intitulado Francisco(s), o balé tem estreia programada para 17 e 18 de novembro com duas apresentações gratuitas na Sala São Paulo, na cidade de São Paulo (SP).

A montagem do espetáculo foi concebida por Anselmo Zolla e William Pereira. Os ingressos, gratuitos, serão distribuídos na segunda-feira, 13, às 10h, no site da Osesp e, presencialmente, uma hora ante...

Sob regência e direção musical do maestro Wagner Polistchuk, o espetáculo tem arranjos de Francis Hime coreografia de Anselmo Zolla e direção teatral de William Pereira. O roteiro de Francisco(s) está dividido em três suítes, todas compostas por músicas de Chico Buarque.

GUARDE-ME

Com direção artística, concepção e coreografia de Marcia Milhazes, os intérpretes / bailarinos Ana Amélia Vianna e Domenico Salvatore levam para o palco da Sala Maria Thereza Tápias, o espetáculo de 2017 em nova versão de “Guarde-me”, enfatizando “O corpo na arte contemporânea”. A coreografia promove reflexões sobre os processos artísticos e a vida, entendendo que a arte sinaliza saídas para os problemas contemporâneos da alma, e mergulha no campo emocional de um casal, confinado entre o mundo real e dos sentidos. Os artistas travam tentativas de resgate de ligações afetivas que os movem com a força de um silêncio profundo, barulhento, solitário e íntimo.

“Nesta versão de 2023, unimos a remontagem reduzida da premiada produção ‘Guarde-me’ (APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte SP 2018 - indicada como melhor espetáculo) e conversas após os espetáculos, com convidados especiais, profissionais e artistas de diversos meios de saberes. Desejamos criar braços de trocas de pensamentos sobre os laços humanos, contando com os especiais convidados”, diz Marcia.

Quando e Onde

18/11 - sábado, às 18h – Convidadas: Gilda Pitombo e Beth Bonow (psicanalistas)

19/11 - domingo, às 18h - Convidada: Denise Telles (atriz, diretora de cena)

25/11 - sábado às 18h – Convidada: Paula Braun (cineasta e atriz)

26/11 - domingo às 18h - Marcia Milhazes e intérpretes

Classificação etária: Livre

Duração: 30 minutos

Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia-entrada) – Sympla: https://www.sympla.com.br/produtor/espacotapias

Local: Centro Cultural Espaço Tápias (Sala Maria Thereza Tápias)

- Rua Armando Lombardi, 175 - Barra da Tijuca

DANÇARINA BRASILEIRA RUMO AO MUNDIAL DE DANÇAS LATINAS

A dançarina e coreógrafa brasileira Érica Menezes está nos Estados Unidos se preparando para o The Summit - Latin Dance Championship que acontecerá em janeiro de 2024, em Orlando. A dançarina, que competirá no mundial nas categorias solista feminino de Bachata e Solista Feminino de Salsa, decidiu passar uma temporada em território norte americano para poder se preparar em busca deste sonho e do título inédito para o Brasil.

Esta será a terceira participação de Érica em um mundial de dança latinas, a diferença é que para melhorar sua performance e resultado, a dançarina deixou a profissão de fisioterapeuta no Brasil e passou a dedicar-se integralmente em sua preparação física e coreográfica, além de aproveitar a oportunidade para se aperfeiçoar com os melhores dançarinos do mundo dos dois estilos.

Aos 36 anos, Érica, que é dançarina, professora e coreógrafa , é conhecida no Brasil por ser especialista em Bachata, além de dirigir uma das principais companhias femininas de dança latina no país, o Bachaladies.

O grupo dirigido por ela tem por diferencial estudar a cada temporada uma música que é usada no vídeo clipe feito para o encerramento do curso. A ideia que une qualidade, dança e criatividade, rendeu a Érica, elogios e publicações em redes sociais nacionais e internacionais especializadas em dança.

Além de desenvolver a bachata com suas alunas, o projeto tem por objetivo trabalhar a timidez, autoestima e ensinar o quanto é importante ter um olhar belo e positivo sobre si, e tudo isso através da arte de dançar. Fazem parte do grupo dançarinas profissionais e amadoras que visam se desenvolver a cada dia.

Érica Menezes começou a dançar aos 12 anos por pura diversão, porém com passar do tempo, o que era apenas uma atividade física virou também sua profissão. Entre os estilos que estudou estão o Forró, Bolero, Lindy Hope, Salsa, Samba de Gafieira e a Bachata.

A competição sempre esteve presente em sua vida e por causa disso dedica diariamente horas e horas entre ensaios e treinos. E tanta dedicação rendeu a Érica importantes títulos, são eles: 4° lugar profissional Solista Solo Bachata Latin Dance Crown/EUA, 3° Profissional Rising Star Solista Feminino The Summit Championship /EUA, 3° Solista Salsa Dance Open Brasil 2022, 3º lugar Bachata Duo no Brasil Latin Open 2019 , 2º lugar Bachata Duo Brasil Latin Open 2018 e 5º lugar sul americano Bachata Duo Brasil Latin Open 2018.

A partir de 2020 a dançarina que antes contava com uma pareceria optou em seguir carreira solo. E mesmo diante dos desafios da pandemia decidiu competir no Euroson Latino 2020 versão online na categoria solista de Bachata feminino. Érica também é fisioterapeuta e atuou na linha de frente do combate a Covid-19,e na reabilitação no pós covid.

Em seu currículo também podemos encontrar participações em congressos, eventos e temporadas como: D&D Be Unlike 2018(Sevilha/Espanha), Costa Cruzeiro, Brasil Bachata Festival 2018 e BBF Summer 2019.

Núcleo Luz, abre processo seletivo para curso profissionalizante

Estão abertas as inscrições para o processo seletivo do Ciclo II, curso de profissionalização oferecido pelo Núcleo Luz, projeto de aprofundamento na linguagem da dança do Programa Fábricas de Cultura - da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis.

Esta será a quinta turma do curso profissionalizante em dança que desde 2014 já capacitou 142 jovens para atuarem como artistas bailarinos/dançarinos e em processos de ensino e aprendizagem do corpo. O Ciclo II tem duração de dois anos, com aulas de segunda a sexta, das 9h às 17h, e aos sábados, das 9h às 13h, na sede do Núcleo Luz, localizada na Rua Talmud Thorá, 52, bairro Bom Retiro, em São Paulo (SP).

Os aprendizes recebem mensalmente bolsa-auxílio de R$ 700, auxílio transporte e alimentação, benefícios condicionados à frequência nas atividades. Ao final da formação, podem tirar o registro profissional (DRT) de bailarino/dançarino junto ao Sinddança, com o valor custeado pelo projeto.

Podem participar da seleção pessoas entre 17 e 24 anos, residentes da região metropolitana de São Paulo e que tenham concluído o 3º ano do ensino médio ou estejam cursando em 2024. É necessário ter alguma vivência na área da dança e em atividade de estudo do corpo e do movimento. Todo o processo e curso são gratuitos.

Processo seletivo conta com teste prático e período de experiência

As inscrições ficam abertas até 29/11, sendo necessário enviar o formulário online preenchido junto aos links para duas pílulas audiovisuais: um vídeo-selfie com um depoimento, falando brevemente sobre si; e um vídeo com a execução de uma célula coreográfica, sem cortes nem adição de efeitos especiais. Os vídeos não podem ultrapassar 1 minuto cada e devem ser publicados na plataforma Youtube no modo público ou não listado.

Por meio destes materiais serão selecionados os candidatos para o teste prático que deve ocorrer entre os dias 30 de janeiro e 2 de fevereiro de 2024. A banca de avaliação irá selecionar aproximadamente 50 candidatos para o período de experiência.

Nesta última etapa, os candidatos pré-aprovados vivenciam durante 13 dias, das 9h às 13h, aulas práticas e atividades em grupo, junto aos professores, equipe e direção pedagógica. Após essa fase, 33 candidatos serão aprovados para formar a nova turma do Ciclo II.

Cia Jovem de Dança de Jundiaí
estréia em São Paulo

Cia Jovem de Dança de Jundiaí estréia em São Paulo a temporada no mês de novembro ocupando o SESC Santo Amaro com dois programas. Aos sábados, nos dias 04 e 11, as 20h, a Cia Jovem de Dança de Jundiaí apresenta uma noite com 3 trabalhos de diferentes criadores, sendo duas delas a partir do edital recentemente lançado para novos criadores. Um programa triplo que mostra toda potencia e diversidade do elenco.

No programa a Cia apresentará REM - da coreógrafa Karine Silva, desenvolvida a partir dos sonhos e pesadelos dos próprios bailarinos, a obra faz referência ao REM (Rapid Eye Movement), estágio do sono no qual acontecem os sonhos mais intensos. Um mistério que permite ser, estar e sentir.

Na sequencia, o dueto Coup de grâce, de Alex Soares, que também faz a direção artística da Cia. A obra, cujo título significa “tiro de misericórdia” em francês, retrata a necessidade de se tomar uma decisão irreversível que fatalmente culmine no término de algo. Na trilha sonora está “Erbarme Dich”, música de Johann Sebastian Bach sobre um pedido de misericórdia para Deus.

Fechando a noite teremos DANÇA PRA LUA, de Ivan Bernardelli, acompanhada pelo trabalho musical de Vitor Araújo, a obra remete aos ritos de sagração da lua, a partir de um movimento coreográfico marcado pela circularidade, repetições, ciclos, mandalas, loopings e espelhamentos.

Além disso, a Cia apresentará em todos os domingos,entre os dias 05/11 a 10/12, sempre as 16h, o nosso espetáculo infantil, “Instagrimm, os contos dos irmãos Grimm em stories”.

Esse espetáculo infantil, foi a primeira produção da Cia sob a direção artística de Alex Soares, que também assina a coreografia e videos. Criado em 2018, já foi encenado em diversos locais e chega para esta temporada.

Quando?

REM / COUP de GRACE / DANCA PRA LUA

04 e 11/11 sábados

Horário: 20h

INSTAGRIMM05 e 10/12 domingos

Horário: 16h

Classificação: Livre

Onde? SESC Santo Amaro - Teatro

Endereço: Rua Amador Bueno, 505 – Santo Amaro, São Paulo – SP

SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA
EMBARCA PARA ALEMANHA E FRANÇA
E ENCERRA SUA TURNÊ INTERNACIONAL 2023

A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) -está de volta aos palcos dos teatros europeus para encerrar sua turnê internacional de 2023. Entre os meses de novembro e dezembro, a Companhia – que completa 15 anos de funcionamento em 2023 - circula por quatro cidades na Alemanha e seis cidades na França, por onde mostrará a diversidade de seu repertório. No primeiro semestre, foi a cidade de Baden-Baden que recebeu o elenco pela 3ª vez em sua história.

O primeiro destino é a Alemanha, onde a Companhia apresentará em três – das quatro – cidades o programa com as obras Cartas do Brasil, de Juliano Nunes; Anthem, de Goyo Montero; e Umbó, de Leilane Teles. São elas, Fürth, entre 1 e 5 de novembro no palco do Stadttheater Fürt; Wolfsburg, em 7 de novembro, no Scharoun-Theater Wolfsburg; e Colônia, nos dias 9 e 10 de novembro, no palco do Staatenhaus Saal 1. Por fim, a Companhia se despede da Alemanha com espetáculo no dia 14 de novembro, na cidade de Fürstenfeldbruck, onde se apresenta pela 1ª vez, no Veranstaltungsforum Fürstenfeld. Na data, o repertório conta com Cartas do Brasil, de Juliano Nunes; Anthem, de Goyo Montero; e Agora, de Cassi Abranches.

Na sequência, é a vez de embarcar para a França, onde ainda em novembro, nos dias 28 e 29, a Companhia chega em Grenoble para apresentar Só Tinha de Ser com Você, de Henrique Rodovalho; Agora, de Cassi Abranches; Ngali, de Jomar Mesquita; e Umbó, de Leilane Teles, no palco da Maison de la Culture de Grenoble (MC2). Em dezembro, no dia 2, é a vez da cidade de Saint-Étienne receber Só Tinha de Ser com Você, de Henrique Rodovalho; Partita, de Stephen Shropshire; Pássaro de Fogo, de Marco Goecke; e Umbó, de Leilane Teles, no Grand Théâtre Massenet. O mesmo repertório poderá ser visto em Mérignac, no dia 7 de dezembro, no Le Pin Galant, e em Biarritz, em 9 de dezembro, no Gare Du Midi. Entre 12 e 17 de dezembro, a São Paulo Companhia de Dança se apresenta em Lyon, na Maison de la Danse com o programa composto por Cartas do Brasil, de Juliano Nunes; Umbó, de Leilane Teles; Partita, de Stephen Shropshire; e Só Tinha de Ser com Você, de Henrique Rodovalho. O mesmo repertório encerra a turnê entre os dias 19 e 21 de dezembro, em Annecy.

As turnês internacionais da São Paulo Companhia de Dança acontecem desde 2010. Ao todo, a SPCD já realizou 208 apresentações no exterior, somando um público de mais de 250.000 pessoas.

“É sempre um prazer levar a nossa dança, a dança do nosso país, para os palcos internacionais. Especialmente este ano, em que celebramos 15 anos de atividades da São Paulo Companhia de Dança, expandir o alcance da nossa arte é mais do que nunca a validação da excelência do nosso trabalho em um mercado exigente e competitivo. Além disso, a turnê é uma importante fonte de captação de recursos para a ampliação das atividades em nosso Estado e para a produção artística”, comenta Inês Bogéa, diretora artística da São Paulo Companhia de Dança.

LUGAR INVENTADO

ESTREIA NO SESC COPACABANA

Para onde você quer ir? Essa pergunta é o ponto de partida do espetáculo LUGAR INVENTADO, selecionado pelo Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar, que propõe a criação de um lugar imaginado, um diálogo entre palavras, corpo e espaço, a partir de um dispositivo sonoro de entrevistas feitas com a sociedade. A instalação coreográfica estreia dia 9 de novembro, quinta-feira, às 20h30, no Mezanino do Sesc Copacabana.

LUGAR INVENTADO, tem concepção, criação e direção de Ivana Menna Barreto, junto aos criadores-intérpretes João Victor Cavalcante, Juliana Brisson e Marjory Leonardo. O espetáculo, fruto de uma pesquisa sobre migrações, iniciada em 2019, e da ideia e do sentimento de que o lugar onde se está é inventado pelas relações que criamos, instala um dispositivo sonoro no mesmo ambiente onde os artistas irão performar. As vozes coletadas em entrevistas realizadas com moradores de várias cidades e países, respondem à pergunta: para onde você quer ir?

No espaço da instalação, os criadores-intérpretes criam movimentos a partir das vozes dos mais de 25 entrevistados. De diferentes trajetórias artísticas, João Victor Cavalcante, Juliana Brisson e Marjory Leonardo apropriam-se das falas para criar caminhos e outros lugares no espaço.

A obra tem duração de 75 minutos, sendo 30 minutos de instalação sonora e 45 minutos de performance com os criadores-intérpretes. O espectador pode fruir o trabalho no tempo que desejar: acompanhando-o integralmente ou saindo a qualquer momento. As portas da sala serão fechadas no momento da performance, quando o limite máximo de 60 pessoas no espaço Mezanino do Sesc Copacabana for atingido.

Para Ivana Menna Barreto, a instalação coreográfica mescla palavra e movimento para trazer à cena a memória. “LUGAR INVENTADO é uma tentativa de resposta à dificuldade que temos, hoje, de imaginar um futuro – por isso o trabalho solicita, e registra, os testemunhos de muitas vozes. Os caminhos entre o lugar onde estamos e aquele que queremos são inventados a partir de uma necessidade e de um desejo, há outra paisagem e outro futuro quando tomamos uma posição em determinado momento, criando novas relações entre as pessoas e os lugares”, diz a diretora.

LUGAR INVENTADO foi realizado numa primeira versão em 2019 no Sesc Avenida Paulista, em São Paulo, com outros artistas (Clara Anastácia, Eduardo Hermanson e Tony Hewerton). Em 2022 Ivana Menna Barreto e a coreógrafa francesa Youtci Erdos desenvolveram uma outra versão do trabalho na residência artística “Para onde você quer ir?” no Festival Ouverture Exceptionnelle em Grenoble (França) e no Sesc Pinheiros (São Paulo), com base em depoimentos colhidos na França e no Brasil. O resultado da residência foi apresentado durante o festival em Grenoble (outubro 2022), depois no Sesc Pinheiros (dezembro 2022), e no Teatro Cacilda Becker (final de dezembro 2022), com patrocínio do Edital Retomada Cultural RJ 2, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do RJ.

Quando e Onde

De 9 a 19 de novembro, quinta-feira a domingo às 20h30.

Mezanino do Sesc Copacabana – Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana, Rio de Janeiro. Telefone: (21) 2547-0156. Bilheteria: terça a sexta-feira das 9h às 20h e sábado, domingo e feriado das 14h às 20h.

75 minutos | 14 anos | 60 lugares | De R$ 7,50 a R$ 30,00.

Encontro da Dança – Cias e Coreógrafos

O novo Festival vai reunir os grupos de dança mais expressivos e ativos no Rio de Janeiro e no Brasil, numa demonstração de união, participação e construção para estabelecer uma reflexão sobre a importância da dança, no estado e na cidade do Rio de Janeiro. Os espetáculos ficam em cartaz de 10 a 19 de novembro e os ingressos já estão disponíveis.

“O Rio de Janeiro sempre irradiou sua cultura por nosso país e influenciou outros artistas. No entanto, nos últimos anos, o Rio tem perdido esse protagonismo e nos cabe resgatar esse prestígio, mostrando que existe força e união na nossa classe artística.", destaca Dalal Achcar. Focando na parceria com coreógrafos e Cias, ela tem o objetivo de trazer frescor e um ar mais plural para o mercado do ballet no Brasil. Dalal ressalta ainda a importância do intercâmbio entre as companhias, um movimento muito comum na Europa: “É importante para firmar a força da dança. O processo de criação é uma constante troca.”

Para a primeira edição do encontro foram convidadas cinco companhias e coreógrafos em atividade na cena carioca ao longo das últimas décadas e que trazem a representatividade de diversas vertentes da dança. Nos dias 10, 11 e 12 de novembro, se apresentam Alex Neoral/ Focus Cia de Dança, Cia Regina Miranda & AtoresBailarinos e a Cia de Ballet Dalal Achcar. No fim de semana seguinte, dias 17, 18 e 19 de novembro, sobem ao palco Renato Vieira/ Renato Vieira Cia de Dança, Giselle e Flávia Tápias /Espaço Tápias, Ballet do Theatro Municipal do RJ e a Cia de Ballet Dalal Achcar.

Programação “Encontro da Dança – Cias e Coreógrafos”:

Focus Cia de Dança (Alex Neoral), Cia Regina Miranda & Atores Bailarinos (Regina Miranda) e a Cia de Ballet Dalal Achcar

Dias 10 e 11 de novembro (sexta e sábado), às 20h

Dia 12 de novembro (domingo), às 17h

Duração: 1h45 (com intervalo)

Renato Vieira Cia de Dança (Renato Vieira), Espaço Tápias (Giselle e Flávia Tápias), Ballet do Theatro Municipal do RJ e a Cia de Ballet Dalal Achcar

Dia 17 e 18 de novembro, sexta e sábado, às 20h

Dia 19 de novembro, domingo às 17h

Duração: 2h (com intervalo)

Classificação Livre.

Local: Teatro Prudential - Rua do Russel, nº 804 - Glória – RJ

Plataforma de vendas: www.sympla.com.br

(os valores dos ingressos variam de R$25 a R$80).

O QUE TE TRANSBORDA?
Solos de dança flamenca contemporânea

Até 18 de novembro, a Oficina Cultural Oswald de Andrade, em São Paulo, receberá o espetáculo gratuito “O QUE TE TRANSBORDA? Solos de dança flamenca contemporânea”, com direção da bailarina e coreógrafa Ale Kalaf. As apresentações ocorrerão durante duas semanas (8 a 11/11 e 15 a 18/11) e integram o projeto contemplado pela 33ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo, que prevê a circulação de espetáculos até fevereiro de 2024.

Na primeira semana (8 a 11/11), participam os seguintes artistas com seus espetáculos solos: Ana Nicolau; André Pimentel; Fabiana Ghisolfi; Isadora Nefussi, Josi Azevedo, Maissa Bakri e Ximena Espejo. Na semana seguinte (11 a 18/11), Beatriz Carrazza; Carol Ferrari; Deborah Nefussi; Fernanda Viana; Jemima Ruedas; Maira Vitale; Nina Molinero e Priscila Grassi estarão no centro do palco.

PESQUISA: O QUE TE TRANSBORDA?

Quando e Onde

8 a 18/11, quarta a sexta, às 19h30, sábados e feriados 18h

OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE

Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro

Entrada Gratuita

Retirada de ingressos 1h antes

Classificação indicativa 12 anos

Companhia Three Tours apresenta espetáculo
“China: arte e magia” em São Paulo

Para celebrar e divulgar a magia da Cultura Chinesa no Brasil, a Companhia Three Tours na China volta ao país como uma das atrações da agenda comemorativa do 15º aniversário do Instituto Confúcio na Unesp. Com Entrada gratuita, a apresentação do “China: arte e magia” acontecerá no próximo dia 14 de novembro, a partir das 19h, no Memorial da América Latina, em São Paulo. A entrada é gratuita, mediante retirada antecipada de ingressos pelo Sympla.

Desta vez, o tema que norteia o aclamado espetáculo, que já passou por países como Estados Unidos, Colômbia, Polônia, Indonésia, Equador e Eslováquia, é “Meus Amigos Chineses e Eu”. Durante a apresentação, o público poderá conferir exibições de artes marciais, danças do dragão e do leão, danças clássicas e folclóricas, bem como apresentações de músicas tradicionais, cantos folclóricos, demonstrações de caligrafia e desfiles de hanfu e qipao (trajes tradicionais chineses), entre outras atrações.

Quando e Onde
Data: 14 de novembro de 2023

Horário: A partir das 19h

Local: Auditório Simón Bolívar do Memorial da América Latina (Avenida Mário de Andrade, 664, Barra Funda, São Paulo)

Classificação etária: A partir de 7 anos de idade.

Duração: Aprox. 75 minutos

Entrada franca, via retirada prévia de ingressos pelo Sympla.

Link para retirada de ingressos: https://www.sympla.com.br

A Cia Paulista de Dança,

com Direção Artística de Adriana Assaf apresenta

GISELLE

Um dos maiores clássicos de toda a história do ballet,

espetáculo de repertório será apresentado

de 17 a 26 de novembro, no Teatro Sérgio Cardoso

Quando e Onde

Temporada: de 17 a 26 de novembro
17/11 às 20h30 | 18/11 às 16 e 20h30 | 19/11 às 16h | 24/11 às 20h30 | 25/11 às 16h e 20h30 | 26/11 às 16

Ingressos: entre R$ 25 e R$ 50

Venda online pela Sympla: https://www.sympla.com.br

Bilheteria do teatro: das 14h até o início de cada sessão

Teatro Sérgio Cardoso | 835 lugares
Endereço: Rua Rui Barbosa, 153 / Bela Vista - São Paulo/SP
Informações: (11) 3288.0136
Teatro com acessibilidade
*Foto - R. Livi

CORPO DE DANÇA DO AMAZONAS COMEMORA 25 ANOS

CDA atualmente dirigida por Mário Nascimento e conta com uma trajetória com mais de 60 espetáculos e premiações nacionais e internacionais.
O Corpo de Dança do Amazonas comemora 25 anos, neste ano de 2023, com uma programação diversa que celebra essa data ímpar. Fundada pelo Governo do Estado do Amazonas, gerenciada através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, a companhia se destaca pelo seu trabalho e originalidade, levando em consideração em suas criações a singularidade da Amazônia. São mais de 60 obras realizadas com a colaboração de artistas convidados do Brasil e do exterior, que mostram a diversidade cultural local por meio da pluralidade da dança contemporânea.

Diretor artístico do CDA, destaca a hegemonia e o fruto de um trabalho multiprofissional “O Corpo de Dança do Amazonas é hoje uma das três melhores e maiores companhias do Brasil. Há quem diga que está localizada ‘fora do eixo’, mas o eixo está cada vez mais focado aqui na Amazônia”, diz Mário Nascimento
Só neste ano o CDA esteve em temporada em São Paulo e Belo Horizonte pelo Prêmio Funarte Circulação e Difusão em Dança nos eventos “Abril para dança 2022 - SP”, “Virada Cultural - SP”, “Simpósio Internacional de Dança - BH” e mais recente “Circulação Amazônia - CDA 25 Anos” no Rio de Janeiro pelo Programa de Ocupação Caixa Cultural e “Mostra Giro Dança” em Goiânia - GO .

Entre os dias 14 a 17 de Novembro a companhia retorna ao palco do Teatro Amazonas para a estreia da remontagem de “Floresta do Amazonas” da coreógrafa Sumaia Farias, às 20h, com entrada gratuita, que será acompanhada da Orquestra Amazonas Filarmônica com Música de Heitor Villa-Lobos com regência do Maestro Marcelo de Jesus, em comemoração aos 25 anos da companhia.

Neste ano de 2023, na série de atividades comemorativas, a companhia também estreou os espetáculos “Caput - Art. 5” de Jorge Garcia e “Nowhê” da coreógrafa amazonense e ex -bailarina e assistente de coreografia do CDA, Yara Costa.

CDA ao longo dos anos passou por algumas direções artísticas, dentre elas a de Joffre Santos (1998 a 2002) e Ivonice Satie (2022 a 2005), in memoriam. Monique Andrade (2006 a 2014) em sua fala destaca a ascensão nacional e internacional da companhia: “quando estive à frente do Corpo de Dança do Amazonas busquei construir uma programação, onde o elenco experimentasse o ecletismo técnico e artístico com coreógrafos convidados, além de importantes circulações”.
Já Getulio Lima (2014 a 2019) destaca a relação do CDA com a sociedade e a educação com a criação dos projetos “Dança, Arte, Escola - Espetáculo Didático” e “CDA de Portas Abertas” executados até hoje, no qual corrobora: “No momento em que o Corpo de Dança do Amazonas - CDA comemora 25 anos ainda se faz necessário afirmarmos sua importância como um espaço que promove a experiência estética, a produção de sentidos e sua contribuição na formação, na reflexão e na fruição da arte. Inúmeros são os motivos que me impulsionam a afirmar isso, pois foram duas décadas destinadas a essa companhia que tanto contribuiu na minha formação como ser humano e artista”.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Marcos Apolo Muniz, o CDA segue uma projeção crescente no cenário nacional, com apresentações nas principais salas de cultura, reconhecimento do público, da crítica e formadores de opinião. “O Corpo de Dança do Amazonas teve a sua trajetória coroada, comprovando que a dança é um elemento transformador, que consegue dialogar com outras mídias, abordar questões ambientais, relembrar os povos originários e outros temas relevantes da cultura”, avalia o secretário.
“É um momento muito positivo para a dança do Amazonas, de fortalecimentos dos corpos artísticos e que, certamente, vai perdurar com futuros projetos”, complementou Marcos Apolo.

Coreógrafa brasileira Tamara Catharino comanda a abertura dos jogos Pan-Americano Santiago 2023
A especialista em Composição Coreográfica
irá dirigir a cerimônia que acontecerá no dia 20 de outubro, no Chile

O Pan-Americano Santiago 2023 começa dia 20 de outubro e a brasileira especialista em Composição Coreográfica, Tamara Catharino, é a responsável pela cerimônia de abertura dos jogos. Este estilo performático consiste em criar imagens e efeitos através dos movimentos de grupos em larga escala. Mostrando que entende do assunto, a performer já trabalhou nas cerimônias das Olimpíadas Rio 2016, Pan-Americano Lima 2019, Copa do Mundo Qatar 2022 e a Copa Africana de Nações 2022, em Camarões.
O Pan 2023 acontecerá na capital do Chile, de 20 de outubro a 5 de novembro, e promete ser o maior do século. A expectativa é de mais de cem medalhistas olímpicos competindo nos jogos. Isso porque o evento não ocorrerá durante nenhum Campeonato Mundial, proporcionado, assim, o maior número de vagas olímpicas da história.
Em preparações finais para a abertura, Tamara mantém o segredo sobre o espetáculo. “O que posso falar é que terão muitos elementos artísticos e surpresas para poder tornar esse momento único. Vocês podem esperar um grande show”, garante a artista.

Tamara Catharino iniciou seus trabalhos em coreografias de larga escala durante as Olimpíadas do Rio, em 2016. Em uma jornada de 6 meses, com raras folgas, a artista viveu de perto os ensaios e se apaixonou por este tipo de trabalho artístico. Pouco depois, em 2019, a coreógrafa saiu pelo mundo expressando a sua arte, já com conhecimento e propriedade no assunto. No Pan Americano em Lima, trabalhou como assistente de coreografia massiva. “Foi enriquecedor poder trabalhar com profissionais que tinham a voz sobre a própria cultura e que me ensinaram muito sobre os costumes locais”, relembra.

A cada projeto novo Tamara busca entender a singularidade de cada povo e cada cultura. Na Árabia Saudita e nos Emirados Árabes, a coreógrafa refletiu sobre o papel da mulher na sociedade. Ela conta que, procurando respeitar os costumes e a religião predominante na Arábia Saudita, conseguiu proporcionar uma das primeiras apresentações, dirigida por uma mulher, com um grupo apenas do gênero feminino. Este marco aconteceu durante o Riyadh Opening Season 2021. Com toda essa bagagem profissional, o público, no Chile e na transmissão ao vivo, pode esperar um espetáculo inesquecível.

Sobre Tamara Catharino: apaixonada por dança desde os 5 anos de idade, Tamara é dançarina, coreógrafa, performer e diretora especialista em Composição Coreográfica. Formada em Dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), pós-graduada em Artes Performativas pela PACAP2, em Lisboa e mestranda em Artes Visuais na UFRJ, a artista já trabalhou em projetos diversos antes de se especializar em eventos esportivos, a partir de 2016.

Balé da Cidade de São Paulo

estreia nova temporada sob direção de Alejandro Ahmed
Apresentações no Theatro Municipal tem início

nesta quinta-feira (19) e vão até o dia 27 de outubro

A companhia, que completou 55 anos em 2023, apresenta “Sixty Eight em Axys Atlas”, de Alejandro Ahmed, baseada na obra de John Cage, e “Variações”, de Davi Pontes, artista que integra o elenco da 35ª Bienal de São Paulo no Pavilhão do Parque Ibirapuera até 10 de dezembro.

Ambos os trabalhos investigam as potencialidades do corpo humano enquanto aparato de movimento e questionam os simbolismos atribuídos pelo senso comum a seus direcionamentos.

Ahmed, que assumiu no mês de agosto a direção artística, assina agora a primeira temporada na direção do corpo artístico do Theatro Municipal. O artista, nascido no Uruguai, mas no Brasil desde os três anos, é reconhecido pela trajetória como coreógrafo residente, diretor artístico e bailarino da companhia Cena 11, em Florianópolis.
Se na apresentação de 2022 os instrumentos eram executados pelos músicos da Orquestra Sinfônica Municipal sob a regência de Alessandro Sangiorgi, desta vez quem fica a cargo da execução da partitura algorítmica de John Cage é o coletivo mineiro O Grivo. Em diálogo com a peça, eles recriam, por meios eletrônicos, os processos de indeterminação desta obra, assim como a duração dos mesmos sons e dos silêncios.

“Variações”

Na obra, o coreógrafo e pesquisador Davi Pontes explora as capacidades radicais do ato de fazer uma pose. O carioca graduou-se em Artes pela Universidade Federal Fluminense e é mestre em Artes pela mesma instituição.

Com 31 bailarinos em cena se revezando em uma plataforma, eles executam imagens de arquivos pessoais que se repetem e se recombinam, desafiando formas de viajar no tempo e a linearidade. Um jogo que brinca e questiona, aponta e esgarça os limites e perigos de uma história única. Os ingressos estão à venda e os valores vão de R$ 12 a R$ 84. A classificação indicativa é de 18 anos.

17ª World Ballet Competition

A final mundial tem nova data de 22 a 27 de abril de 2024 - Orlando, Flórida, EUA

Experimente a principal competição internacional de dança conhecida por sua estrita adesão às regras e justiça, usando um sistema de pontuação em tempo real.

Os bailarinos competem por prêmios em dinheiro, bolsas de estudo e ofertas de emprego, avaliados em mais de US$ 300 mil dólares!

As inscrições serão aceitas de 23 de outubro a 10 de janeiro, enquanto as vagas e inscrições estiverem disponíveis.

O concurso está aberto a bailarinos de 9 a 24 anos nas categorias: Introdutório ao Profissional (Solista), Conjunto e Coreografia.

Para saber mais, visite www.worldballetcompetition.com

Companhia de Danças de Diadema realiza o
Bailando nas Escolas em EMEBs da cidade

A Companhia de Danças de Diadema realiza, até o dia 06 de novembro de 2023, o Bailando nas Escolas em seis Escolas Municipais de Educação Básica da cidade, com atividades nos dois turnos letivos de cada uma delas.

O evento inclui apresentação do espetáculo infantil Nas Águas do Imaginar - coreografia de Ton Carbones e elenco - e uma vivência em dança reunindo alunos e professores.

As escolas contempladas são: EMEB Cecília Meireles (09/10, às 10h e 14h), EMEB Carlos Drummond de Andrade (20/10, às 10h e 14h), EMEB Cândido Portinari (26/10, às 10h e 13h30), EMEB Dr. Humberto Marouelli Mendonça (27/10, às 10h e 14h), EMEB José Rodrigues Pinto (30/10, às 10h e 13h30), EMEB Santo Dias da Silva (31/10, às 10h e 13h30) e EMEB Tom Jobim (06/11, às 10h e 14h).

O Bailando nas Escolas é uma caravana de dança que envolve vivência e difusão por meio de em uma circulação pelas escolas públicas da cidade, realizada pelos profissionais de dança da Companhia de Danças de Diadema. Nesta atividade, crianças, adolescentes, professores e os bailarinos da Companhia desenvolvem interações por meio de ações de corpo e movimento que conjugam vivências em dança e apresentações do repertório da Companhia.

A caravana Bailando nas Escolas integra as ações do projeto Bailando em Cirandas - Etapa IV, viabilizado com incentivo da Waelzholz Brasmetal por meio do ProAC ICMS, da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. A Companhia de Danças de Diadema tem apoio da Prefeitura do Município de Diadema, Secretaria de Cultura e Secretaria de Educação de Diadema e Associação Projeto Brasileiro de Dança.

Sobre Nas Águas do Imaginar

No enredo de Nas Águas do Imaginar, uma criança é surpreendida, na hora de dormir, por seres fantásticos que surgem no quarto, instigando sua imaginação. Ávida pela diversão, ela se arma de coragem e muita criatividade para embarcar em uma viagem ao mundo do imaginar. No início da viagem, as roupas jogadas pelo quarto vão ganhando vida, dançando e se organizando. Como se estivesse sonhando ela sai da cama, os objetos do quarto se transformam e a aventura começa. Surgem Piratas engraçados e atrapalhados; uma Polvo aparece junto com agitadas criaturas Siamesas; um Caçador e uma Sapa planejam roubar a imaginação da criança, ajudados por seres misteriosos, deslizantes e muito suspeitos; no fundo do mar, um navio é comandado pela capitã Polvo e seus Piratas. Enquanto a criança se diverte com brinquedos que ganham vida, transformações mágicas, amigos imaginários e personagens que emitem sons curiosos, o caçador coloca em prática o plano de roubar sua imaginação, mas ele não contava com a astúcia das Siamesas que mostram que a imaginação não pode ser roubada.

FICHA TÉCNICA - Direção geral: Ana Bottosso. Coreografia: Ton Carbones e elenco. Assistência de direção e produção administrativa: Ton Carbones. Assistência de coreografia: Carolini Piovani. Concepção musical: Luciano Sallun. Concepção figurino: Salomé Abdala. Cenografia e adereços: Ateliárea - Daniel Sapiência e Paula Martins. Assistência de produção e sonoplastia: Jehn Sales. Intérpretes criadores: Carol Piovani, Daniele Santos, Felipe Julio, Flávia Rodrigues, Guilherme Nunes, Noemi Esteves, Leonardo Carvajal, Thais Lima e Ton Carbones.

Quando e Onde

20/10 - Sexta, às 10h e 14h - EMEB Carlos Drummond de Andrade

Rua Plínio Salgado, 131 - Jd. Casa Grande - ZL.

26/10 - Quinta, às 10h e 13h30 - EMEB Cândido Portinari

Rua Cândido Portinari, 7 - Jardim Portinari - ZL.

27/10 - Sexta, às 10h e 14h - EMEB Dr. Humberto Marouelli Mendonça

Rua Maria Helena, 331 - Piraporinha - ZL.

30/10 - Segunda, às 10h e 13h30 - EMEB José Rodrigues Pinto

Rua Sebastião Fernandes Tourinho, 60 - Vila Nogueira - ZL.

31/10 - Terça, às 10h e 13h30 - EMEB Santo Dias da Silva

Rua 26 de Abril, 301 - Canhema - ZN.

06/11 - Segunda, às 10h e 14h - EMEB Tom Jobim

Avenida Dom João VI, 926 - Canhema - ZN.

Sexta edição da Mostra de Dança Itaú Cultural aborda o corpo-memória, dando luz à diversidade ancestral e à pluralidade de corpos

O Itaú Cultural realiza de 26 de outubro a 5 de novembro (sempre de quinta-feira a domingo) a sexta edição da Mostra de Dança, cuja temática atualiza este gênero na contemporaneidade reverberando o corpo-memória. Inspirada pelo conceito de tempo espiralar, criado pela ensaísta Leda Maria Martins para captar temporalidades não-lineares, misturando passado, presente e futuro, a programação volta-se às ancestralidades e à escuta de corpos plurais, reunindo convidados do Amazonas, Bahia, Ceará, Rio Grande do Norte, Rio de Janeiro, São Paulo e Chile para 13 apresentações, que acontecem no palco e na calçada em frente ao IC, dentro do projeto Arte na Rua.

Estão programados, ainda, encontros com especialistas da dança, sempre após a última apresentação da noite, e dois momentos de prática em um exercício de traduzir essa memória em movimento.

Os ingressos são gratuitos e disponibilizados semanalmente a partir da quarta-feira anterior às apresentações. As reservas devem ser feitas pela plataforma INTI (acesso pelo site www.itaucultural.org.br).

A Mostra de Dança começa no dia 26 (quinta-feira), às 20h, com dupla programação na Sala Itaú Cultural. A intérprete e coreógrafa paulista Eliana de Santana, diretora do grupo E² Cia de Teatro e Dança, abre a noite com o espetáculo Tudo Que é Imaginário Existe e Tem. O título norteia o conceito do espetáculo e se inspira em frase dita pela catadora de lixo Estamira Gomes de Sousa, conhecida por sua fala profética registrada no filme-documentário Estamira (2004), de Marcos Prado.

Neste solo, Eliana aprofunda a pesquisa da palavra, escrita ou cantada, como referência para as diversas possibilidades de construção no corpo ou na cena. Assim, transforma em movimentos e gestos a força das palavras de Estamira, um legado deixado por ela como testemunho de sua visão de mundo.

O segundo espetáculo é DeCor, da mineira Denise Stutz, radicada no Rio de Janeiro. A artista traz em seu corpo a memória e as relações da sua identidade na dança, na cena e no movimento. Segundo ela, este é o ponto de partida para se permitir brincar com o espaço e o tempo, fazendo da dança um jogo de imaginação. A artista transforma o espectador em parceiro dessa ação e o convida a ter um olhar de contemplação, imagens e pensamentos.

Após as apresentações, como acontecerá em todos os dias da mostra, a noite encerra com a conversa Pulsações, encontro para refletir sobre as reverberações de cada dança. Reunindo o público e os artistas, tem mediação de um convidado especial. Neste dia é o artista, educador e pesquisador em artes da cena Kleber Lourenço.

Na sexta-feira, 27, a mostra também apresenta dois espetáculos seguidos, a partir das 20h. Aqui, o corpo trans e o corpo não-binário são o centro. Artista baiana travestigênere, como ela se identifica, Alice Casagrand apresenta Entre o Corte da Navalha e o Sangue da Rosa. A obra questiona o olhar hipersexualizado e não-digno de afeto sobre os corpos travestis. O debate é relevante no Brasil – país que mais mata pessoas trans e, paradoxalmente, o que mais consome pornô trans.

Na sequência, o palco é do solo Bruta, com os chilenos da Compañía Amateur. Interpretado pelo performer Habib De la Jara, explora os limites corporais de um ser não-hegemônico. A obra, realizada em coprodução com a Fundación Santiago Off, busca a relação limite-corpo, desde o excesso físico, mental e fantasioso, para confrontar os espectadores com esses conceitos diante de um corpo brutal, puro e desenfreado.

A conversa Pulsações da noite recebe como mediadora Gal Martins, artista e pensadora em dança, criadora e diretora artística da Cia Sansacroma.

No sábado, 28, também às 20h, a Mostra de Dança tem sessão única e apresenta Sempre Mais que Um, com direção do paulista Marcus Moreno. A obra questiona como produzir um espaço de afeto coletivo. Nesta busca por respostas que possam ser construídas pela fisicalidade, os corpos de cinco intérpretes materializam imagens e são diluídos com o espaço em uma busca permanente por atualizar o momento presente. A proposta é pensar o “eu” do agora é o “eu” de muitos, atravessado por matérias, memórias, ancestralidades. “O eu é o outro, e é capaz de acionar distintas constelações a cada novo encontro”, observa ele.

Após a apresentação, o artista Kleber Lourenço volta à programação para mediar a conversa de reflexão sobre o espetáculo.

A primeira semana da programação fecha no dia 29, domingo, às 19h, com Corpos Turvos, primeira obra da trilogia em dança-tragédia criada pelo Coletivo CIDA, do Rio Grande do Norte. A peça coreográfica explora, por meio da dança, temáticas relacionadas à estigmatização, desumanização, extermínio e invisibilidade que afetam as pessoas negras, a comunidade LGBTQIAPN+, as pessoas com deficiência, as mulheres, os povos originários e aqueles que convivem com o HIV ou AIDS.

Este é o ponto de partida para trazer à tona a discussão sobre os corpos que frequentemente são reduzidos a simples marcadores sociais. Assim, a obra declara a urgência da sobrevivência, pede por empatia, grita por socorro para que esses corpos deixem de ser números. Na sequência, Gal Martins faz novamente a mediação do encontro Pulsações.

Memória, abandono e ancestralidades

A segunda semana da sexta edição da Mostra de Dança do Itaú Cultural começa no feriado de 2 de novembro (quinta-feira), às 19h, recebendo a coreógrafa Mariana Muniz, pernambucana residente em São Paulo, com D’Existir. Este trabalho cênico em dança/teatro tem como referência poética o texto Mal Visto Mal Dito, de Samuel Beckett. Mariana construiu uma dramaturgia que sustenta uma confusão voluntária entre jogo ficcional, sua memória de artista e a articulação precisa de gestos e paragens. Trata-se de uma viagem imaginária pelo tempo, de um corpo que se questiona e se revê em sua trajetória cênica. Ao final da apresentação a ação formativa Pulsações tem o professor e pesquisador Rodrigo Monteiro como mediador na conversa com a artista e o público sobre o espetáculo.

Na sexta-feira, 3, às 20h, o coreógrafo paulista Marcos Abranches exacerba no corpo a solidão, o fracasso, a tristeza e a desesperança frente às atrocidades da vida, por meio do solo Canto dos Malditos. Ele leva para a cena seus conflitos e questões sobre o homem e a sua inconsistência, sobre a precariedade das relações que não se completam, sobre o amor e o abandono, o canto de todos os malditos.

A desestética do movimento na apresentação é sentida pelo abandono e pela rejeição, entendendo que o alívio está no amparo do amor. O espetáculo é o tema central do Pulsações desta noite, em novo encontro mediado por Rodrigo Monteiro.

Em mais uma noite com dupla sessão, a programação no sábado, dia 4, tem início às 20h, com Movendo o Solo de Terrenos Submersos, do artista da dança Neemias Santana, da Bahia. A apresentação envolve consciência, memória, linguagem e banzo, a nostalgia sentida pelos negros trazidos forçadamente da África. Para tanto, o artista organiza um rito para emergir em seu corpo o registro de danças que o constituem e se desenvolve a partir da mescla de danças afro diaspóricas, como o samba de caboclo, ilu, pagode baiano, funk carioca, rumba, krump e ijexá.

A ancestralidade também conduz CorpoCatimbó, que o multiartista e pesquisador cearense Zé Viana Junior apresenta em seguida. O espetáculo parte do desejo de ser “corpo-fumaça” e abrir portais nas frestas encantadas da Jurema Sagrada, incorporando espirais energéticas das entidades próprias deste ritual – mestres, mestras, caboclos, pretos velhos e outros –, em busca de uma poética catimbozeira. É um corpo ancestral na encruzilhada, saravando a potência desse encontro/reencontro entre a cena e o encantamento ritual. As apresentações são tema da conversa que acontece ao final, guiada mais uma vez pelo artista da dança e do teatro Kleber Lourenço.

A coreógrafa amazonense Francis Baiardi fecha a mostra no dia 5, domingo, às 19h, com Angelim Vermelho. A obra fala do corpo atravessado por vozes que ecoam de forma pulsante, como o clamor da mãe terra pela sua vida, em meio às violações, invasões e destruições. Em cena, ela mergulha no passado e no presente dos sobreviventes, que se transfiguram e vivem como mata, som, paisagem, pedra e ar. São vidas pulsantes, cruzadas pelos corpos que se transformaram em cinzas, lama e valas. Gal Martins conduz o último encontro do Pulsações, agora sobre Angelim Vermelho.

Rua e oficinas

A programação se estende para duas apresentações na calçada em frente ao IC, na Avenida Paulista, e a duas oficinas. Ambas seguem a temática do corpo-memória.

No domingo, 29 de outubro, às 15h, dentro do Arte na Rua, que o Itaú Cultural realiza toda semana ao ar livre, é apresentada a instalação/performance SI-PÓ, com o grupo amazonense Corpocontemporâneo21. A obra concebida e dirigida por Odacy Oliveira e Valdemir Oliveira aborda as relações, inquietações, sentimentos e afetações dos corpos no e com os espaços naturais, como a floresta e as árvores, e com os espaços urbanos, onde elas estão ausentes. Os corpos propõem um não-tempo, desacelerando o olhar para momentos de contemplação e “embrenhamento” nos sentidos da relação do homem com a floresta.

No domingo seguinte, 5 de novembro, é vez de Roda de Djembe, com a paulista Cia. Fankamaobi. A partir desta roda – reunião ritualística e cotidiana de comunhão dos povos da Guiné e de países vizinhos, para celebrações com casamento e festejos de colheita ou pesca –, a proposta é promover uma espécie de ritual em um encontro com cantos e breves coreografias de ritmos mandigue. O público também é convidado a dançar e trocar de forma improvisada com o grupo, que direciona este encontro.

Da plateia para a prática, no dia 27 de outubro (sexta-feira), às 17h, a coreógrafa Denise Stutz conduz a oficina Memória em movimento. A atividade é voltada à experimentação do corpo que se move a serviço da imaginação e dos sentidos, impulsionado por imagens, associações e memórias. Os jogos corporais estabelecem relações e ampliam a percepção do que rodeia: espaço, tempo e outros elementos. Envolve as etapas de aquecimento, improvisação e processo de criação.

Na sexta-feira seguinte, dia 3 de novembro, no mesmo horário, o artista baiano Neemias Santana está à frente da oficina Terrenos Submersos. No encontro, ele busca as memórias, linguagens e nostalgias trazidas ancestralmente em seu corpo – apresentadas no espetáculo Movendo o Solo de Terrenos Submersos – para trabalhar com o público a percepção e a escuta para acordar as danças-memórias no corpo.

Assim, ele questiona quais novas narrativas são possíveis de elaborar a partir do que o corpo. Nesse processo, são levantadas as lembranças e as possíveis memórias inventadas, por meio de exercícios de improvisação/investigação criativa em dança.

Entrada gratuita.

As reservas de ingressos para as programações presenciais – com exceção das atividades formativas – abrem na semana anterior às sessões, pela plataforma INTI. O acesso pode ser feito pelo site do Itaú Cultural www.itaucultural.org.br

SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA REALIZA

APRESENTAÇÕES NAS FÁBRICAS DE CULTURA

A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) dirigida por Inês Bogéa – apresenta as obras de seu repertório em quatro unidades das Fábricas de Cultura na cidade São Paulo. As sessões gratuitas acontecem sempre às 14h dos dias 27 de outubro, sexta-feira, na unidade Parque Belém, 9 de novembro, quinta-feira, na Vila Curuçá, 24 de novembro, sexta-feira, na unidade Sapopemba e 30 de novembro, quinta-feira, no Itaim Paulista. No palco, obras clássicas e contemporâneas que revelam a diversidade do repertório da Companhia e celebram os 15 anos de história, recém-completados.

Obras clássicas e modernas

As coreografias Sal, Grand Pas de Deux de Dom Quixote, Instante e Veias Abertas integram o repertório da São Paulo Companhia de Dança para as apresentações na Fábrica de Cultura Parque Belém (27 de outubro, sexta-feira, às 14h).

Já Instante é uma criação de Lucas Lima e tem como ponto de partida a música de Max Richter, que ganhou novas dinâmicas no movimento dos bailarinos. Segundo o coreógrafo, a obra trata de “um instante para se encontrar e outro para se perder. Um instante para decidir, para seguir, para voltar, para se arrepender”. É uma coreografia que introduz novos impulsos e dinâmicas nos movimentos do balé, dialogando com a contemporaneidade.

O repertório para a Fábrica de Cultura Vila Curuçá (9 de novembro, quinta-feira, às 14h) conta com as obras Cartas de Amor (SPED), Grand Pas de Deux de Dom Quixote, Instante e Veias Abertas.

Composta por cinco coreografias, de cinco diferentes artistas — Claudia Palma, Vinícius Anselmo, Kátia Barros, Sérgio Rocha e Leilane Teles — Cartas de Amor, da São Paulo Escola de Dança, é uma obra que aborda o reconhecimento de si diante da partida de uma pessoa amada. Em cena, vinte intérpretes — estudantes dos Cursos Regulares da Escola — revelam a potência da dança em uma obra multifacetada e dinâmica. Com direção artística e educacional de Inês Bogéa, o programa é composto por: Mergulho, de Sérgio Rocha, ao som de 1º movimento das Três Peças Nordestinas: No Reino da Pedra Verde, de Clóvis Pereira; Lamento de Orfeu, de Kátia Barros, com Amor em Lágrimas, de Vinícius de Moraes e Cláudio Santoro; O Último Beijo, de Vinícius Anselmo com Ouve o Silêncio, de Vinícius de Moraes e Cláudio Santoro; Aqua, de Cláudia Palma, com Se Todos Fossem iguais a Você, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes e O Samba de Orfeu, de Leilane Teles, com Samba de Orfeu, de Antônio Maria e Luíz Bonfá.

As quatro obras voltam a se apresentar na Fábrica de Cultura Sapopemba (24 de novembro, sexta-feira, às 14h). A São Paulo Companhia de Dança encerra a circulação de seu repertório na unidade Itaim Paulista dia (30 de novembro, quinta-feira, às 14h) com as apresentações de Sal, Grand Pas de Deux de Dom Quixote, Instante e Veias Abertas.

“Levar a nossa dança para os espaços das Fábricas de Cultura é sempre uma alegria e faz parte do nosso propósito, de ir além dos espaços convencionais. E pela primeira vez vamos levar os estudantes da São Paulo Escola de Dança, que iniciaram este ano o projeto especial em dança e começaram a se apresentar em eventos como este, levando o nome e o trabalho que estamos desenvolvendo por lá”, explica Inês Bogéa.

Quando e Onde

FÁBRICA DE CULTURA PARQUE BELÉM

Endereço: Av. Celso Garcia, 2231 - Belenzinho, São Paulo.

Dia 27 de outubro, sexta-feira às 14h

Repertório: Sal, Grand Pas de Deux de D. Quixote, Instante e Veias Abertas

Ingressos: Gratuito

Classificação: Livre | Duração: 90 minutos

Capacidade física: 277 lugares

Acessibilidade: Sim

FÁBRICA DE CULTURA VILA CURUÇÁ

Endereço: Rua Pedra Dourada, 65 - Jardim Robru, São Paulo.

Dia 9 de novembro, quinta-feira às 14h

Repertório: Cartas de Amor (SPED), Grand Pas de Deux de D. Quixote, Instante e Veias Abertas.

Ingressos: Gratuito

Classificação: Livre | Duração: 90 minutos

Capacidade física: 300 lugares

Acessibilidade: Sim

FÁBRICA DE CULTURA SAPOPEMBA

Endereço: Rua Augustin Luberti, 300 - Fazenda da Juta, São Paulo.

Dia 24 de novembro, sexta-feira às 14h

Repertório: Cartas de Amor (SPED), Grand Pas de Deux de D. Quixote, Instante e Veias Abertas.

Ingressos: Gratuito

Classificação: Livre | Duração: 90 minutos

Capacidade física: 300 lugares

Acessibilidade: Sim

FÁBRICA DE CULTURA ITAIM PAULISTA

Endereço: Av. Celso Garcia, 2231 - Belenzinho, São Paulo.

Dia 30 de novembro, quinta-feira às 14h

Repertório: Sal, Grand Pas de Deux de D. Quixote, Instante e Veias Abertas

Ingressos: Gratuito

Classificação: Livre | Duração: 90 minutos

Capacidade física: 300 lugares

Acessibilidade: Sim

Balé da Cidade de São Paulo
estreia nova temporada sob direção de Alejandro Ahmed

O Balé da Cidade de São Paulo estreia uma nova temporada nesta quinta-feira (19), que vai até o dia 27 de outubro. A companhia, que completou 55 anos em 2023, apresenta “Sixty Eight em Axys Atlas”, de Alejandro Ahmed, baseada na obra de John Cage, e “Variações”, de Davi Pontes, artista que integra o elenco da 35ª Bienal de São Paulo no Pavilhão do Parque Ibirapuera até 10 de dezembro.

Ambos os trabalhos investigam as potencialidades do corpo humano enquanto aparato de movimento e questionam os simbolismos atribuídos pelo senso comum a seus direcionamentos.

Ahmed, que assumiu no mês de agosto a direção artística, assina agora a primeira temporada na direção do corpo artístico do Theatro Municipal. O artista, nascido no Uruguai, mas no Brasil desde os três anos, é reconhecido pela trajetória como coreógrafo residente, diretor artístico e bailarino da companhia Cena 11, em Florianópolis

Se na apresentação de 2022 os instrumentos eram executados pelos músicos da Orquestra Sinfônica Municipal sob a regência de Alessandro Sangiorgi, desta vez quem fica a cargo da execução da partitura algorítmica de John Cage é o coletivo mineiro O Grivo. Em diálogo com a peça, eles recriam, por meios eletrônicos, os processos de indeterminação desta obra, assim como a duração dos mesmos sons e dos silêncios.

“Variações”

Foi criado no dia 7 de fevereiro de 1968 como corpo de baile municipal para acompanhar as óperas do Theatro Municipal e se apresentar com obras do repertório clássico. Em 1974, sob a direção de Antônio Carlos Cardoso, assumiu o perfil de dança contemporânea que orienta sua proposta até hoje.

Desde a década de 1970, a companhia é um constante laboratório de pesquisa e desenvolvimento da dança brasileira, reconhecida por encorajar e estimular os intérpretes por meio de mostras coreográficas, despontando alguns dos mais renomados coreógrafos nacionais.

A bem-sucedida carreira internacional da companhia teve início com a participação na Bienal de Dança de Lyon, na França, em 1996. Desde então, as turnês internacionais são aclamadas tanto pela crítica especializada quanto pelo público de todos os grandes teatros por onde passa.

SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA ESTREIA PETRUSHKA NO SESC PINHEIROS

A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) – traz de 6 a 8 de outubro a estreia de Petrushka, de Goyo Montero, e a apresentação de Umbó, de Leilane Teles, no Sesc Pinheiros. São obras que revelam a diversidade do repertório da Companhia e celebram os 15 anos de história, recém-completados.

Depois de Anthem (2019), o bailarino, diretor e coreógrafo espanhol Goyo Montero assina a sua segunda criação para a SPCD: Petrushka. Esta é uma releitura inédita, para um dos balés mais populares do cenário mundial, estrelado por Vaslav Nijinsky, em 1911. Petrushka conta a fábula de amor e ciúme de três bonecos que ganham vida. Em cena, bonecos infláveis gigantes ganham novos contornos e trazem ao palco uma história de amor, morte, alegria, tristeza, rejeição e manipulação. Petrushka ama a Boneca, mas ela prefere o Lutador, que mata Petrushka, cujo fantasma aparece quando a noite cai. “É um teatro dentro de outro teatro, para que eu possa contar essa história de diferentes perspectivas”, fala o coreógrafo.

Goyo Montero é diretor e coreógrafo residente do Nuremberg Ballet, na Alemanha, para quem criou mais de 20 obras. Também já criou para outras renomadas companhias como Les Ballets de Monte Carlo, Ballet de Zurich, Ballet de Sodre. Desde 2019, é coreógrafo residente do Acosta Danza, sendo eleito em 2018 como Melhor Diretor pela Revista Dance Europe.

“Petrushka nos apresenta uma interpretação única de um clássico, usando bonecos infláveis gigantes para contar uma história de amor. Compartilhamos histórias e emoções por meio do movimento, convidando o público a se juntar a nós nessa jornada de descoberta artística e humana”, fala Inês Bogéa, diretora artística da São Paulo Companhia de Dança.

Também integra a programação, Umbó (2021), de Leilane Teles, que se baseia em uma premissa batizada por ela como “a criação do desejo”, que fala sobre a vontade de se tornar quem se quer ser e como isso reverbera no corpo de cada um. O cantor e compositor Tiganá Santana, a cantora Virginia Rodrigues e o coreógrafo Matias Santiago são o ponto de partida da coreografia, que convida o público a apreciar e reverenciar as artes e trajetórias dessas personalidades, bem como os bailarinos em cena e todos os artistas envolvidos na concepção. Esta criação de 2021, agora em 2023, ganha novo formato, pois passa a contar com 14 bailarinos, o que faz com que a cena se reconfigure.

Este projeto é realizado pelo Ministério da Cultura e o Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e São Paulo Companhia de Dança via Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução.

Onde e Quando

Endereço: Rua Pais Leme, 195 – Pinheiros, São Paulo

De 6 a 8 de outubro, sexta-feira e sábado às 21h e domingo às 18h

Classificação: Livre | Duração: 80 minutos

Capacidade física: 1.010 lugares

Acessibilidade: Sim

Ingressos: R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$ 10,00 credencial plena (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).

As vendas online (via app Credencial Sesc SP e no site centralrelacionamento.sescsp.org.br) terão início às 17 horas do dia 26/9, e presencialmente, às 17 horas do dia 27/9 em todas as unidades do Sesc São Paulo.

COLETIVO DIÁRIO COM O ESPETÁCULO AVOAPÉ

O Coletivo Diário – com o espetáculo AVOAPÉ retorna suas apresentações em São Paulo, seu repertório sobe ao palco do CRD - Centro de Referência da Dança - Centro Histórico de São Paulo. Nos dias 10 e 11 de outubro, às 20h, a entrada é franca e sujeita à lotação. Idealizado e gerido por artistas independentes, dirigido por Rodrigo Alcântara, assinando a direção artística e dramatúrgica Rodrigo Alcântara e Sofia Serafim, a obra dá continuidade à pesquisa cênica do projeto Diário De Um Certo Artista (DUCA) iniciada em 2018.

Quando e Onde

Datas: 10 e 11 de outubro - terça e quarta

Horário: 20h

Endereço: CRD - Centro de Referência da Dança, Anhangabaú, Praça Ramos de Azevedo - Centro Histórico de São Paulo, São Paulo - SP, 01037-000

Entrada franca

Cia Druw inspirado em Van Gogh em Curitiba

Como parte da programação da Semana da Criança em Curitiba (PR), a premiada Cia Druw realiza quatro apresentações gratuitas do espetáculo de dança infantojuvenil Girassóis entre os dias 6 e 8 de outubro de 2023 no Teatro Zé Maria (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba). Serão duas sessões na sexta-feira, às 9h e 15h, sábado, às 19h e domingo, às 17h e são viabilizadas por meio do Projeto Diversão em Cena, da Fundação ArcelorMittal. No dia 8, será oferecida uma oficina para crianças de 7 a 12 anos. As inscrições podem ser feitas com até 1h de antecedência, no teatro.

Inspirado nas telas de Van Gogh, o trabalho é dirigido, concebido e roteirizado por Miriam Druwe. “A Silvia Leblon, que assina a direção cênica, atuou também como provocadora, me ajudando a conduzir as minhas ideias. Como o tema era bastante amplo, primeiro selecionei as obras dele que mais reverberavam em mim. Depois, compartilhei isso com os bailarinos e entramos em um intenso processo criativo, norteado principalmente pelos autorretratos”, conta a diretora.

A companhia costuma explorar a linguagem do clown nas suas produções – e com Girassóis não foi diferente. “Estudamos conceitos de luz e sombra para entender como os quadros se conectavam conosco. Cada intérprete escolheu um e eu coreografei a partir disso. Mais de 25 telas foram selecionadas”, completa.

Ao longo da encenação, tanto o pintor holandês quanto vários de seus icônicos personagens ganham vida diante do público. Alguns deles são “Gaughin”, “O Carteiro Roulin” e “O Escolar”.

O grupo buscou traduzir nos corpos as pulsantes e impulsivas pinceladas do artista, sempre carregadas de emoções. Por isso, a coreografia foi montada a partir dos fluxos de “plantar” e “colher”, conceitos muito presentes na obra de Van Gogh, que retratou camponeses e a natureza de um jeito único.

Para dar uma dimensão ainda mais poética ao espetáculo, algumas cartas do pintor são narradas na montagem. Já a trilha sonora, composta exclusivamente para o trabalho, é de Fábio Cardia.

O cenário e o figurino de Marco Lima contribuem para evocar o universo íntimo do mestre pós-impressionista. Inclusive, em 2017, Lima ganhou o Prêmio APCA pelos figurinos e direção de arte em "Pescadora de Ilusão"; pela cenografia, figurino e colaboração dramatúrgica em "Alice no País do Iê Iê Iê"; e pela cenografia e figurino dos espetáculos de dança para crianças "Vila Tarsila, Lúdico, Girassóis" e "Poetas da Cor", da Cia. Druw.

A união de todos esses elementos resulta em uma narrativa leve e lúdica, potencializada pelos vídeos de Tatiana Guimarães projetados pelo espaço.

“É interessante observar a percepção das crianças e a dos adultos sobre o espetáculo. Tem coisas que dialogam mais com um ou com outro. É uma experiência rica e emocionante para todos. Sinto que conseguimos humanizar essa figura tão emblemática que é o Van Gogh”, comenta Miriam.

Girassóis
De 6 a 8 de outubro de 2023, sexta às 9h e às 15h, sábado, às 19h e domingo, às 17h

Teatro Zé Maria - R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba/ PR
Ingressos: gratuitos |Reservas em https://www.eventbrite.com/e/curitiba-cia-de-danca-convida-cia-druw-girassois-de-van-gogh-tickets-718082011627?aff=oddtdtcreator

Classificação indicativa: livre
Duração: 60 minutos
Lotação: 177 lugares
Acessibilidade: Dia 7 de Outubro: Sessão com audiodescrição. Dia 8 de Outubro: oficina e espetáculo com tradução em Libras.

OFICINA

RECEBAM NOSSOS GIRASSÓIS

Oficina de dança voltada a crianças de 07 a 12 anos

Dia 08 de outubro de 2023, domingo às 14h

Duração da oficina: 1h30

Inscrições com até 1h de antecedência no teatro.

Limite de inscritos: 30 participantes

Oficina com tradução em Libras.

Dança em Cena anuncia programação da primeira edição no Sul de Santa Catarina

Edição Sul será realizada nos dias 7 e 8 de outubro no Parque Diamante, em Capivari de Baixo. Tudo gratuito

Pela primeira vez, o Dança em Cena realiza uma edição no Sul de Santa Catarina. O projeto, considerado um dos mais importantes do gênero no Estado, levará para o Parque Diamante, em Capivari de Baixo, programação gratuita nos dias 7 e 8 de outubro: mostra de dança, espetáculos de Cias convidadas, workshops, oficinas em escolas municipais e muito mais. Toda a agenda é gratuita e terá recursos de audiodescrição e tradução simultânea em LIBRAS.

Além de celebrar a arte da dança, uma das vocações de Santa Catarina, o Dança em Cena | Edição Sul oportuniza a circulação de companhias com trabalhos já consolidados e assegura a primeira experiência de palco para bailarinas e bailarinos amadores.

Entre os convidados que sobem ao palco estão grupos de trajetória já reconhecida no cenário catarinense: House Dance Floripa, Cia Flamenca Carol Ferrari, Cia Parque Diamante, Cenarium Company e Cia de Dança Garopaba Atitude.

O Dança em Cena é realizado desde 2017 em Florianópolis. De lá para cá, tem contribuído para a formação de público e de novos bailarinos. “Esta edição itinerante é uma oportunidade de intercâmbio e de ampliar o que já estamos fazendo na Capital”, afirma Aline Menezes, diretora artística do Dança em Cena.

Além das atrações no palco montado no Parque Diamante e da praça de alimentação para o público curtir o fim de semana, o projeto chegará também a alunos da rede municipal de ensino de Capivari de Baixo. Os bailarinos Gui Fant e Julia Milan, duas referências em danças urbanas, ministrarão oficinas exclusivas da Cultura Hip Hop nos dias 2, 3 e 4 de outubro em três escolas de educação básica: EMEB Vitório Marco (2/10), EMEB Dom Anselmo (3/10) e EMEB Santo André (4/10).

Mostra de Dança em 10 gêneros diferentes

A Mostra de Dança é uma das marcas do Dança em Cena. Na edição Sul, um palco arena montado no Parque Diamante recebe apresentações de solos, duos e conjuntos da região com coreografias em 10 gênero diferentes: Ballet Clássico de Repertório, Ballet Clássico Livre, Dança Contemporânea, Jazz, Danças Urbanas, Dança de Salão, Sapateado, Danças Regionais ou Populares, K-Pop e Estilo Livre. Serão três sessões de apresentações em cada dia, sábado e domingo, sempre à tarde.

Espetáculos gratuitos de Cias renomadas

Durante os dois dias de programação, o palco do Dança em Cena | Edição Sul terá apresentações de companhias de dança com destaque na cena de Santa Catarina. Conheça os espetáculos:

House Dance Floripa apresenta Time to Jack

Espetáculo Time to Jack percorre brevemente a história do House Dance e House Music desde o surgimento até as culturas e danças que influenciam até hoje esse movimento. Muito além do que apenas passos rápidos com as pernas, a Cultura House surgiu dentro de espaços que acolhiam as minorias, pessoas pretas, LGBTQIA+ e imigrantes em Nova York, nos Estados Unidos, no final dos anos 70. Desse movimento underground e de resistência surge o House Dance. A montagem tem direção e coreografia de Diego Tavares e Vivian Shimizu, dois pesquisadores e professores da House Dance que atuam em Florianópolis e produzem o House Dance Floripa.

Cia Carol Ferrari apresenta espetáculo de dança flamenca Aire

A curitibana Carol Ferrari leva a experiência e a pesquisa de 27 anos dedicadas ao flamenco para o Parque Diamante. Em Capivari de Baixo, sua companhia apresenta Aire, espetáculo com música ao vivo que expressa a essência desse estilo tipicamente espanhol e com origens que remontam às culturas gitanas.
Além do Brasil, Carol Ferrari também tem no currículo apresentações, tablaos e workshops nacionais e internacionais, fomentando intercâmbio de artistas desse estilo de dança e música.

Cenarium Company apresenta espetáculo Convergência

Indicado para todas as idades, o espetáculo Convergência da premiada Cenarium Company, tem elenco eclético que celebra as possibilidades da arte. A montagem tem direção artística de Victoria Scatena e Bárbara Rey, coreografada também por Anderson Anversi. A composição da cena é por meio da linguagem do Ballet Clássico e do Contemporâneo, envolvendo coreografias premiadas e expressivas que evidenciam a pluralidade do movimento.

O grupo é formado com elenco do Jovem Ballet SC e alunas da Cenarium Escola de Dança, uma das principais escolas da Grande Florianópolis, fundada em 2005, com direção geral de Aline Menezes.

Cia Garopaba Atitude apresenta Pão e Circo

Reconhecida pela pesquisa em Breaking em interface com a dança contemporânea, a Cia Garopaba Atitude apresenta Pão e Circo, um grande show case que brinca com o personagem palhaço e suas nuances. O espetáculo é um misto entre realidade e ficção em que os corpos híbridos do elenco se inspiram em bonecos articulados e no imaginário para dar vida a personagens que através da linguagem breaking se movem e constroem uma dramaturgia contemporânea para essa composição.

A Cia Garopaba Atitude surgiu em 2006 e, desde então, vem construindo uma identidade singular no campo das danças urbanas.

Cia Parque Diamante apresenta o espetáculo Surpresa

Prepare-se para uma jornada de descobertas guiada pela Cia Parque Diamante, do diretor Alex Martins. O espetáculo Surpresa gira em torno de um grupo de amigos que decide planejar uma surpresa especial para um membro do grupo que acha que foi esquecido no dia do aniversário. A trama é contada por meio da dança: segredos são revelados, amizades são testadas e o poder da surpresa é explorado.

Premiada no Festival de Joinville em Jazz e Dança Contemporânea, além de colecionar prêmios na Argentina, Alemanha e México, a Cia Parque Diamante é resultado das aulas gratuitas nas oficinas de ballet e jazz no Parque Diamante.

Capacitação em dança

Em paralelo à Mostra de Dança, o Dança em Cena | Edição Sul promove capacitação em dança para bailarinos amadores e profissionais. Serão dois workshops e uma mesa redonda, todos gratuitos.

No sábado (7), às 13h30, os professores Vivian Shimizu e Diego Tavares, da Cia House Dance Floripa, ministram o Workshop Explorando os ritmos: House Dance e Interação Social. Nessa capacitação, eles ensinam sobre a House Dance, uma forma de expressão que combina movimentos inspirados na capoeira, sapateado, jazz, salsa, dança afro e samba. O estilo é originário das animadas boates dos Estados Unidos, já no declínio da era Disco.

Logo depois, às 14h30, cinco bailarinos e professores convidados, Carol Ferrari, Diego Tavares, Alex Martins, Andreia Zaida e Julia Milan, participam de uma mesa redonda sobre a Dança como Carreira. Eles irão compartilhar suas jornadas individuais na dança, desde a formação até a construção das suas carreiras.

Já no domingo (8), às 13h30, ocorre a Workshop Samba de Gafieira: Brincando com o Tradicional, com os bailarinos Nando Berto e Laíse Moraes. Trata-se de um workshop indicado para todos os níveis que vai ensinar a base técnica e cultural do samba aliada aos conceitos técnicos da dança de salão.

Urbanas em Cena
Uma das sessões mais aguardadas do Dança em Cena | Edição Sul é o Urbanas em Cena, sessão especial da programação da Mostra de Dança no sábado (7), às 19h15.

Será uma grande celebração coletiva à cultura Hip Hop que conta com a participação de convidados especiais e intervenções artísticas. Os professores Gui Fant e Julia Milan, duas das principais referências da cena urbana de SC, comandam essa ação.

Troféu vai reconhecer grupo destaque da edição Dança em Cena | Sul 2023

Novidade desta edição, Troféu Dança em Cena | Sul 2023 irá reconhecer um grupo destaque com um prêmio no valor de R$ 2 mil. A premiação é destinada apenas para conjuntos previamente inscritos nessa sessão especial e será entregue no domingo (8).

A Mostra de Dança do Dança em Cena é caracterizada por não ser competitiva e o Troféu Dança em Cena tem o propósito de celebrar e incentivar os talentos da região.

O Dança em Cena | Edição Sul é apresentado pela Diamante Energia, e conta com co-patrocínio de Texneo e Buschle, Lepper e JCW Alimentos. O projeto tem o apoio cultural do Parque Diamante, Associação Jorge Lacerda e Incentive. A produção é da Marte Cultural. Realização da Cenarium Escola de Dança, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Quando e Onde

Quando: 7 e 8 de outubro

Onde: Parque Diamante, em Capivari de Baixo

Quanto: gratuito

Informações: https://www.dancaemcena.com.br/

Atibaia Dance Camp
Uma Oportunidade durante o Carnaval que Combina Diversão e Dança
para Jovens á partir dos 13 anos

Você jovem, está pronto para viver dias inesquecíveis durante o Carnaval? Se a resposta for sim, então o Atibaia Dance Camp é o seu destino ideal! Prepare-se para uma experiência incrível de dança e diversão de 10 a 14 de fevereiro, no Recanto Grandi, em Atibaia, São Paulo. Este é um convite para os jovens que desejam aproveitar o Carnaval de uma maneira única, combinando diversão e aprendizado.

Uma Jornada de Dança para Jovens Talentos

O Atibaia Dance Camp é um programa de curta duração projetado especialmente para jovens a partir de 14 anos que desejam aperfeiçoar suas habilidades na arte da dança. Não importa se você é um bailarino experiente ou apenas está começando a explorar esse mundo fascinante, o Dance Camp tem algo incrível para todos.

Aulas com Profissionais Experientes

O destaque do Atibaia Dance Camp é a oportunidade de aprender com profissionais altamente experientes no mundo da dança. As aulas abrangem uma ampla variedade de estilos, incluindo ballet, jazz, alongamento, dança contemporânea, e até mesmo diversas palestras inspiradoras. Você terá a chance de aprimorar suas técnicas, explorar novos movimentos e desafiar-se a atingir novos patamares em sua jornada como bailarino.

Programação Dinâmica e Diversificada

A programação do Atibaia Dance Camp é repleta de atividades emocionantes. Além das aulas de dança, você também terá acesso a palestras inspiradoras e outras experiências enriquecedoras que ajudarão a aprofundar seu entendimento e paixão pela dança. As atividades acontecerão todos os dias durante o curso, com horários variados para atender às necessidades de todos os participantes. Portanto, você terá a flexibilidade de criar seu próprio itinerário e aproveitar ao máximo essa experiência única.

Instalações de Primeira Classe para uma Estadia Confortável

O Recanto Grandi é o local perfeito para abrigar o Atibaia Dance Camp. Com alojamento confortável, banheiros bem equipados e um refeitório que serve seis refeições diárias balanceadas, você terá todo o conforto necessário para aproveitar ao máximo sua estadia. Além disso, se você tiver restrições alimentares, fique tranquilo, pois a equipe está pronta para atender às suas necessidades específicas.

O espaço para aulas é equipado com som e piso especializado para dança, garantindo que você tenha o ambiente ideal para aprimorar suas habilidades. E quando precisar de um momento de relaxamento, a estrutura de lazer com piscina e áreas de convivência estará à sua disposição.

Inscrições Abertas Agora!

As inscrições para o Atibaia Dance Camp já estão abertas e as vagas são limitadas. Não perca a oportunidade de se juntar a outros jovens apaixonados por dança e viver um Carnaval repleto de aprendizado, diversão e novas amizades. Pais preocupados em proporcionar experiências valiosas para seus filhos durante o Carnaval, o Atibaia Dance Camp é a resposta para unir diversão e aprendizado de forma única!

Para mais informações e inscrições, acesse o site www.dancecamp.com.br. Garanta o seu lugar nesta jornada emocionante e prepare-se para dançar, aprender e se divertir como nunca antes. O Atibaia Dance Camp espera por você e seus filhos!

Thiago Soares em

O Último Ato

Consagrado entre os maiores bailarinos do mundo, Thiago Soares é um ícone na história da arte. O artista foi Primeiro bailarino do Royal Ballet de Londres, Doutor honorário pela King’s College London, é o atual diretor do Ballet de Monterrey e já se apresentou em mais de 30 países. Agora anuncia o “Último Ato”, sua última turnê internacional, que estreou em Lisboa e chega agora em São Paulo para duas únicas apresentações no Teatro J. Safra, nos dias 7 e 8 de outubro. A turnê começou em Portugal e já passou por várias cidades brasileiras.

Sem cortinas fechadas para a dança. O espetáculo é a vírgula que mostra que os talentos e amor pela arte do bailarino transcendem aos palcos e que agora se dedicará também a novos projetos, e nada de sapatilhas penduradas.

“É um espetáculo que brinca com a ironia de ser de fato um último ato, uma despedida. Dizem que o bailarino tem sua primeira morte quando deixa de dançar, então é uma brincadeira com a morte. Hoje apenas apago uma luz para acender tantas outras”.

Diferente de tudo já feito na carreira do artista, segundo Thiago, “Último Ato” é um espetáculo teatral no qual a linguagem utilizada é a dança. “Normalmente espetáculos de Ballet onde chamo estrelas da dança, acabam tornando-se uma versão similar e mais sucinta das apresentações dos grandes teatros. ‘O Último Ato’ é completamente diferente”.

“Nesse espetáculo temos artistas brasileiros, com origem no samba, na dança urbana, até mesmo no parkour. É uma coletânea de informações de movimento que transcende o clássico, ainda sendo um espetáculo de ballet clássico”, explica o bailarino sobre a apresentação que terá cerca de uma hora e meia e incluirá traços inéditos, como uma coda de afrobeat.

Entre os 5 artistas que compõem o elenco nesse mix cultural, a coreógrafa e bailarina Tairine Barbosa, descoberta por Thiago há alguns anos atrás no carnaval carioca, será par com o artista em diversas cenas, trazendo justamente a sombra da reflexão.

Além disso, inovando em cena, a apresentação tem forte interação com o público. “Dessa vez, o público irá decidir o final”, revela, mas sem spoiler. Além disso, ao longo da apresentação diversas mudanças de perspectiva no cenário inserem ainda mais o espectador na história.

Quando e Onde

Data: dia 7 de outubro, sábado, às 21h | dia 8 de outubro, domingo, às 19h.

Ingressos: entre R$ 25 e R$ 160
Compras online: https://www.eventim.com.br/artist/bailarino-thiago-soares/?affiliate=JSA

Bilheteria
Quartas e quintas – 14 às 21h
Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos
Aceita os cartões de débito e crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard. Não aceita cheques.
Telefone da bilheteria: (11) 3611-3042

Teatro J. Safra
Endereço: Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo – SP
Telefone: (11) 3611 3042 e 3611 2561
Abertura da casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.
Capacidade da casa: 627 lugares
Acessibilidade para deficiente físico
Estacionamento:
Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) - R$ 30,00

Festival Dança Brasil Pirassununga 2023 Encerra com Brilho e Emoção

O Festival Dança Brasil Pirassununga 2023, que apresentou um espetáculo de dança de tirar o fôlego, encerrou com grande sucesso no Centro de Convenções da cidade. Este evento de destaque contou com a participação de escolas de Pirassununga e diversas cidades do estado de São Paulo, consolidando-se como um dos eventos de dança mais significativos da região. Sob a direção da renomada Maitre Eleusa Lourenzoni, o festival proporcionou ao público uma experiência única de dança. A abertura do evento foi marcada pela incrível performance do convidado especial, o talentoso bailarino Juan Santos, representando o Grupo Jovem Faces Ocultas.

O público presente teve a oportunidade de testemunhar a habilidade e a paixão que Juan Santos trouxe ao palco.

Um painel de jurados experientes, composto por Arilton Assunção, Ilara Lopes e Renan Banov, avaliou os competidores, garantindo que a competição mantivesse os mais altos padrões de excelência artística.

Além das competições emocionantes, o Festival Dança Brasil Pirassununga 2023 ofereceu uma série de workshops ministrados por profissionais renomados da dança, incluindo Ilara Lopes, Arilton Assunção e Carolina Grandi. Essas oportunidades de aprendizado enriqueceram a experiência dos participantes, permitindo-lhes aprimorar suas habilidades e conhecimentos.

O festival não se limitou apenas à glória da competição, mas também recompensou os vencedores com prêmios valiosos. Os premiados receberam medalhas, troféus, prêmios em dinheiro e vale-compras da Só Dança. Além disso, foram concedidas bolsas de estudos para os melhores cursos de verão, incluindo o Curso Mostra Dança, Internacional Faces Ocultas, Rio Ballet Summer e Atibaia Dança Brasil. Além disso, os talentosos participantes conquistaram vagas para o prestigiado Festival de Dança de Joinville, a World Ballet Competition e o Tanzolymp.

Para descobrir quem foram os talentosos vencedores do Festival Dança Brasil Pirassununga 2023, visite o site oficial do festival em http://www.dancabrasilfestival.com.br. Lá, você encontrará uma lista completa de premiados, fotos e detalhes adicionais sobre este emocionante evento de dança que encantou Pirassununga e além.

O Festival Dança Brasil Pirassununga 2023 é um testemunho da paixão, dedicação e talento abundante que a comunidade da dança traz para a cidade. Parabenizamos todos os participantes, vencedores e organizadores por fazerem deste festival um evento inesquecível.

Verdes e Ouvirdes

As palavras têm a capacidade de dançar? Quando estão envolvidas com a bailarina e coreógrafa Jussara Miller, referência no Brasil na Técnica Klauss Vianna, elas ganham vida a partir de reflexivas coreografias. Por exemplo, em Verdes e Ouvirdes, solo de dança premiado da artista, o ponto de partida vem justamente do texto do ambientalista Ailton Krenak. O resultado será apresentado nos próximos dias 15 e 16 de setembro, às 20h, no Teatro do SESI São Paulo.

O espetáculo, em circulação pelo país, já passou por regiões como Araras, Pirassununga, Marília e Campinas. Agora, encerra temporada com essa agenda na capital paulista. Além da performance, Jussara Miller também ministra a oficina 'A Escuta do Corpo', baseada em seu livro homônimo, em 16/09, às 14h. Para participar, basta fazer a reserva de ingressos pelo site da unidade.

Com direção de Norberto Presta, diretor e escritor teatral ítalo-argentino, e audiovisual de Christian Laszlo, o solo Verdes e Ouvirdes, de 55 minutos, estreou em 2021 para celebrar os 30 anos de carreira da bailarina e as duas décadas do Salão do Movimento, seu espaço de dança e investigação, localizado em Campinas (SP). A primeira temporada, que foi totalmente on-line, garantiu à Jussara Miller o Prêmio de Dança Denilto Gomes na categoria Melhor Projeto.

“Estou muito feliz com todo o reconheci;mento e em fazer uma temporada presencial, pois a dança é uma arte da presença e a troca ao vivo com o espectador alimenta a nossa arte. As artes vivas como a dança precisam dessa troca calorosa com as pessoas presentes no encontro do teatro como uma maneira de compartilhar a arte e a vida”, destaca a bailarina.

A inspiração do espetáculo vem do livro Ideias para adiar o fim do mundo, de Ailton Krenak, escritor, ambientalista e pesquisador, além de referência do movimento socioambiental e de defesa dos direitos indígenas no Brasil. “O solo quer ser uma dança para adiar o fim do mundo, uma última história para deter a queda do céu. Ou seja, um corpo contemporâneo que quer se reconciliar com a natureza”, destaca o diretor Norberto Presta.

E como é dançar inspirada nas palavras de Ailton Krenak? Jussara Miller reflete: “Ele traz um pensamento crítico à ideia de humanidade como algo separado da natureza. E isso se abre para um imaginário que é muito favorável para criar danças. A maneira que escreve convida as pessoas a pensarem o quanto estamos distanciados da nossa natureza humana, ficando anestesiados do sentir e do agir em consonância com o meio ambiente. As palavras de Krenak provocam uma urgência para sairmos dessa zona de conforto que o corpo urbano se encontra na rotina do dia a dia”.

Nesse sentido, Verdes e Ouvirdes busca trazer à cena, de maneira poética e política, a temática do impacto ambiental, além de denunciar o verde roubado diariamente das terras brasileiras. “De acordo com a organização International Global Forest Watch, de 2018 a 2019, o Brasil esteve entre os cinco países no mundo que mais perderam florestas primárias, as nossas matas virgens, resultando num impacto ambiental sem precedentes”, destaca a bailarina.

Para dar cores e movimentos ao solo, Jussara Miller se fundamenta na Técnica Klauss Vianna de dança contemporânea em diálogo com a fotografia. Por sinal, marca primordial da estética da bailarina. “Trata-se de uma abordagem multimídia que apresenta imagens fotográficas em movimento projetadas na tela e no corpo, revelando a interface entre dança e audiovisual. O solo evidencia a natureza humana indissociável da natureza ambiental, confirmando que a dança pode carregar significados que despertem um olhar sensível e crítico”, afirma Jussara.

Mais do que dançar a sustentabilidade do meio ambiente, Jussara Miller deseja plantar uma semente de criticidade e esperança em cada espectador. “Esse trabalho busca apresentar a arte como defensora da vida e quer entender como a luta ambiental pode aparecer poeticamente por meio da dança, utilizando-se da inventividade para criar possibilidades de diálogos, de trocas e de ações éticas, estéticas, poéticas e políticas de maneira crítica e criativa”, conclui.

Quando e Onde
Quando: 15 e 16/09, sexta-feira e sábado, respectivamente, às 20h
Onde: Av. Paulista, 1313 – Sede
Quanto: Entrada Gratuita

Refúgio

“Refúgio”, criação do Núcleo Menos1 Invisível, que inspira-se nas discussões presentes no livro “Cosmopoéticas do Refúgio”, do filósofo e escritor francês “afropeu” Dènètem Touam Bona, para dançar a "marronagem" – arte da fuga e da camuflagem, que subverte e resiste aos mecanismos de controle contra quem ousa cruzar mares e fronteiras -, estreia no Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo – CRDSP, nos próximos dias 14 e 15 de setembro (quinta e sexta, às 19h). Entrada gratuita.
Com “Refúgio”, a companhia de dança dá continuidade à investigação sobre as questões de quem atravessa, se desloca e circula para sobreviver e seu devir para escapar de sistemas e infra-estruturas de captura e confinamento; sobretudo corpos “Marrons”, indóceis, que se camuflam, desviam e atacam, mas também celebram. “Fruto da reflexão de cada intérprete criador a partir de suas poéticas em torno do que seria o seu refúgio, criamos danças que evitam romantizações, assumindo a racialidade desta discussão”, afirma Cléia Plácido, diretora da companhia.
O trabalho se divide em cenas onde a camuflagem, as danças/lutas de sobrevivência e as espirais de acolhimento e celebração da convivência permeiam os momentos, reforçando um comprometimento com a plasticidade, a performatividade e a pluralidade de corpos.
todo o mês de setembro: Oficina Cultural Oswald de Andrade (dias 19, 20 e 21, às 20h), Teatro Flávio Império (23 e 24, sábado, 20h; domingo, 19h), Centro de Culturas e Arte Batakerê (dia 30, 18h). A circulação de estreia encerra em outubro (dias 14 e 15, sábado, 20h, domingo, 17h), no Centro Cultural Olido.

Quando e Onde
14 e 15 de setembro (quinta e sexta – 19h)
Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo - CRDSP
Endereço: Galeria Formosa - Baixos do Viaduto do Chá s/n, Praça Ramos de Azevedo –
Centro Histórico de São Paulo.

19, 20 e 21 de setembro (terça, quarta e quinta, 20h)
Oficina Cultural Oswald de Andrade
Endereço: R. Três Rios, 363 - Bom Retiro.

23 e 24 de setembro (sábado, 20h; domingo, 19h
Teatro Flávio Império
Endereço: R. Prof. Alves Pedroso, 600 – Cangaiba.

30 de setembro (quarta, 18h)
Centro de Culturas e Arte Batakerê
Endereço: R.Cinturão Verde, 227 - Comunidade Vila Santa Inês.

14 e 15 de outubro (sábado, 20h; domingo, 17h)
Centro Cultural Olido
Endereço: Av. São João, 473 - Centro Histórico de São Paulo.

Duração: 60 minutos | Classificação indicativa: Livre
Acessibilidade: Sim
Entrada gratuita

Ciranda de Retina e Cristalino

Com direção e concepção da bailarina e coreógrafa Fernanda Amaral, a Cia. Dança sem Fronteiras apresenta o espetáculo Ciranda de Retina e Cristalino nos dias 09 e 10 de setembro, no Teatro Sérgio Cardoso, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte. Os ingressos, gratuitos, serão distribuídos na bilheteria do teatro uma hora antes do início do espetáculo. A sessão do dia 09 de setembro contará com recurso de audiodescrição.

“O Teatro Sérgio Cardoso traz a dança novamente para o palco, expressão artística que com muito entusiasmo temos procurado valorizar em nossa curadoria, com uma resposta do público muito positiva”, afirmou Glaucio Franca, diretor-geral da Amigos da Arte.

Criado entre os anos de 2020 e 2021, durante a pandemia e com ensaios on-line, o espetáculo é marcado pela improvisação, que desempenhou um papel fundamental na criação da dramaturgia e na preparação do elenco. O olho, o olhar, o ver e o ‘não ver’ foram temas da pesquisa de criação da obra, dirigida pela fundadora do grupo, Fernanda Amaral. As vivências dos bailarinos e seus processos diários de mudanças e adaptações nos tempos de rígido afastamento social e encontros através de telas também serviram de inspiração.

As composições coreográficas foram cuidadosamente desenhadas, como uma poesia em movimento, levando em consideração os corpos dos bailarinos e suas características únicas. Em conjunto com a trilha sonora e a iluminação, o espetáculo convida o público a lançar um novo olhar sobre a dança contemporânea, fortalecendo a diversidade e ultrapassando rótulos e preconceitos sobre dança e deficiência. "A dança nunca é somente sobre a dança, nem neutra, e sim rica em significados", afirma Fernanda Amaral, diretora da Cia Dança Sem Fronteiras.

O elemento círculo, representado pela roda que gira, gira e dá voltas, como uma grande ciranda da memória, é peça central no espetáculo, dividido em três olhares. O primeiro é com todo o elenco, o segundo com a aparição dos personagens, e, no terceiro, elenco e personagens se reencontram. Há Retina, mulher com baixa visão que baila atrás de sua janela; Cristalino, jovem com baixa visão que se equilibra fazendo malabarismos; Desfocado, que dança com sua roda em sua cadeira de rodas, além de Cecília, Íris e Cornelia, todos isolados em seus círculos, mas também conectados por suas narrativas corporais.
As apresentações do espetáculo "Ciranda de Retina e Cristalino" no Teatro Sérgio Cardoso têm patrocínio da Bosch através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A sessão do dia 09 de setembro contará com recurso de audiodescrição.

Quando e Onde
Local: Teatro Sérgio Cardoso - Sala Paschoal Carlos Magno (R. Rui Barbosa, 153 - Bela Vista, São Paulo - SP, 01326-010)
Data: Dias 09 e 10 de setembro, sábado e domingo, às 19h
A sessão do dia 09 de setembro contará com recurso de audiodescrição.
Ingressos: Gratuito | 1 hora antes na bilheteria do teatro
Duração: 60 minutos
Capacidade: 146 lugares + 6 espaços para cadeirantes
Classificação: Livre

”Cinza como o sol”

Espetáculo, que estreia no Rio de Janeiro, é inspirado no universo de Kazuo Ohno
De 9 a 24 de setembro na Sala Maria Thereza Tápias – sábados e domingos, às 20h

O universo do bailarino, coreógrafo e mestre da dança Butô, Kazuo Ohno, inspirou a criação do espetáculo Cinza com Sol. A obra apresenta um duo entre a artista Raquel Botafogo e um boneco habitável semelhante ao artista japonês. As relações entre ambos são desenvolvidas por meio da dança, do teatro de formas animadas e da música, revelando uma paisagem interior em movimento, como um céu de primavera repleto de contradições.

Não dá para perceber se chove ou se faz sol, apenas é possível observar o movimento ininterrupto que perpassa diversos tons e, inevitavelmente, faz morrer e também florescer. Nessa trajetória, não há como negar a dor da morte, a doença, o sofrimento da perda, mas também improvável conter a força de renovação da vida. É para dar cor e contorno a essa força, elaborar lutos, transmutar e lavar a alma que a dança acontece.

Raquel Botafogo é artista e pesquisadora da área da dança, do teatro e do teatro de formas animadas. É integrante da Cia PeQuod de Teatro de Animação, e fundadora do Coletivo Eu Amo a Rua, tendo realizado diversas obras que investigam estes campos em suas fronteiras e cruzamentos.

Quando e Onde
Estreia: 9 de setembro - sábado
Temporada: de 9 a 24 de setembro – sábados e domingos
Horário: 20h
Censura 14 anos
Duração: 40 minutos
Ingressos: R$40,00 (inteira) R$20,00 (meia) – Sympla: https://www.sympla.com.br/produtor/espacotapias
Local: Centro Cultural Espaço Tápias (Sala Maria Thereza Tápias)- Rua Armando Lombardi, 175- Barra da Tijuca.

Bailando na Cidade

A Companhia de Danças de Diadema realiza o Bailando na Cidade em cinco eventos gratuitos, durante o mês de setembro: Centro Cultural Canhema - Casa do Hip Hop - dia 14/9, quinta, às 15h; Centro Cultural Vladimir Herzog - dia 15/9, sexta, às 19h; Centro Cultural Taboão - dia 16/9, sábado, às 15h; Centro Cultural Heleny Guariba - dia 22/9, sexta, às 15h; e Centro Cultural Vila Nogueira - dia 23/9, sábado, às 15h.

Em cada espaço, a Companhia apresenta parte do espetáculo Antropo100 - De Cascudo a Eros, coreografia de Ana Bottosso e elenco, com trilha sonora especialmente criada por Loop B. Na sequência, ocorrem apresentações com os alunos das Oficinas de Dança de Diadema dos respectivos locais e também da Biblioteca Santa Luzia (16/9) e Biblioteca Interativa de Inclusão Nogueira (23/9).

O Bailando na Cidade é uma caravana de dança que envolve formação e difusão. Consiste em uma circulação realizada pelos profissionais de dança da Companhia de Danças de Diadema pelos espaços de cultura da cidade, como centros culturais, instituições de cultura, teatros, além de espaços públicos como ruas, parques e praças. Nesta atividade, crianças, adolescentes e os bailarinos da Companhia desenvolvem interações por meio de ações de corpo e movimento, onde acontecem vivências em dança com os integrantes do Projeto Oficinas e apresentações do repertório da Companhia.

Quando e Onde

Dança: Bailando na Cidade

Projeto: Bailando em Cirandas - Etapa IV

Com: Companhia de Danças de Diadema

Espetáculo: Antropo100 - De Cascudo a Eros

Apresentações: Alunos das Oficinas de Dança

Entrada gratuita. Classificação: Livre. Duração total: 60 minutos.

14 de setembro. Quinta, às 15h - Centro Cultural Canhema - Casa do Hip Hop

Rua 24 de Maio, 38 - Jardim Canhema. Diadema/SP. Tel.: (11) 4075-3792.

15 de setembro. Sexta, às 19h - Centro Cultural Vladimir Herzog

Rua Eduardo de Matos, 159 - Campanário. Diadema/SP. Tel.: (11) 4091-2299.

16 de setembro. Sábado, às 15h - Centro Cultural Taboão

Avenida Dom João VI, 1393 - Taboão. Diadema/SP. Tel.: (11) 4077-1643.

22 de setembro. Sexta, às 15h - Centro Cultural Heleny Guariba

Rua Barão de Uruguaiana, 87 - Jardim Ruyce. Diadema/SP. Tel.: (11) 4067-4292.

23 de setembro. Sábado, às 15h - Centro Cultural Vila Nogueira

Rua Marcos de Azevedo, 240 - Vila Nogueira. Diadema/SP. Tel.: (11) 4071-9300

Bienal Sesc de Dança

De 14 a 24 de setembro, Campinas, no interior do estado de São Paulo, vai respirar dança ao longo de 11 dias. A 13ª Bienal Sesc de Dança marca o retorno do festival ao formato presencial após a realização, em 2021, de uma edição completamente on-line devido à pandemia da Covid-19 e reafirma seu compromisso com a difusão da produção artística nacional e estrangeira apresentando uma programação com foco na pluralidade de corpos e nas poéticas da dança contemporânea. O festival acontece em Campinas desde 2015, após oito edições em Santos (de 1998 a 2013).

Para iniciar a maratona de dança o espetáculo Encantado, da Lia Rodrigues (em) Companhia de Danças, do Rio de Janeiro, sobe ao palco do Sesc Campinas dia 14 de setembro, quinta-feira, às 20h. É a primeira vez, desde que a Bienal Sesc de Dança passou a ser realizada em Campinas, que um espetáculo brasileiro faz a abertura do festival.

Com obras e artistas do Amazonas, Bahia, Ceará, Maranhão, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pernambuco, Piauí, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Santa Catarina e São Paulo, a Bienal Sesc de Dança também apresenta ações da África do Sul, Chile, Coreia do Sul, França, Moçambique, Ruanda, Síria e Suíça.

A edição 2023 aposta em aulas abertas com muito movimento, inclusão e socialização. A Praça Bento Quirino no Centro de Campinas e o Jardim do Galpão do Sesc Campinas servirão de palco para o Baile Carioca, Baque Rosa tá na rua: dançando maracatu com Mestra Joana Cavalcante, Pantsula – um ritmo sul-africano e Aulão do Movimento – Uma experiência de dança com música ao vivo.

Durante a Bienal Sesc de Dança, a área de convivência do Sesc Campinas se transforma em uma pista de dança com direito a shows, performances e discotecagens. Além de aproveitar o momento para um intercâmbio descontraído em torno das atividades da Bienal, o Ponto de Encontro é um espaço para que todas as pessoas mexam seus corpos como desejarem.

Programação completa no site sescsp.org.br/bienaldedanca.

A Tecnologia por Trás dos Pisos Flutuantes em Salas de Dança

Entenda o segredo por trás da fluidez e segurança nas salas de dança modernas! Nesta reportagem, mergulhamos fundo na engenharia dos pisos flutuantes, revelando como eles absorvem impactos, minimizam lesões e proporcionam um ambiente ideal para a prática artística. Com insights de especialistas da indústria e casos de estudo impressionantes, mostramos por que dançarinos e instrutores estão cada vez mais adotando essa tecnologia inovadora.

Na busca pelo melhor piso para sua sala de dança, o Piso Flutuante destaca-se como uma escolha de alto desempenho. Reconhecido como o piso oficial de dança, ele oferece durabilidade, segurança e performance excepcionais. Composto por camadas sobre amortecedores de borracha, este piso proporciona absorção de impacto superior, garantindo o conforto tanto dos bailarinos quanto dos professores. Sua resistência contribui para a saúde muscular, otimizando a execução de exercícios, coreografias e diversos treinamentos.

O Piso Flutuante adapta-se a diferentes superfícies, como contra-pisos lisos, concreto ou piso frio. Além disso, oferece opções de acabamento, como verniz, linóleo ou cru, dependendo da modalidade de dança praticada. Desde ballet e hip hop até dança contemporânea e sapateado, ele atende a uma variedade de estilos.
A empresa Shop Linóleo Dança é uma referência nesse segmento. Com especialização em projetos, materiais de qualidade e montagem eficiente, eles prezam pela satisfação do cliente. A instalação envolve um sistema de amortecimento exclusivo, dispensando o uso de pregos ou parafusos visíveis. Isso proporciona a flexibilidade de remover e relocar o piso sem danos.

A Shop Linóleo Dança Brasil possui uma equipe de profissionais experientes, equipamentos modernos e compromisso com a excelência na execução de projetos. Sua reputação é evidenciada pelo fato de que nove entre dez escolas e academias de dança preferem o Piso Flutuante da empresa. Para mais informações, acesse www.linoleo.com.br e descubra como transformar sua sala de dança em um espaço de performance, conforto e segurança.

Região de Campinas recebe estreia do espetáculo de dança “Mulheres de Arrimo”

Projeto realizado por dançarinas do Núcleo BPI
apresenta trabalho artístico desenvolvido a partir de encontro com mulheres de diferentes realidades da região de Campinas/SP

As dançarinas Elisa Costa, Mariana Jorge e Nara Cálipo, do Núcleo BPI, estreiam em setembro o espetáculo de dança “Mulheres de Arrimo”. A primeira apresentação acontece no dia 1º, sexta-feira, às 20h, no Centro Cultural Casarão, localizado no distrito de Barão Geraldo, em Campinas. Além deste dia, o trio também realizará outras sessões na cidade, além de levar o espetáculo para palcos de Hortolândia e Jaguariúna. Os ingressos são gratuitos e mais informações podem ser conferidas no Instagram do grupo, em @mulheresdearrimo. (Veja a programação abaixo).

Em “Mulheres de Arrimo” as três dançarinas convidam o público a refletir e sentir, através do contato com a dança contemporânea, sobre as diferentes maneiras pelas quais as mulheres estão inseridas nas estruturas do patriarcado e do capitalismo – e como isso as afeta, individual e coletivamente.

“De repente, nos vemos como arrimo de uma estrutura que não foi feita por nós e nem para nós. Assumimos o desmanche para poder dançar aquelas que são exiladas. Damos permissão para que bailem as nossas partes rejeitadas, não aceitas e que não cabem nas realidades que nos foram impostas”, conta o grupo. “Este é um convite ao delírio para responder à urgência de transgredir normas enrijecidas, através do corpo em movimento. Entre arrimar e desmoronar se faz o pulso de nós três, para que possamos encarnar, a cada momento, a força truculenta de estarmos vivas.”

Para a apresentação o trio conta com o apoio primordial do Núcleo BPI, do qual fazem parte. Através de seu método criado pela profª. Dra. e diretora artística Graziela Rodrigues, a equipe realizou diversas pesquisas, rastreamentos e idas a campo que visaram um encontro com as ‘mulheres de arrimo’ presentes nas ruas do centro da cidade, em comunidades e acampamentos.

“O que se vê neste trabalho é uma força de se colocar em pé, que se sustenta precariamente e desarrima, um movimento de destruição e reconstrução constantes”, explica Mariana Jorge, uma das integrantes do coletivo. “Queremos com este espetáculo provocar reflexões sobre construções sociais, mas fazendo isso também com um certo humor, uma ironia e uma ruptura”.

O projeto “Mulheres de arrimo: transgredir para amar” é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.

Quando e Onde

Campinas – Centro Cultural Casarão

Data: 01 e 02/set (sexta-feira e sábado), às 20h

Endereço: Rua Maria Ribeiro Sampaio Reginato, s/n, Barão Geraldo

Ingressos: Grátis

Acessibilidade: Não | Classificação etária: 14 anos | Duração: 50min

Campinas – Sala dos Toninhos

Data: 08/set (sexta-feira), às 16h; 28/set (quinta-feira), às 20h

Endereço: Rua Francisco Teodoro, Vila Industrial

Ingressos: Grátis

Acessibilidade: Audiodescrição aberta e Libras no dia 08 | Classificação etária: 14 anos | Duração: 60min

Hortolândia – Escola Augusto Boal

Data: 30/set (sábado), às 20h

Endereço: Rua Casemiro de Abreu, Jardim Amanda II

Ingressos: Grátis

Acessibilidade: Não | Classificação etária: 14 anos | Duração: 50min

Jaguariúna – Teatro Municipal Dona Zenaide

Data: 05/out (quinta-feira), às 20h

Endereço: Rua Alfredo Bueno, 1151, Centro

Ingressos: Grátis

Acessibilidade: Não | Classificação etária: 14 anos | Duração: 50min

MASP PROMOVE A 5ª EDIÇÃO DA SEMANA PAULISTA DE DANÇA

A programação oficial traz grandes companhias do País como a Studio3 Cia. de Dança, Cia. de Ballet Dalal Achcar, São Paulo Companhia de Dança e Cia. de Dança Carlinhos de Jesus e apresentações que se estendem ao vão livre do MASP

De 23 a 27 de agosto de 2023 a 5ª edição da Semana Paulista de Dança, com apresentações no MASP Auditório e também no vão livre do museu. Com curadoria de Anselmo Zolla, coreógrafo e diretor artístico da Studio3 Cia. de Dança, a temporada conta com a participação das companhias Studio3 Cia. de Dança (SP), Marcia Milhazes Companhia de Dança (RJ), Cia. de Dança Palácio das Artes (MG), Cia. de Ballet Dalal Achcar (RJ), Grupo Cena 11 Cia. de Dança (SC), Companhia de Danças de Diadema (SP), São Paulo Companhia de Dança (SP), São Paulo Escola de Dança (SP) e Cia. de Dança Carlinhos de Jesus (RJ).

Idealizada em 2018, a Semana Paulista de Dança tem o propósito de aproximar a cidade da dança e da cena contemporânea, por meio de uma programação diversa e gratuita. “O MASP, referência cultural e histórica, com uma política aberta e de excelência, mais uma vez abre suas portas para a dança, oferecendo gratuitamente o acesso à 5ª Semana Paulista de Dança, que é essencial para aproximar o público desta arte”, afirma o curador Anselmo Zolla.

Para a noite de estreia da Semana, a Studio3 Cia. de Dança apresenta o espetáculo ‘Paris’, de Anselmo Zolla e Jorge Takla. Na quinta-feira (24), o MASP traz o espetáculo ‘Paz e amor II’, da Marcia Milhazes Companhia de Dança, com a participação da pianista japonesa Yuka Shimizu.

A respeitada Cia. de Ballet Dalal Achcar apresenta, na sexta-feira (25), o espetáculo ‘Macabéa’, de Márcia Jaqueline. Na mesma noite, a Cia. de Dança Palácio das Artes faz a estreia nacional do espetáculo ‘Poderia ser rosa’, de Henrique Rodovalho.

A programação do fim de semana começa com espetáculos que trazem coreografias concebidas especialmente para o vão livre do MASP, incluindo a montagem de ‘Rio de Janeiro’, da renomada Cia. de Dança Carlinhos de Jesus, com Carlinhos de Jesus em cena acompanhado de dez dançarinos. À noite, o Grupo Cena 11 Cia. de Dança apresenta, no Grande Auditório, o espetáculo ‘Eu não sou só eu em mim’, de Alejandro Ahmed.

No domingo (27), a Semana Paulista de Dança promove uma apresentação voltada para o público infantil, da Companhia de Danças de Diadema, com o espetáculo ‘Nas Águas do Imaginar’, de Ton Carbones e elenco. De noite, é a vez da São Paulo Companhia de Dança, cuja direção está a cargo de Inês Bogéa, apresentar as obras ‘Veias Abertas’, de Poliane Fogaça, ‘Instante’, de Lucas Lima, e ‘Umbó’, de Leilane Teles.

Confira a programação:

Quarta, 23 de agosto 20h
Grande Auditório

Studio3 Cia. de Dança
Espetáculo: ‘Paris’
De Anselmo Zolla e Jorge Takla

Quinta, 24 de agosto 20h
Grande Auditório

Marcia Milhazes Companhia de Dança
Espetáculo: ‘Paz e amor II’
De Marcia Milhazes

Sexta, 25 de agosto 20h
Grande Auditório

Cia. de Ballet Dalal Achcar
Espetáculo: Macabéa
De Márcia Jaqueline

Cia. de Dança Palácio das Artes
Espetáculo: ‘Poderia ser rosa’ - estreia nacional
De Henrique Rodovalho

Sábado, 26 de agosto 14h
Vão Livre do MASP

São Paulo Escola de Dança
Espetáculo: ‘Cartas de Amor’
De Sérgio Rocha; Kátia Barros; Vinícius Anselmo; Cláudia Palma e Leilane Teles

Cia. de Ballet Dalal Achcar
Espetáculo ‘Sem Você’
De Éric Fréderic

Cia. de Dança Palácio das Artes
Espetáculo: ‘(In)tensões’
De Beatriz Kuguimiya e Cláudia Lobo

Studio 3 Cia. de Dança
Espetáculo: ‘Rasga o Coração’
De Anselmo Zolla e William Pereira

Cia. de Dança Carlinhos de Jesus
Espetáculo: ‘Rio de Janeiro’
De Carlinhos de Jesus

20h
Grande Auditório

Grupo Cena 11 Cia. de Dança
Espetáculo: ‘Eu não sou só eu em mim’
De Alejandro Ahmed

Domingo, 27 de agosto 11h
Grande Auditório

Companhia de Danças de Diadema
Espetáculo: ‘Nas Águas do Imaginar’ – infantil
De Ton Carbones e elenco

20h
Grande Auditório

São Paulo Companhia de Dança
Espetáculos: ‘Veias Abertas’
De Poliane Fogaça

‘Instante’
De Lucas Lima

‘Umbó’
De Leilane Teles

Quando e Onde
De 23 a 27 de agosto de 2023
MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Avenida Paulista, nº 1578, Bela Vista, São Paulo, SP
Telefone: (11) 3149-5959
Estação de metrô próxima: Trianon-Masp
Entrada gratuita
Distribuição de ingressos conforme horário de chegada

Espetáculo de dança-teatro A Vida das Bonecas Vivas tem sessões grátis no SESI São José dos Campos

Inspirado nas Living Dolls, o espetáculo de dança-teatro traz uma leitura contemporânea do butô e kabuki, tendo Helena Ignez como atriz convidada.

O espetáculo de dança-teatro A Vida das Bonecas Vivas, concebido e dirigido por Dan Nakagawa, faz duas apresentações no Teatro do SESI São José dos Campos, nos dias 23 e 24 de agosto de 2023, quartas e quinta-feira, às 20 horas. Os ingressos são gratuitos e devem ser reservados no site do SESI.

Com estética recheada de referências do butô, do kabuki e da dança contemporânea, A Vida das Bonecas Vivas parte do movimento das Living Dolls para tratar de existências humanas à margem de uma sociedade que cerceia a diversidade e a subjetividade. A encenação surge como uma resposta-celebração para uma existência possível no mundo patriarcal e embranquecido.

Segundo o diretor, as personagens de A Vida das Bonecas Vivas vão ao encontro de sua sombra, de seu duplo, tendo por base conceitos da psicanálise como o ‘estranho-familiar’, de Sigmund Freud, o ‘nosso outro no espelho’, de Jacques Lacan, o ‘retornar a si pela experiência do outro’, de Antonin Artaud. Ele conta que usou também como referência os trabalhos do dramaturgo e coreógrafo grego Dimitris Papaioannou, da companhia de dança Cena 11 e do performer e coreógrafo japonês Hiroaki Umeda para trazer à tona perspectivas de um renascimento identitário que transponha os limites do engessamento social e dos papéis desempenhados diariamente.

A Vida das Bonecas Vivas teve sua pré-estreia em apresentação remota pelo YouTube, no dia 19 de novembro de 2020, devido às restrições impostas pela pandemia, permanecendo online por três meses, até 05 de março de 2021. Em 2023, a montagem circula por unidades do SESI São Paulo, já tendo passado por Ribeirão Preto (julho) e, em setembro, segue para Campinas.

Quando e Onde
23 e 24 de agosto – Quarta e quinta, às 20h
Ingressos: Grátis – Reservas pelo site https://www.sesisp.org.br/eventos
Duração: 80 min. Classificação: 14 anos. Gênero: Dança-teatro.

SESI São José dos Campos
Av. Cidade Jardim, 4389 - Bosque dos Eucaliptos. São José dos Campos/SP.
Tel.: (12) 3919-2000. Local: Teatro. Capacidade: 4850 lugares.

Muti: Crime e Poder

A Revista Dança Brasil mergulhou no suspense de "Muti: Crime e Poder", um filme eletrizante da A2 Filmes que nos deixou sem palavras!
@a2filmesoficial @_leorolim

😍 Prepare-se para ser surpreendido a partir de 24 de agosto, quando o filme chegará às salas da rede Cinemark, dublado e legendado. Não dá para perder essa dose de emoção! 🕵️‍♂️🔍

💥 Com direção de George Gallo e um elenco estelar incluindo Cole Hauser, Peter Stormare e o icônico vencedor do Oscar Morgan Freeman, a trama nos prendeu do início ao fim.

MUTI: CRIME E PODER
EUA | 2022 | 93 min. | Suspense – Policial

Título Original: The Ritual Killer
Direção: George Gallo
Roteiro: Bob Bowersox, Jennifer Lemmon, Joe Lemmon
Elenco: Morgan Freeman, Cole Hauser, Peter Stormare, Julie Lott, Paul Sampson, Ron Goleman, Vernon Davis, Luke Stratte-McClure
Distribuição: A2 Filmes

Sinopse: O filme segue o detetive Boyd, que, incapaz de lidar com a morte de sua filha, embarca em uma caça a um serial killer que mata de acordo com um ritual tribal brutal chamado Muti. A única pessoa que pode ajudar Boyd é o Professor Mackles, um antropólogo que esconde um segredo terrível. A linha entre a sanidade e a loucura diminui à medida que Boyd se aprofunda no mundo do assassino e entende a cultura por trás do ritual.

☕️ E não para por aí! O coffe break foi a cereja no topo desse evento incrível da @gelatoboutique

#MutiFilme #CrimeePoder #SuspenseCinematográfico #CinemaEmocionante #A2Filmes #NãoPerca

Festival Escolar de Dança de Santana de Parnaíba agita a cidade

A Prefeitura de Santana de Parnaíba - SP está realizando nesta semana, entre os dias 15 a 18/08, o XV Festival Escolar de Dança. O evento sob a coordenação da Secretaria de Educação tem por objetivo favorecer a criatividade e o processo de construção de conhecimento dos alunos, através de apresentações promovidas na Arena de Eventos, localizada na Av. Esperança, 450, Campo da Vila.

Segundo a Secretaria de Educação, a dança, enquanto processo educacional, contribui na aquisição e aprimoramento das habilidades básicas, dos padrões fundamentais do movimento, das potencialidades humanas e da relação dos alunos com o mundo.

O Festival de Dança de Santana de Parnaíba conta com jurados especializados e a participação de estudantes dos Ensinos Fundamental I, Fundamental II e Médio. Além das medalhas entregues a cada participante, após apresentações que valorizam a cultura brasileira, o evento premiará os cinco melhores na grande final, programada para sexta-feira, dia 18/08, das 8h às 12h.

foto: Dario Souza e Fabiano Martins - PMSP/SECOM

Fábricas de Cultura SP: projeto de dança Núcleo Luz abre inscrições para minicurso

O Núcleo Luz, projeto de aprofundamento na linguagem da dança do Programa Fábricas de Cultura - da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis - abre as inscrições para a segunda turma de 2023 da Oficina Núcleo Luz: Dança em Composição, entre 10 e 24 de agosto.

No total, serão oferecidas 40 vagas a jovens de 14 a 22 anos que vivem no estado de São Paulo e possam frequentar as aulas presenciais na sede do Núcleo Luz, localizado no bairro Bom Retiro, em São Paulo. Não é necessário ter qualquer formação em dança para fazer parte da turma. As inscrições online ficarão abertas pelo site do projeto (clique aqui) e a seleção será feira por sorteio online, caso o número de inscritos supere a quantidade de vagas.

O curso, também gratuito, tem um formato compacto e focado na experimentação em práticas corporais, e neste ano voltará a ser 100% presencial após edições híbridas devido a pandemia. As aulas serão realizadas de 12 de setembro a 16 de novembro, às terças e quintas-feiras, das 14h às 17h. As pessoas matriculadas receberão uma ajuda de custo no valor de R$ 200,00 e o certificado de participação ao concluir o curso, condicionados à frequência.

“Desde 2019 essa oficina é uma oportunidade para jovens conhecerem o Núcleo Luz e poderem experienciar - em uma curta e intensa jornada - estudos do corpo e do movimento, além de um processo de criação e composição coreográfica. Os encontros são conduzidos por profissionais que foram aprendizes do projeto anos atrás e hoje retornam na posição de educadores. É algo gratificante”, destacou Chris Belluomini, diretora artístico-pedagógica do Núcleo Luz.

A dupla Camila Bosso e Cristiano Saraiva, ex-aprendizes do projeto e atuantes no cenário da dança, irá ministrar as aulas presenciais e o processo de investigação, cujo resultado será apresentado para convidados.

Onde e Quando

OFICINA NÚCLEO LUZ | DANÇA EM COMPOSIÇÃO

Turma 2-2023
14 a 22 anos | gratuito | presencial

Inscrições online de 10 a 24/08 - clique aqui
Aulas de 12/09 a 16/11, às terças e quintas, das 14h às 17h
Local do minicurso - sede do Núcleo Luz: rua Talmud Thorá, 52, Bom Retiro - São Paulo/SP

Companhia de Danças de Diadema participa

do evento Circula Múltipla com Força Fluida

No dia 17 de agosto, quinta-feira, a Companhia de Danças de Diadema apresenta o espetáculo Força Fluida, de JaeDuk Kim, na abertura do evento Circula Múltipla, que acontece entre os dias 17 e 20 no Teatro Clara Nunes - Centro Cultural Diadema, de quinta a sábado, às 20 horas, e domingo, às 17 horas. Ainda no dia 17/8, apresenta-se o Núcleo Disparador com Manifesto Mang(Uni), de Jonatan Vasconcelos. Os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00.

As demais companhias que se apresentam no Circula Múltipla são: Raça Cia. de Dança (com É Assim que Acaba, de Monique Paes) e Balletomane, escola da região (com trechos de Cidade Insana, de Jaqueline Batista e elenco), no dia 18/8; Cisne Negro Cia. de Dança (com A Luz que Há em Ti..., de Roberto Amorim, e Cálice, de Dany Bittencourt) e Sopro Cia. de Dança (com sE nÃo É aMoR, de Roberto Amorim), no dia 19/8; Grupo Divinadança (com Rosa Que Te Quero Minha, de Andrea Pivatto), Núcleo Stanzza (com Reverteris, de Alex Martins) e Attos Cia. de Dança, escola da região (com Formas, de Nilson Rodrigues), no dia 20/8.

O Circula Múltipla é a nova ação do Múltipla Cias de Dança SP, um coletivo de companhias e grupos profissionais do Estado de São Paulo, agraciado com o Prêmio APCA 2022 na categoria Dança - Programa, Projeto, Difusão e Memória. O objetivo desta ação é percorrer cidades paulistas, além da capital, com performances, espetáculos, mesas-redondas e workshops, fazendo com que o movimento multiplique possibilidades, público e parcerias, formando uma rede de produção cultural em variadas formas. Essa ampliação de teatros ocupados, público alcançado e ação experimentada é uma das características e o objetivo maior do Múltipla: a busca por ocupar e existir criando novas propostas de fazer artístico.

Quando e Onde

Evento/Dança: Circula Múltipla

Classificação: Livre. Duração média/dia: 90 minutos.

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).

Bilheteria: 3h antes dos eventos. Na rede: @multipladancasp

17 de agosto - Quinta, às 20h

Força Fluida - com Companhia de Danças de Diadema

Manifesto Mang(Uni) - com Núcleo Disparador

18 de agosto - Sexta, às 20h

É assim que acaba - com Raça Cia. de Dança

Cidade Insana - com Balletomane

19 de agosto - Sábado, às 20h

A Luz que Há em Ti... | Cálice - com Cisne Negro Cia. de Dança

sE nÃo É aMoR - com Sopro Cia. de Dança

20 de agosto - Domingo, às 17h

Rosa Que Te Quero Minha - com Grupo Divinadança

Reverteris - com Núcleo Stanzza

Formas - com Attos Cia. de Dança

Teatro Clara Nunes - Centro Cultural Diadema

Rua Graciosa, 300 - Centro. Diadema/SP.

Tel: (11) 4056-3366. Capacidade: 377 lugares. Acessibilidade: Sim.

Força Fluida -Cia Diadema -foto de Silvia Machado

Podcast com Ballet Couple - Larissa Dal’Santo e Luiz Fernando Xavier

Entrevistamos a dupla Ballet Couple com Larissa Dal’Santo e Luiz Fernando Xavier @ballet_couple como convidados especiais. Junte-se a nós neste instante para conhecer a história inspiradora desses talentosos bailarinos, seus desafios no mundo da dança e momentos inesquecíveis que marcaram suas carreiras.

É um episódio repleto de paixão e emoção que você não pode deixar passar! 🎙️

Compartilhe esta novidade agora mesmo com seus amigos apaixonados por dança e vamos todos juntos celebrar o poder da arte da dança! 🌟

Siga-nos imediatamente para ficar por dentro de todas as atualizações e não perder nenhum detalhe deste lançamento urgente! Estamos ansiosos para tê-los conosco nesta incrível jornada com a Dupla Ballet Couple! 🌹

Cia de dança do Ceará leva para São Paulo o espetáculo
“O Cheiro da Lycra”, em apresentação gratuita

A Cia Alysson Amancio, do Ceará, estará em São Paulo no próximo dia 12 de agosto para apresentar o espetáculo “O Cheiro da Lycra” no Instituto Caleidos, na Lapa, zone oeste da capital. A Cia. cearense está em temporada nacional através do Prêmio FUNARTE Circulação e Difusão da Dança 2022 e “O Cheiro da Lycra” já foi apresentado em Manaus, Natal, Fortaleza e Campina Grande. Além da apresentação, o bailarino Alysson Amancio irá ministrar a oficina “Corpos de Enfrentamento”. Tanto o espetáculo como a oficina serão totalmente gratuitos.

O ‘Cheiro da Lycra’ é uma obra de dança contemporânea. A dramaturgia se faz a partir das memórias do intérprete-criador, seus enfrentamentos de assumir-se gay/bailarino/negro haja vista ter nascido “macho” no interior do Ceará onde as expectativas eram e ainda são, na maioria dos casos, marcadas por estereótipos de gênero. A constante e árdua luta de descolonializar-se da brancacisheteronormatividade.

A obra teve um primeiro formato estreado no Museo del Chopo na Cidade do Mexico em fevereiro de 2020. E a composição ampliada foi desenvolvida através do Laboratório de Criação em Dança do Porto Iracema das Artes. O Cheiro da Lycra teve tutoria do coreógrafo Fauller e colaboração dos artistas Luiz Renato e Kel Maia.

Sobre a Oficina
A ação formativa “Corpos de Enfrentamento” é um desdobramento da tese de doutorado ' Danças de Enfrentamento', pesquisa desenvolvida por Alysson Amancio no PPGARTES na UERJ. Para Alysson, os novos tempos que nos solicitam outros de modos de ser e estar no mundo. Corpos atentos, porosos, sensíveis, multifacetados e que estejam disponíveis para repensar as fronteiras coloniais sociais que muitas vezes estão impregnadas não só nas nossas peles, mas também nas nossas danças. Romper as fronteiras do mover/pensar também são micropolíticas de enfrentamento.

A oficina “Corpos de Enfrentamento” é a busca uma experiência descolonizadora, o processo prevê experimentos de educação somática, dança contemporânea, improvisação, o diálogo entre corpo e visualidade em processos criativos na perspectiva de proporcionar aos participantes uma ampliação de seu repertório artístico e seu processo de criação.

Cia Alysson Amancio
O que: Oficina “Corpos de Enfrentamento”
Quando: dia 12 de agosto, das 16h às 18.h
Onde: No Instituto Caleidos, à rua Mota Pais, 213, Lapa, São Paulo, SP..
Quanto: evento gratuito, basta aparecer.

O que: Espetáculo “O Cheiro da Lycra”
Quando: dia 12 de agosto, às 20.h
Onde: No Instituto Caleidos, à rua Mota Pais, 213, Lapa, São Paulo, SP..
Quanto: gratuito, retirada dos ingressos uma hora antes do espetáculo.

Festival “Nas Batalhas” celebra resistência da cultura Hip Hop
em programação gratuita no Sesc Belenzinho em S. Paulo

Jade Lyrio, Edson Guiu, DJ KL Jay, Eduardo Dialético, Drica e Zaila são destaques da edição que celebra 50 anos do Hip Hop

A produtora cultural Jade Lyrio e o pesquisador em danças urbanas e negras Eduardo Dialético chegam com mais uma edição do "Nas Batalhas". O festival, que acontece no dia 13 de agosto, das 10h às 18h, no Sesc Belenzinho, tem como propósito proporcionar um espaço acolhedor e democrático. Desta vez, celebrando os 50 anos de resistência da cultura hip hop.

Durante a programação, completamente gratuita, artistas de dança, com destaque para identidades afrodescendentes, indígenas e suas diversidades, comandam a festa.

Para começar, a partir das 10h, o público pode participar da vivência aberta com Edson Guiu. Em seguida, às 11h30, haverá uma cypher livre com o grupo SP House.

Um pouco depois, às 12h30, o início das batalhas de dança. Os MCs Félix Pimenta, Jô Gomes e Gisoul conduzirão as competições que irão contar com as categorias "Masculinidades Diversas", "Mulheres Plurais", pessoas "Trans" e LGBTQIAPN+. O júri será composto pelo já citado Édson Guiu, Chicano, Wallison Culu, Drica e Zaila. As inscrições podem ser feitas no link disponibilizado na bio do @nas_batalhas.

O encerramento do evento será às 17h, com a discotecagem do DJ KL Jay, proporcionando um momento de celebração e descontração para todos os presentes.

No repertório, ritmos como o Funky, P-Funk, Gangsta Funk, Crunk, Break Breat, Gangsta Rap, Rap Underground, Rap Nacional, Disco Music, House Music, Disco House, ElectroFunk, entre outros

“A cultura Hip Hop nasceu nos guetos, nas periferias e vem tornando-se uma grande potência, mas, junto desse crescimento, os principais fundamentos estão sofrendo com o apagamento, assim como as pessoas que resistiram pra que essa cultura se tornassea força que é. Precisamos lembrar que o movimento Hip Hop foi formado por pessoas periféricas negras que mostraram nossa inteligência ancestral diante dos apagamentos sistêmicos dos nossos corpos”, ressaltam os idealizadores.

Após o sucesso do "Nas Batalhas", Jade Lyrio e Eduardo Dialético estão se dedicando ao projeto "Na Beira do Território", que busca dar visibilidade a outros projetos que necessitam de apoio cultural.

Quando e Onde
13 de agosto, domingo, das 10h até 18h
Local: Sesc Belenzinho
Rua Padre Adelino, 1.000, Belenzinho, São Paulo
ENTRADA GRATUITA
Classificação indicativa: Livre

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

10h - Vivência aberta com Edson Guiu, pioneiro das danças urbanas no Brasil
11h30 - Cypher aberta ao público com SP House
12h30 - Início das batalhas com MC’s Félix Pimenta, Jô Gomes e Gisoul. Júri: Édson Guiu, Chicano, Wallison Culu, Drica e Zaila. Categorias no formato de “Seven To Smoke” de : “Masculidades Diversas”, “Mulheres Plurais”, pessoas “Trans” e LGBTQIPA+.
Entre os intervalos das batalhas aocntecem com Cyphers livres, apresentações e intervenções dos grupos convidados dos grpos The legacy, Street Sisters, Lords Of Krump e Waacking Sessions
17h - Encerramento com discotecagem do DJ KL Jay
Para se inscrever, acesse: https://forms.gle/nfJAG6uvd9oyZDv96

Cia Híbrida com seu espetáculo Antiflow pela cidade do RJ.

Através do Fomento à Cultura Carioca, concedido pela Secretaria Municipal de Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, a Companhia Híbrida apresenta seu espetáculo Antiflow em temporada de apresentações pela cidade.

Antiflow é a primeira de um novo conjunto de obras que pretende responder como caminhar em sentido contrário ao de uma sociedade cujas ferramentas de controle foram internalizadas pelo indivíduo, e desembocam quase inequivocamente no esgotamento.

Esta atividade é mais uma ação do projeto CIA HÍBRIDA – MANUTENÇÃO DIFUSÃO FORMAÇÃO, contemplado pelo FOCA – FOMENTO À CULTURA CARIOCA, da PREFEITURA DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO E SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA.

Programação:
20 de agosto – domingo – 18h - Teatro Gonzaguinha - R. Benedito Hipólito, 125 – Centro
1 de setembro - – sexta-feira - 19h - Areninha Carioca Sandra Sá - R. 12, 1 - Santa Cruz
2 de setembro – sábado – 19h - Centro de Artes da Maré - Rua Bitencourt Sampaio, 181 - Maré
22 de setembro – sexta-feira – 19h – Arena Fernando Torres - R. Bernardino de Andrade, 200 – Madureira
27 de outubro – sexta-feira – 19h - Areninha Carioca Hermeto Pascoal - Praça Primeiro de Maio, s/n - Bangu

Serviço:
Classificação: Livre
Duração: 45 minutos
Ingressos : R$ 1,00 – hum real

Fotos: crédito Renato Mangolin

A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) e o Theatro São Pedro (TSP) - preparam apresentações com música ao vivo entre os dias 17 e 20 de agosto, a Companhia estreia ‘Le Chant du Rossignol’ e traz de volta ao palco ‘Di’

As apresentações terão a participação da Orquestra do Theatro São Pedro e da Orquestra Jovem do Theatro São Pedro sob a regência do maestro Claudio Cruz. Neste programa, o público irá conferir a estreia de Le Chant Du Rossignol, de Marco Goecke, além de reviver Di, de Miriam Druwe, cuja estreia aconteceu neste mesmo teatro e traz as cores, texturas, sensações e imagens que povoam o universo do pintor Di Cavalcanti (1897-1976) ao som dos Choros nº 6, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959).

A obra de Goecke, tem sua origem na ópera homônima do compositor russo Igor Stravinsky (1882-1971), baseada no conto “O Rouxinol”, de Hans Christian Andersen. A coreografia inspira-se na dualidade do natural versus o artificial, contando com a figura de um pássaro real justaposta com sua versão mecânica. Segundo Marco Goecke, “os ingredientes desta peça são: um canto, um pássaro, a urgência de voar, a natureza que vive e morre, a fragilidade que é leve como uma pluma. Uma peça que está no ar, que é um sopro. Se pudéssemos segurar um pássaro na mão, sentiríamos o seu tremor, sua vontade de fugir, sua fragilidade aliada a um poder que nos permite ter vontade de voar também”. O Canto do Rouxinol traz a assinatura do coreógrafo, com movimentos rápidos que somem no espaço escuro do palco.

“É sempre um prazer estar de volta ao Theatro São Pedro e conferir a união da dança com a execução da música clássica ao vivo. Um encontro potente, que eleva as obras que sobem ao palco e transformam a experiência do público”, afirma Inês Bogéa, diretora artística da São Paulo Companhia de Dança.

Atividades Educativas Gratuitas
Quarenta e cinco minutos antes dos espetáculos, o público interessado em se aprofundar nas histórias e nos bastidores das criações poderá conversar com Inês Bogéa em palestras gratuitas sobre os processos criativos das obras. As conversas têm duração de cerca de 30 minutos. Também está previsto um Espetáculo para Estudantes e Terceira Idade, que acontece no dia 16 de agosto, às 19h. A atividade é gratuita mediante inscrição prévia no site https://forms.gle/2oYHa1Ni8Gs8uepQ9

Onde e Quando
Local: Theatro São Pedro
Endereço: Rua Barra Funda, 161 – Barra Funda – São Paulo/SP
Horários: Quinta-feira, sexta-feira e sábado, às 20h | domingo, às 17h
Capacidade física: 636 lugares
Acessibilidade: Sim
Preço: Variam de R$ 100 (inteira) a R$ 30 (meia), à venda no site https://feverup.com/m/131679

Foto: Charles Lima

40º Festival de Dança de Joinville
primeiros lugares e premiações especiais

O 40º Festival de Dança de Joinville terminou no ultimo dia 30 de julho, saiba quem são os grandes campeões e prêmios especiais onde a grande maioria dos premiados em atrações competitivas como Festival 40+, Meia Ponta e Mostra Competitiva ficou mais concentrado nas mãos de grupos e escolas de São Paulo (36 prêmios), Goiás (dez prêmios) e Rio de Janeiro e Santa Catarina com nove prêmios cada).

A liderança do ranking de grupos da Mostra Competitiva foi conquistado pelo Balé do Teatro Escola Basileu França, com 90 pontos. A companhia de Goiânia (GO) levou para casa sete primeiros lugares, dois segundos lugares e dois terceiros lugares. O destaque do Meia Ponta ficou com Lapidari Companhia de Dança, de Praia Grande (SP), com 48 pontos: três primeiros lugares e três segundos lugares. Já no Festival 40+, a Academia de Ballet Elisa, de São Bernardo (SP), cravou média final 10 e o título de Melhor Grupo.

Ao longo de 13 dias, o evento reúne 13 mil dançarinos, com uma ampla faixa etária, de dez a quase 90 anos. O encontro de todas as gerações da dança no ano que vem já tem data marcada. O 41º Festival de Dança de Joinville deve ser realizado de 15 a 27 de julho de 2024.

Melhor apresentação

• Meia Ponta: Doroteia Centopeia, da Lapidari Companhia de Dança, de Praia Grande (SP);

• Mostra Competitiva: “A Dança Cósmica de Shiva”, do Street Company Tatiana Souza, de Maringá (PR).

Melhor Bailarina

• Meia Ponta: Lara Furlanes Alves, do Sheila’s Ballet, de Sorocaba (SP);

• Mostra Competitiva (Medalha Tatiana Leskova de Melhor Bailarina): Milena Gabriela Floriano, do Raça Centro de Artes, de São Paulo (SP).

Melhor Bailarino

• Meia Ponta: Nicolas Librais, Cia "Petite Danse Infantil", do Rio de Janeiro (RJ);

• Mostra Competitiva: Vinícius Freire, do Ballet Fernanda Dangelo, de Recife (PE).

Melhor Coreógrafo

• Mostra Competitiva: Caique Bonforte, do Núcleo de Dança Caique Bonforte, de Três Rios (RJ).

Melhor Grupo

• Festival 40+: Academia Ballet Elisa, de São Bernardo (SP);

• Meia Ponta: Lapidari Companhia de Dança, de Praia Grande (SP);

• Mostra Competitiva: Balé do Teatro Escola Basileu França, de Goiânia (GO).

Prêmio Daniel Camargo

• Mostra Competitiva: João Pedro Silva, do Balé do Teatro Escola Basileu França, de Goiânia (GO).

Prêmio Especial

• Mostra Competitiva / Figurino e Trabalho de Pesquisa: Programa Dançando na Escola da Escola Municipal Governador Pedro Ivo Campos, de Joinville (SC)

Cia Diversidança no Teatro Paulo Eiró

Cia Diversidança apresenta o espetáculo “Tirem os sapatos e dancem conosco” em SP
Com entrada gratuita, agenda tem datas confirmadas no Teatro Paulo Eiró, Casa de Cultura do Butantã e Ocupação Artística Canhoba

Após uma curta temporada de apresentações online, a Cia Diversidança leva o espetáculo presencial "Tirem os sapatos e DANCEM conosco" para vários pontos da capital de São Paulo até 29 de julho.

As performances de junho estão sendo destinadas exclusivamente para alunos dos espaços envolvidos. Já em julho, todas as datas serão abertas ao público e com entrada gratuita. Já estreado no dia 08/07, no Centro Cultural da Penha. Nos dias 14, 15 e 16/07, ocupam o Teatro Paulo Eiró. Na sequência, a Casa de Cultura do Butantã (22/07) e a Ocupação Artística Canhoba (28 e 29/07).

Em agosto, a Cia apresenta a 3ª Edição do "Micro Danças" no Espaço Cultural CITA e, posteriormente, todos os vídeos que compõem o trabalho serão disponibilizados no Instagram e YouTube da Cia.

Quando e Onde

Teatro Paulo Eiró
Datas: 14, 15 e 16/07, sexta, sábado e domingo.
Horários: 21h, sexta e sábado; 19h, domingo.
Endereço: Avenida Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro, São Paulo - SP.
Casa de Cultura do Butantã

Data: 22/07, sábado.
Horários: 12h e 19h30.
Endereço: Avenida Junta Mizumoto, 13 - Jardim Peri Peri, São Paulo - SP.

Ocupação Artística Canhoba
Data: 28 e 29/07, sexta e sábado.
Horários: 15h, sexta; 19h, sábado.
Endereço: Rua Canhoba, 299 - Vila Fanton, São Paulo - SP.

Theatro Municipal do Rio de Janeiro completa 114 anos

No dia 14 de julho, e na celebração da data abrirá as portas ao público com 10 horas de programação gratuita, a partir das 9h, na área externa e no salão nobre. No mesmo dia, às 19h, terá a tão esperada pré-estreia da ópera Carmen, de Bizet, reunindo solistas, coro, balé e a Orquestra Sinfônica da casa. A direção musical e a regência levam assinatura do maestro Felipe Prazeres.

A presidente da Fundação, Clara Paulino, destacou a importância da comemoração. "Já são 114 anos trazendo arte e cultura para o Rio de Janeiro. Neste aniversário, para comemorar, apresentamos uma programação rica e democrática, com participação de todos os corpos artísticos do Theatro Municipal, que se encerrará com chave de ouro com uma belíssima encenação de Carmen, de Bizet", disse.

Após quatro reformas, o edifício, inaugurado em 1909, é considerado um dos mais imponentes e belos do centro da cidade, exibindo fachadas que misturam elementos clássicos e barrocos, tem atualmente 2.252 lugares, divididos entre plateia, três andares de balcão, camarotes e frisas. Conhecida como a principal casa de espetáculos do Brasil e uma das mais importantes da América Latina. Sua história mistura-se com a trajetória da cultura do País.

Programação Completa
09h – Banda dos Fuzileiros Navais: Frente do Theatro Municipal – Escadaria externa
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10h – Camerata Jovem do Rio de Janeiro: Foyer
11h – Orquestra Sinfônica Jovem do RJ: Boulevard da Av. 13 de Maio
12h – Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (EEDMO): Salão Assyrio
12h30 – Ballet do Teatro Municipal (BTM): Assyrio
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13h30 – Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (EEDMO): Assyrio
14h – Quinteto Ciro Pereira: Foyer
15h – Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense: Boulevard da Av. 13 de Maio
16h – Recital canto e piano: Escadaria Interna
17h – Banda da Guarda Municipal: Escadaria da frente do Theatro Municipal
19h – Pré-estreia Ópera Carmen de Bizet: Grande Sala

Dentro da lista, haverá ainda dois grupos de visitas guiadas, às 11h e 14h. O Theatro Municipal fica na Praça Floriano, na Cinelândia, no Centro do Rio.

"Angelina" estreia em Belo Horizonte no Centro Cultural Unimed

O espetáculo, com direção e atuação de Rosa Antuña, estreia na sexta-feira, 21 de julho.

Rosa dá vida a palhaça Angelina depois de adiar o projeto por causa da pandemia.A bailarina e coreógrafa ficou muito tempo desenvolvendo as técnicas e o texto estudando o processo até chegar a ideia de fazer o espetáculo que teria sua estreia mas foi adiadomas que faz sua estreia esse mês em Belo Horizonte e depois sai em temporada pelo Brasil.

“Eu resolvi misturar dança, teatro, música e poesia, envolvendo esse universo da palhaça. Essa personagem traz um mundo poético e sensível, é uma peça para adultos, faz reflexões filosóficas sobre a sociedade em que vivemos, sobre a mulher e sobre a existência.”, diz Rosa Antuña

Depois de realizar os espetáculos A mulher que cuspiu a maçã ( direção da italiana Roberta Carreri) , O Vestido e a Mulher Selvagem, que fazem parte da "Trilogia do Feminino" a coreógrafa e diretora assinou a direção e coreografia para muitos artistas e grupos.

O mais recente é o trabalho de coreografia de "Rios Voadores" para o Corpo de Dança do Amazonas, que estará em Belo Horizonte no segundo semestre deste ano no CCBB.

“A princípio eu falava que um dia ainda faria uma palhaça. E um dia veio o nome na minha cabeça: Angelina. O batismo dela aconteceu no final de uma imersão que fiz com o Grupo Trampulim, em Belo Horizonte. Foram as queridas Adriana Morales e Poliana Tucchia, mulheres e palhaças que eu admiro muito, que batizaram a Angelina.”E completa:“Angelina é solitária. Estou imersa neste novo trabalho 24 horas por dia. Gosto de trabalhar em imersão”.

Quando e Onde

Dia 21 de julho às 19:30h

Ingressos 30,00 reais inteira e 15,00 reais meia

Já à venda no site eventin

Centro Cultural Unimed - BH Minas

Rua da Bahia, 2.244, Lourdes

https://www.eventim.com.br/event/angelina-cia-rosa-antuna-centro-cultural-unimed-bh-minas-17266325/

Fotos:

Crédito: Makely Ka

Russian State Ballet Stevanovich
chega a São Paulo

Para duas apresentações inéditas no Teatro J. Safra. O espetáculo reúne grades solistas, do ballet e da ópera, dos famosos Teatros de Moscou e São Petersburgo para trazer os melhores momentos do clássico O Lago dos Cisnes.

Ballet dramático do compositor russo Piotr Ilitch Tchaikovsky, a peça conta partes da história da princesa Odette, uma jovem aprisionada no corpo de um cisne pelo feiticeiro Von Rothbart. Vivendo ao redor de um lago formado pelas lágrimas de sua mãe, Odette permanece em condição animal durante o dia, revelando sua natureza humana somente por algumas horas da noite.

RUSSIAN STATE BALLET AND OPERA OF MOSCOU

Os melhores momentos de O Lago dos Cisnes e Óperas

Direção: Anastasiia Kazakova e Valery Borisovich

Elenco: Yulia Nepomnyashchaya, Elizaveta Korneeva, Yulia Balashova, Nemirovich-Danchenko, Anastasiia Miliachhenko, Valerii Shestakov, Anastasiia Volkova,Inga Karpova, Eduward Schnurr, Liia Krasilovskaia, Diana Shnurr, Igor Kochurov, Gennadii Gorozhankin, Lorenzo Lodi.

Duração: 100 min

Classificação: 4 anos

Gênero: Ballet

Data: dias 18 e 19 de julho, às 20h

Ingressos: entre R$ 125 e R$ 500

Compras online: https://www.teatrojsafra.com.br/espetaculo.html?id=469

Bilheteria

Quartas e quintas – 14 às 21h

Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos

Aceita os cartões de débito e crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard. Não aceita cheques.

Telefone da bilheteria: (11) 3611-3042

Teatro J. Safra

Endereço: Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo – SP

Telefone: (11) 3611 3042 e 3611 2561

Abertura da casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.

Capacidade da casa: 627 lugares

Acessibilidade para deficiente físico

Estacionamento:

Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) - R$ 30,00

Dança e Saúde, Conferência Internacional
dia 22 de setembro na Mosa Ballet School – Liège (Bélgica)

E se dançar, além do prazer que proporciona, ajudasse a melhorar a saúde e a manter uma vida com qualidade? E se a dança fosse utilizada como uma verdadeira ferramenta preventiva na saúde mental e física pelos profissionais?
A Mosa Ballet School, através do seu programa de impacto social Quand on Danse, está a organizar uma Conferência Internacional que reunirá oradores de todo o mundo, especialistas em dança e questões de saúde.
Através de apresentações em tradução simultânea francês-inglês e vários workshops práticos, iremos explorar e trocar, durante um dia, os temas da saúde e psicologia através da dança. A edição de 2023, Dança com Idosos, terá como tema os benefícios da dança para a terceira idade. Será dada especial atenção à doença de Parkinson e à demência.
Um painel de especialistas internacionais conduzirá o dia. Em particular, serão bem-vindos:
• CLARE GUSS-WEST MA (Suíça), Especialista em saúde através da dança
• DAVID LEVENTHAL (Estados Unidos), Diretor do programa Dance for PD® (Doença de Parkinson)
• MIRJAM BROCKNÄS (Suécia), psicogerontologista, projeto de dança e demência
• JOAKIM STEPHENSON (Suécia), dançarino e coreógrafo, projeto de dança e demência
• Doutor PETER LOVATT (Grã-Bretanha), Psicólogo de Dança
• Doutor OLIVIER BOUQUIAUX (Bélgica), Neurologista do Hospital Universitário de Liège e fundador da Fit your Mind/Kinesiphilia.
Este dia destina-se a profissionais das áreas da saúde, desporto e dança, mas também a um público mais alargado. Seguir-se-á, no sábado 23 e domingo 24 de setembro, workshops de formação profissional ministrados pelos oradores da Conferência sobre os temas de:
• Saúde e dança do envelhecimento
• Dança e Parkinson.

When We Dance, programa de impacto social da Mosa Ballet School
Criar pontes entre os setores da dança e da saúde é o objetivo da Quand on Danse. Concebido em colaboração com profissionais de saúde e de investigação, bailarinos e coreógrafos, bem como com associações, o programa Quand on Danse da Mosa Ballet School combina workshops de dança, ações de sensibilização, formação e recursos digitais.
A Mosa Ballet School carrega em seu DNA uma visão aberta, unida e responsável. Convencida de que a dança é uma ferramenta poderosa para contribuir com a saúde e o bem-estar de todos, ela pretende gerar um impacto positivo na sociedade, apoiando a mudança e o progresso social por meio da dança.

Informações e inscrições: https://www.quand-on-danse.org

“Sagrado Seja o Caos”

O mais recente trabalho da Dentre Nós Companhia de Dança, dirigida pelo bailarino e coreógrafo Rivaldo Ferreira, faz única apresentação nesta quarta, 14 de junho, às 21h, no Teatro Arthur Azevedo. A entrada é gratuita e os ingressos serão distribuídos uma hora antes do início da apresentação.

Com direção de Jeniffer Mendes, Sabrina Ferreira e Rivaldo Ferreira, “Sagrado Seja o Caos” surgiu do desejo de pensar, pesquisar e criar uma poética que contemplasse o fazer presente da desordem, potencializando o poder do corpo feminino em cena – são sete intérpretes criadoras: Pina, Beatriz Santos, Jeniffer Mendes, Karen Marçal, Rafaela Alencar, Sabrina Ferreira e Thaina Souza -, bem como do ‘corpo redemoinho’, esse que nunca para, que dialoga e movimenta o fluxo das relações, enxergando a dicotomia entre o ser e o estar.

Levando em conta os encontros e a possibilidade de reexistir, Rivaldo Ferreira pondera que “viver nesses últimos tempos tem nos colocado em uma gangorra que sustenta a instabilidade, o desequilíbrio e o balanço das sensações descontroladas”. E deixa no ar uma provocação: “Eu sou ou eu estou no caos?”.

O espetáculo compartilha com o público as inquietações que permearam o processo criativo, fundado na busca constante pela cura, que deságua no silêncio e na solidão do existir.

Quando e Onde

14/6 (quarta-feira, 21h)

Teatro Arthur Azevedo

Av. Paes de Barros, 995- Alto da Mooca – São Paulo

SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA ESTREIA TEMPORADA 2023

NO TEATRO SÉRGIO CARDOSO

A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) - corpo artístico da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa – inicia no mês de junho sua nova Temporada no Teatro Sérgio Cardoso – um equipamento cultural também da Secretaria da Cultura e Economia Criativa com gestão da Amigos da Arte -, com três diferentes programas que serão apresentados em junho de 8 a 11/6, de 15 a 18/6 e de 22 a 25/6. Serão obras clássicas e contemporâneas que revelam toda a diversidade do repertório da companhia e também celebram os 15 anos de história, recém-completados. Além dos espetáculos, a programação inclui ainda as já conhecidas atividades educativas, com espetáculos gratuitos, palestras, além de ações de acessibilidade. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos a partir de R$ 50,00 (balcão/inteira) pelo link: https://spcd.com.br/ingressos/

Antiflow

Cia Híbrida , do coreógrafo Renato Cruz irá circular por Unidades do SESC Rio, iniciando no próximo sábado, 17 de junho no Sesc Madureira , seguindo para o Sesc Ramos e para mais 6 unidades !

Antiflow é a quinta peça de uma série que discute o que é viver nos dias de hoje. Ou, Antiflow é a primeira de um novo conjunto de obras que pretende responder como caminhar em sentido contrário ao de uma sociedade cujas ferramentas de controle foram internalizadas pelo indivíduo, e desembocam quase inequivocamente no esgotamento.

17 de junho – sábado – 17h

Sesc Madureira : R. Ewbank da Câmara, 90 – Madureira

5 de julho – quarta-feira – 19h

Sesc Ramos: R. Teixeira Franco, 38 – Ramos

Próximas apresentações - mais informações: @ciahibrida

Sesc Nova Friburgo | 06/07 | 20h
Sesc São João de Meriti | 07/07 | 19h
Sesc Teresópolis | 08/07 | 19:30h
Sesc Barra Mansa | 13/07 | 19h
Sesc Niterói | 14/07 | 19h
Sesc Campos | 18/08 | 20h

Crédito das fotos: Renato Mangolin

Companhia de Dança de João Pessoa no Centro Cultural de Mangabeira

A renomada Companhia Municipal de Dança de João Pessoa realiza uma emocionante apresentação na terça-feira (6) no Centro Cultural de Mangabeira Tenente Lucena, marcando o encerramento das atividades do primeiro semestre do local. O evento contou com apresentações dos talentosos alunos dos diversos cursos oferecidos no Centro. Em um anúncio empolgante, o Centro Cultural revelou que, a partir do semestre de 2023, estará oferecendo oficinas de ballet, jazz e dança contemporânea.

"Ao encerrar essas atividades no Centro Cultural Tenente Lucena com a brilhante performance da Companhia Municipal de Dança, ficou evidente a imensa criatividade dos bailarinos. O corpo técnico da Companhia sempre garante um espetáculo majestoso. Estamos trazendo para o bairro de Mangabeira o melhor da dança atual em João Pessoa", declarou Marcus Alves, diretor executivo da Funjope.

Stella Paula Carvalho, coordenadora da Companhia Municipal de Dança, também expressou sua satisfação: "Mais uma vez, temos a oportunidade de apresentar a Companhia para um público maravilhoso em Mangabeira, onde iniciaremos um novo trabalho. Dois professores da Companhia Municipal ministrarão aulas de ballet clássico e jazz a partir de agosto".

Ela destacou que essa parceria entre a Companhia e o Centro Cultural de Mangabeira, por meio da Funjope, é uma forma de interação. O tema do encerramento foi dedicado a Sivuca, e os bailarinos criaram uma coreografia inspirada nele. "Dentro do espetáculo 'Poesia do Som', apresentamos um pot-pourri de músicas e coreografias, já que não é possível apresentar o espetáculo completo. Essa versão resumida tem sido um sucesso em diversos locais. Inclusive, levaremos para as escolas públicas", acrescentou Stella Paula.

O diretor do Centro Cultural de Mangabeira, Júnior Mangabeira, explicou que as datas de inscrição para as oficinas de dança serão divulgadas em breve. "No entanto, essa apresentação já serve como um convite caloroso para a população se inscrever nas vagas que serão disponibilizadas", afirmou.

Inês Bogéa recebe maior título
de dança em São Paulo

Diretora da São Paulo Companhia de Dança, Inês Bogéa, 57, vai receber o título de maître de ballet, o DRT mais alto na categoria através do Sindicato dos Profissionais de Dança de S. Paulo (SINDDANÇA) presidido por MARIA PIA FINOCCHIO. Essa é a primeira vez que a honraria será concedida desde 1993. “É gostoso ter o reconhecimento da nossa trajetória e isso traz a possibilidade de dialogar com muitas companhias nacionais e estrangeiras”, observa Ines Bogéa.

Ex-integrante do Grupo Corpo, Inês viajou o mundo em apresentações e estudou filosofia ao retornar a São Paulo. “Hoje encontro mil maneiras de me conectar com essa arte que me move, uma delas no cinema fazendo documentários.” O próximo será um vídeo dedicado a um grupo de 350 estudantes. “É um novo desafio que envolve muita gente e me faz viver intensamente.”

A entrega oficial será no próximo dia 08 no Teatro Sergio Cardoso em S. Paulo durante abertura do inicio da temporada do São Paulo Cia de Dança.

Espetáculo de funk e passinho tem apresentação especial
no Theatro Municipal de São Paulo

“Passinho no Municipal” marca um momento histórico para a dança brasileira ao promover uma presença periférica inédita no Theatro Municipal de São Paulo com mais de 80 artistas consagrados do funk e passinho do Rio de Janeiro e São Paulo.

Projeto de Passinho se destaca por presença inédita de artistas periféricos do funk no Theatro Municipal de São Paulo

No dia 11 de junho de 2023 (domingo), a Clarin Cia. de Dança realiza uma apresentação especial do projeto “Passinho no Municipal”, no Theatro Municipal de São Paulo, que fica na Praça Ramos de Azevedo, s/n - República, São Paulo - SP. Os ingressos têm valores entre R$ 5,00 a R$ 10,00 e podem ser adquiridos no site do teatro.

“Passinho no Municipal” é o projeto da Clarin Cia de Dança, que fará uma adaptação do premiado espetáculo “ou 9 ou 80”, eleito pelo Prêmio APCA - Associação Paulista de Críticos de Artes como Melhor Espetáculo de Dança presencial de 2021, reunindo no palco cerca de 80 artistas de periferias de São Paulo e Rio de Janeiro, que são mantenedores da cultura periférica do passinho, do funk e de outros segmentos artísticos.

Em um dia muito especial e marcante para a história da dança nacional, a Clarin Cia de Dança promove uma presença periférica inédita no Theatro Municipal de São Paulo, com a participação de artistas que serviram de inspiração para os trabalhos da companhia, como a Bruno Duarte (RJ), Dj Seduty (RJ), Fezinho Patatyy (SP), Grupo Corre (RJ), House of Zion, IDD – Imperadores da Dança (RJ), Os RLK de Sampa, Tropa do Passinho e Trupé Cia de Artes.

A adaptação do espetáculo “ou 9 ou 80” traz as dificuldades apresentadas na vida de muitos jovens periféricos, passando pelo preconceito, racismo, homofobia, gordofobia e desigualdade social, mostrando que mesmo com todas essas dificuldades, eles encontram nesses acontecimentos, lugares de inspiração e motivação para seguir na luta diária de viver, e viver da arte e da dança.

Ao abordar as 9 mortes em um baile funk em Paraisópolis – SP e os 80 tiros no carro de uma família em Guadalupe – RJ, que resultaram na morte de um homem, além de tantos outros acontecimentos que não são apontados pela mídia, o espetáculo traça um paralelo entre São Paulo e Rio de Janeiro, e leva pela primeira vez ao palco do Theatro Municipal de São Paulo artistas emblemáticos do funk e passinho das periferias dessas duas cidades.

Um encontro inédito que exalta a potência da arte periférica através das letras do funk e dos corpos de dançarinos, buscando reverberar a dança urbana no coração de cada pessoa da plateia, exaltando que mesmo com todas as dificuldades, é sempre válido celebrar a beleza da vida”, comenta Kelson Barros, que assina a direção artística do espetáculo.

Além da versão estendida de “ou 9 ou 80”, o projeto “Passinho no Municipal” fará também a adaptação do novo espetáculo da Clarin Cia de Dança, “Fênix - onde nascem os sonhos”, que acontece com trilha sonora executada ao vivo por dez musicistas, que acompanharão o time de dançarinos das periferias do Rio de Janeiro e de São Paulo. Além de trechos de outras obras da companhia, como “Cebola – cascas de um todo” e “Dar de Cobre”, espetáculo também premiado pela APCA.

A Clarin Cia. de Dança caracteriza-se pelo trabalho de investigação corporal no universo da dança popular, num viés contemporâneo, buscando uma reflexão do povo para o povo. A pesquisa que foi iniciada com a movimentação dos orixás das religiões de matriz africana, passou pela liberdade do “amor” um tema universal e popular, pela contemporaneidade do Passinho e o ritmo do funk, e pela espiritualidade e ritualística envolvida na manifestação popular do Bumba-Meu-Boi maranhense.

Projeto contemplado pelo Edital de Chamamento Artístico do Complexo Theatro Municipal de São Paulo

Informações em: www.facebook.com/ClarinCiadeDanca e www.instagram.com/clarinciadedanca

Site: https://clarinciadedanca.com/

Teaser do espetáculo “ou 9 ou 80” : https://www.youtube.com/watch?v=SNjZ9Dif9nc

Ficha Técnica - Direção Geral e Criação: Kelson Barros. Consultores Artísticos

Simpósio Internacional de Dança – SID

Belo Horizonte será a capital da dança entre os dias 02 e 11 de junho. A cidade é sede do 5º Simpósio Internacional de Dança – SID, evento realizado desde 2018 com o objetivo de promover o intercâmbio entre profissionais da dança e estudantes do Brasil e do exterior. Com a temática Conexões: transpondo barreiras e construindo pontes através da dança, a proposta é difundir e ampliar conexões entre a comunidade da dança, conectar pessoas e ideias, por meio de cursos, aulas, palestras, debates, workshops, audições, espetáculos e mostra. O SID 2023 conta com 80 atividades, somando mais de 100 horas de ações formativas. Participam desta edição mais de 100 profissionais nacionais e 10 internacionais. Serão 20 horas de apresentações, entre espetáculos profissionais.

Mostra SID Não Competitiva com premiações em dinheiro e Audições Internacionais para concessão de bolsas. Os encontros e apresentações acontecem no Centro Cultural Unimed-BH Minas e no Palácio das Artes. Informações e inscrições pelo site https://sid.art.br/, pelo link na bio do perfil @simposiodanca.

O SID 2023 traz três importantes Galas, com grandes nomes da dança, do Brasil e do exterior: dia 02 de junho, os primeiros bailarinos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Márcia Jaqueline e Cícero Gomes, se apresentam no Centro Cultural Unimed-BH Minas, junto aos bailarinos da Dance Alive National Ballet, sob direção do bailarino brasileiro André Valadão. Dia 08 de junho, Lucía Lacarra e Matthew Golding abrem a Gala em homenagem à bailarina Tatiana Leskova, no palco do Grande Teatro Cemig Palácio das Artes, dividindo a noite com bailarinos de outras modalidades, dentro do propósito de conectar as diferentes modalidades de dança. Nesta noite se apresentam, também, Juliana Macedo e Jomar Mesquita Elaine e a Cia de Dança do Palácio das Artes. A Gala de encerramento traz, no dia 11 de junho, o Corpo de Dança do Amazonas, importante companhia nacional, conhecida por suas coreografias inspiradas no meio ambiente. Mais de 20 bailarinos apresentam, no palco do Palácio das Artes, o espetáculo TA | Sobre ser Grande, do coreógrafo Mário Nascimento.

O 5º Simpósio Internacional de Dança – SID é idealizado pela bailarina e empreendedora cultural Elaine Reis, que também assina a curadoria e direção artística do evento. A realização é da It Produções, com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, através do patrocínio de Bevap Bioenergia e Madeireira Palowa, e com o apoio da Pão e Companhia.

Programação completa no site www.sid.art.br

Informações pelo site https://sid.art.br/ ou pelo link na bio do Instagram @simposiodanca

SID na Web:

Youtube: https://www.youtube.com/@simposiointernacionaldedanca

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Cia Mariana Muniz de Dança e Teatro e MoviCena produções apresentam D´EXISTIR

D’Existir foi contemplado pelo Prêmio Funarte Circulação e Difusão da Dança de 2022, e volta aos palcos para mais uma temporada de apresentações em São Paulo (SP), de 15 a 23 de junho no Teatro Sérgio Cardoso.

O projeto nasceu do desejo de revisitar o solo de teatro-dança “Speranza! Dona Esperança”, realizado sob a direção de José Possi Neto, nos anos de 2008/2009. D’Existir é um trabalho cênico sobre o universo da morte, construído a partir da leitura de “Mal Visto Mal Dito”, de Samuel Beckett.

A bailarina e coreógrafa Mariana Muniz se deixou seduzir pela ideia da finitude como necessidade advinda da consciência de que somos natureza e mundo e pela possibilidade de traduzir sensorial, cinética e cenicamente o potencial e o medo que essa palavra produz. Ao discutir as imagens de seu corpo como representação mental em suas relações com o mundo de aprendizagens e vivências, e de que forma o tempo e a velhice forjam um corpo de experiências vivas e intensas, Muniz constrói uma dramaturgia que sustenta uma confusão voluntária entre jogo ficcional, sua memória de artista e a articulação precisa dos gestos e paragens.

Ainda que não se trate de um projeto cênico coletivo, a poética de D’Existir dá continuidade ao processo de investigação da Cia. Mariana Muniz de Dança e Teatro, que se debruça sobre os limites das conexões entre questões cênicas, coreográficas, dramatúrgicas, visuais e performáticas.

Durante o processo de criação, Clara Carvalho, atriz carioca radicada em São Paulo, que também iniciou sua carreira como bailarina no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, atuou como “provocadora convidada”, trazendo propostas para desestabilização dos apoios corporais e cênicos.

Eduardo Tolentino de Araújo, diretor do grupo Tapa, com quem Mariana Muniz vem trabalhando ao longo de sua carreira, em montagens teatrais do grupo, responde pela supervisão geral; a assistência de direção é de Claudio Gimenez; Celso Nascimento compôs a trilha sonora original; e Fabio Namatame assina o figurino.

Sinopse

Quando e Onde

De 15, 16, 21, 22 e 23 de junho, quarta, quintas e sextas às 19h

Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno

Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista

Terça da Dança inicia projeto de pesquisa em parceria com a UFMG

criado em 31/05/2023 - atualizado em 01/06/2023 | 08:32

A Prefeitura de Belo Horizonte realiza o primeiro encontro do projeto “Pesquisas em Dança em Diferentes Contextos”, uma parceria com a Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG, que prevê apresentações de pesquisas em dança realizadas por artistas, pesquisadores e acadêmicos. O projeto integra o Terça da Dança, uma iniciativa da Secretaria Municipal de Cultura e da Fundação Municipal de Cultura, desenvolvida pelo Centro de Referência da Dança de Belo Horizonte (CRDançaBH), que oferece uma programação contínua, composta por apresentações artísticas e ações formativas e reflexivas. O evento acontece na próxima terça-feira (6), às 19h, no Teatro Marília. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados no site da Sympla ou na bilheteria do teatro duas horas antes da apresentação. A programação completa dos Teatros Municipais pode ser acessada no Portal Belo Horizonte.

“Pesquisas em Dança em Diferentes Contextos” acontecerá em uma terça-feira por mês, até o final do ano. No encontro do mês de junho, Raquel Pires, pesquisadora da UFMG, vai compartilhar sua experiência relacionada ao processo de pesquisa e modos de pesquisa em artes. Raquel é doutora pela Universidade Estadual de Campinas e mestre em Dança Educação pela Universidade de Nova York. Também participam desta primeira edição outros 7 profissionais do campo da dança: Ana Virgínia Guimarães, André Sousa, Flavi Lopes, Lívia Espírito Santo, Lourenço M. Marques, Rodrigo Antero e Samuel Carvalho. Trata-se de uma grande mostra em que a abertura do evento terá também o objetivo de afirmar, reconhecer e valorizar a diversidade e a pluralidade nas maneiras de se compreender e fazer pesquisas no campo da dança.

Para a diretora de Promoção das Artes da Fundação Municipal de Cultura, Paula Senna, envolver pesquisadores nas atividades do CRDançaBH é uma forma de aprofundar e qualificar ainda mais o trabalho desse importante Centro de Referência. “Sabendo da excelência que a UFMG tem na área e a experiência dos participantes, acreditamos que o projeto possa servir como ferramenta de fomento para o surgimento de novas pesquisas e novos pesquisadores. Uma parceria fundamental para a ampliação do interesse e desenvolvimento da dança em BH”, afirmou Paula.

Ao longo do ano, serão realizadas seis apresentações, dedicadas ao compartilhamento de pesquisas na área da Dança em diferentes formatos, como vídeo, poema, canto, texto ou workshop. O projeto “Pesquisas em Dança em Diferentes Contextos” busca despertar o interesse e a curiosidade dos amantes e profissionais da dança e da audiência em pesquisas no campo das Artes em contextos variados, promovendo apreciação, problematização e discussão do movimento de pesquisas em dança na cidade. É também objetivo deste Projeto, trazer a pesquisa acadêmica para o público em geral, aproximando, assim, a Universidade da população da cidade. A cada mês, serão convidados dois profissionais que atuam na área da dança, para compartilhar pesquisas e ideias. Todas as apresentações serão seguidas de uma roda de conversa, mediada por um profissional da área.

Serviço

Terça da Dança | Projeto “Pesquisas em Dança em diferentes contextos”
Duração: 90min.

Classificação: Livre

Dia 6 de junho, terça, às 19h

Ingressos gratuitos: site da Sympla e bilheteria do teatro, a partir de 2 horas de antecedência.

Local: Teatro Marília (Avenida Alfredo Balena, 586, Santa Efigênia)

Festival Dança Brasil em Pouso Alegre encanta público e promove intercâmbio artístico

Pouso Alegre, 21 de maio de 2023 - O Teatro Municipal de Pouso Alegre foi palco de um espetáculo de dança inesquecível nos dias 19 e 20 de maio, com a realização do Festival Dança Brasil. O evento reuniu mais de 200 bailarinos de diferentes escolas da cidade, região e do Estado de São Paulo, que competiram em diversas modalidades, como Ballet Clássico, Neo Clássico, Jazz, Dança Folclórica, Dança Criativa, Dança Acrobática e Dança Contemporânea.

Organizado sob a curadoria artística da renomada Maitre de ballet Eleusa Lourenzoni, o festival destacou-se pelo elevado nível artístico das escolas participantes. "Foi impressionante a qualidade dos trabalhos apresentados nestes dois dias. Foram dias intensos de troca de experiências para todas as escolas e grupos", afirmou Lourenzoni.

Além das apresentações, os jovens talentos tiveram a oportunidade de aprimorar suas habilidades em masterclasses gratuitas ministradas por profissionais renomados. Jalles Salles, reconhecido pela sua expertise em ballet clássico, compartilhou seus conhecimentos com os participantes, enquanto Carolina Grandi ofereceu uma aula de Lyrical Jazz enriquecedora. Essa interação com especialistas contribuiu para o crescimento e aprimoramento dos bailarinos.

O Festival Dança Brasil também premiou os destaques do evento. Mais de 10 mil reais foram distribuídos em prêmios, incluindo bolsas de estudos e prêmios em dinheiro. Essa iniciativa busca valorizar o talento e incentivar a dedicação dos participantes, reconhecendo o esforço e o empenho que eles dedicaram às suas performances.

O sucesso do Festival Dança Brasil é fruto do apoio e da parceria de diversas instituições renomadas no mundo da dança. Entre os colaboradores estão o Festival de Dança de Joinville, Só Dança, Rio Ballet Summer, Curso Mostra Dança, Curso Internacional Face Ocultas, Atibaia Dance Camp, S.O.S Bailarinas, World Ballet Competition USA, Central Florida Ballet USA e Gemda Dance Hub Portugal. A união dessas entidades fortalece a proposta do festival e possibilita a criação de oportunidades e conexões entre bailarinos e escolas de diferentes regiões e países.

Com base no sucesso alcançado em Pouso Alegre, convidamos grupos e escolas a participarem do próximo Festival Dança Brasil, que será realizado nos dias 15 e 16 de setembro, no Centro de Convenções de Pirassununga. Será uma oportunidade imperdível para dançarinos e amantes da dança compartilharem experiências, se desafiarem e celebrarem a arte da dança. Para mais informações e inscrições, acesse o site oficial do festival: www.dancabrasilfestival.com.br.
http://www.dancabrasilfestival.com.br

Seja parte desse movimento artístico e vivencie momentos únicos no Festival Dança Brasil em Pirassununga. Reserve essas datas e junte-se a nós nessa celebração da dança!

"O Último Ato"

Um dos maiores bailarinos deste século, o brasileiro Thiago Soares um exemplo de talento brasileiro no exterior ocupou por mais de dez anos o posto de primeiro bailarino do Royal Ballet de Londres e já se apresentou em mais de 30 países, faz sua utlima tourneé no Brasil. Thiago atualmente, aos 40 anos, é diretor artístico do Ballet de Monterrey. Com o espetáculo "O Último Ato", será sua ultima turnê no Brasil com inicio em maio. O espetáculo passa pelo Rio de Janeiro em 25 de maio, seguindo para Curitiba, em 2 de junho, e São Paulo em 7 de outubro.

Carioca de Vila Isabel, Thiago descobriu a dança através do irmão mais velho, que tinha um grupo de street dance. Foi nas ruas do Rio de Janeiro (RJ) que o dançarino deu os primeiros passos para conquistar o mundo. Porém, a grande virada, veio quando ele tinha 16 anos. A conquista de uma bolsa de estudos abriu as portas para a dança clássica. O que ele não imaginava é que ali começava uma carreira de sucesso internacional.

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Festival de Dança de Joinville e Escola do Teatro Bolshoi no Brasil
serão coprodutores de espetáculo coreografado pela israelense
Vertigo Dance Company

O Instituto Festival de Dança de Joinville e a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil serão os coprodutores de um balé contemporâneo da Vertigo Dance Company, de Israel. Os bailarinos e ensaiadores Daniel Costa e Korina Fraiman, da Vertigo, estiveram em Joinville neste mês de maio para conduzir a remontagem-adaptação do espetáculo “Leela”, de Noa Wertheim.

O resultado deste trabalho será apresentado por dançarinos da Cia. Jovem do Bolshoi no palco do Teatro Juarez Machado em 19 de julho, às 17h, durante o 40º Festival de Dança de Joinville.

De acordo com a Vertigo, “Leela” significa, em sânscrito, uma peça divina, uma existência na qual os humanos são meros peões: “A criação ‘Leela’ ocorre no espaço entre a realidade ilusória e o jogo cósmico de Deus”. Conforme Korina, a apresentação terá como fio condutor a temática do livre arbítrio: “Cada um tem seus próprios conhecimentos, ideias, significados e personalidade. A forma como usamos esse conhecimento nos faz quem somos como indivíduos. Como trabalhamos com todo esse conhecimento para melhorar. Você parte da sua própria vida, da sua própria personalidade para criar”. Uma das referências do espetáculo mencionada pela coreógrafa está no livro bíblico de Gênesis, quando é narrada a escolha de Eva por provar o fruto proibido do Jardim do Éden.

• O quê: espetáculo “Leela”, coprodução do Instituto Festival de Dança e da Escola do Teatro Bolshoi do Brasil, com coreografia da Vertigo Dance Company.
• Onde: Teatro Juarez Machado (avenida José Vieira, 315, América, Joinville).
• Quando: 19 de julho de 2023, às 17h.
• Duração: 2 horas.
• Classificação: livre.
• Venda de ingressos: via Ticket Center (https://www.eticketcenter.com.br/) e das 13 às 17h, no foyer do Teatro Juarez Machado, anexo ao Centreventos.

Festival Dança Brasil sob curadoria da Maitre Internacional Eleusa Lourenzoni
será realizado em Pouso Alegre, MG, nos dias 19 e 20 de maio

Pouso Alegre, MG - O Festival Dança Brasil, sob a curadoria da renomada Maitre Internacional Eleusa Lourenzoni, está se preparando para encantar os amantes da dança nos dias 19 e 20 de maio. O evento, que contará com a presença de jurados profissionais de destaque no cenário nacional e internacional, promete trazer uma experiência única para os participantes.

Os jurados Jolles Salles, Carolina Grandi e Miguel Junior, todos profissionais de renome na área da dança, estarão presentes para avaliar as performances dos competidores. Eles trarão suas vastas experiências e conhecimentos para enriquecer ainda mais o festival e oferecer um feedback construtivo aos participantes.

Além da oportunidade de apresentar seus talentos e receber reconhecimento, os dançarinos também terão a chance de competir por prêmios em dinheiro e bolsas de estudos nos cursos de verão mais renomados. Entre os cursos oferecidos, destacam-se a Mostra Dança, Internacional Face Ocultas, Rio Ballet Summer e Atibaia Dance Camp, proporcionando aos vencedores uma oportunidade única de aprimorar suas habilidades e conhecimentos.

O Festival Dança Brasil tem o apoio fundamental da Prefeitura de Pouso Alegre, que reconhece a importância da dança como forma de expressão artística e promove eventos que impulsionam o setor cultural da cidade. Além disso, empresas renomadas como Só Dança, Festival de Dança de Joinville, World Ballet Competition USA e Shop Linoleo DB também estão apoiando o festival, fortalecendo ainda mais a sua relevância no cenário da dança.

Para obter mais informações sobre o Festival Dança Brasil, acesse o site oficial do evento em www.dancabrasilfestival.com.br Prepare-se para vivenciar momentos incríveis de arte e talento, onde os dançarinos mostrarão sua paixão pela dança e competirão para alcançar o reconhecimento merecido.

Ballet Clássico de São Petersburgo, faz apresentação de O Lago dos Cisnes em São Paulo

No dia 11 de julho a cidade de São Paulo receberá o famoso Ballet Clássico de São Petersburgo na apresentação O Lago dos Cisnes.

Diretamente da Rússia a apresentação acontecerá com mais de 30 bailarinos no palco do Teatro Bradesco, com início às 21h.

A companhia é conhecida pela perfeição de seu corpo de ballet, tendo um estilo único tanto nas produções quanto nos ensaios. A Companhia de Ballet de São Petersburgo foi fundada em 1988 com o objetivo de promover as ideias originais dos grandes coreógrafos russos dos séculos XIX e XX.

A companhia já encantou o público em todo o mundo com um repertório de tirar o fôlego, incluindo além de Swan Lake (O Lago dos Cisnes), The Nutcracker (O Quebra Nozes), Romeo And Juliet (Romeu e Julieta) e The Sleeping Beauty (A Bela Adormecida).

Além de São Paulo, o Ballet Clássico de São Petersburgo se apresenta no Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Campinas e Porto Alegre.

Quando e Onde
Data: 11 de julho
Horário: 21h
Local: Teatro Bradesco
Endereço: Rua Palestra Itália, 2100 - Terceiro Andar do Shopping Bourbon – Perdizes – São Paulo/SP

Ingressos
http://www.uhuu.com.br/
Bilheteria do Teatro

Mostra Cultural da Família

1ª Mostra Cultural da Família segue com sua programação gratuita até o mês de julho. Com mais de 50 artistas, o evento tem apresentado performances de música, dança e teatro e também workshops para jovens empreendedores do setor artístico. Inclusivo, o evento atente todas as faixas etárias e tem parte da sua programação destinada às escolas públicas da capital paulista. Entre os dias 13 e 25 de maio a 1ª Mostra Cultural da Família realiza um ciclo de dança como forma de celebrar a diversidade e honrar as tradições culturais; serão quatro apresentações intimistas com as com cias Tangará e Adriana Rabello.

A 1ª Mostra Cultural da Família é produzida pela Acriart - Associação Cristã de Artistas, instituição idealizadora do Centro de Empreendedorismo de Arte e Cultura que fomenta produções artísticas em mais de 20 cidades da Grande São Paulo.

Confira a programação:

Cia. Flamenca Adriana Rabello

O espetáculo abre as comemorações dos 20 anos da Cia Flamenca Adriana Rabello. O grupo levará ao palco coreografias premiadas em festivais como o ENDA , Festival Bravos de Dança, New Fest Dance de Campos do Jordão, entre outros.

Quando: 13/05/2023 - 17h.

20/05/2023 -17h

Duração: 45 min.

Classificação: Livre

Direção: Adriana Rabello

Elenco: Adriana Rabello Moreira, Luiza Maluf, Márcia Nunes Battisti, Carmen Consuelo, Renata Abelin

Ingressos:

https://www.sympla.com.br/evento/1-mostra-cultural-da-familia/1896671

Cia Tangará - Brasilidades em Dança

A concepção do espetáculo mostra a trajetória da cia com uma linguagem e estética contemporâneas sobre as danças populares e de salão. É uma performance criada a partir de trabalhos e coreografias premiadas da Tangará Cia de Dança no Festival Internacional de Dança de Joinville entre os anos de 2017 a 2022.

Quando: 18/05/2023: 09h30 e14h30

25/05/2023: 09h30 e 14h30

Duração: 35 min.

Direção e concepção: Guilherme Rienzo

Coreografia e intérpretes: Isabella Bianco e Guilherme Rienzo.

Classificação: Livre.

Elenco: Isabella Bianco e Guilherme Rienzo

Ingressos:

https://www.sympla.com.br/evento/1-mostra-cultural-da-familia/1896671

PROGRAMAÇÃO 1ª Mostra Cultural da Família

27/05/2023: Teatro Infantil Desenhando Mais - 17h

Junho

01/06/2023: Teatro Infantil Desenhando Mais - 09h30 e 14h30

03/06/2023: Teatro Infantil Desenhando Mais - 17 h

08/06/2023: Teatro Infantil Desenhando Mais - 09h30 e 14h30

10/06/2023: Espetáculo Éfeso - 17h

15/06/2023: Espetáculo Éfeso - 09h30 e 14h30

17/06/2023: Espetáculo Éfeso -17h

22/06/2023: Espetáculo Éfeso - 09h30 e 14h30

24/06/2023: Musical Canoeiros de Papel - 17h

29/06/2023: Musical Canoeiros de Papel - 09h30 e 14h30

Julho

01/07/2023: Musical Canoeiros de Papel - 17h

Encerramento 06/07/2023: Musical Canoeiros de Papel - 09h30 e 14h30.

Sobre o Teatro Alvo – Escola de Empreendedorismo Artístico

Localizado no bairro da Freguesia do Ó, em um imóvel de 250m², o Teatro Alvo – Escola de Empreendedorismo Artístico é capitaneado pela Acriart - Associação Cristã de Artistas. Com capacidade de atendimento para até 1.500 pessoas mensais, o novo complexo cultural contará com duas salas de aula, um estúdio de áudio e inovação tecnológica, uma área multiuso, espaço Café e Cultura, alojamento para intercâmbio, sala de figurinos, artes plásticas e cenografia, e um teatro com capacidade para 50 pessoas. Tudo muito bem projetado para atender toda a família e preparar jovens profissionais e empreendedores do setor artístico.

BALLET STAGIUM APRESENTA DUAS OBRAS

DE SEU REPERTÓRIO, DE 9 A 11 DE JUNHO, NO TEATRO J. SAFRA

“SONHOS VIVIDOS” - 2019

Um mergulho singular na obra da cantora Elis Regina

CORDAS DO CORAÇÃO - 2023

"O CONTEMPORÂNEO NEM SEMPRE RESIDE NO PRESENTE"

Mário de Andrade

Descubra a magia do Ballet Stagium! Essa renomada companhia de dança encanta plateias há décadas com sua elegância, técnica impecável e emocionantes performances. Cada movimento é uma expressão de arte e paixão, transportando-nos para um mundo de graciosidade e encantamento. Prepare-se para mergulhar na beleza do ballet e se deixar levar pelas coreografias emocionantes do Ballet Stagium. Permita-se ser envolvido por esse universo de sonhos e emoções, onde a dança se transforma em poesia. Venha vivenciar a grandiosidade do Ballet Stagium e deixe-se levar pela magia da dança! 💫🌟

Temporada: de 9 a 11 de junho. Sex e Sab, às 21h; Dom às 19h.

Gênero: dança

Classificação: Livre

Duração: 70 min

Ingressos: entre R$ 20 e R$ 50

Compras online: https://www.eventim.com.br/artist/balletstagium/?affiliate=JSA

Bilheteria

Quartas e quintas – 14 às 21h

Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos

Aceita os cartões de débito e crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard. Não aceita cheques.

Telefone da bilheteria: (11) 3611-3042

Teatro J. Safra

Endereço: Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo – SP

Telefone: (11) 3611 3042 e 3611 2561

Abertura da casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.

Capacidade da casa: 627 lugares

Acessibilidade para deficiente físico

Estacionamento:

Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) - R$ 30,00

Força Fluida

No dia 18 de maio, quinta-feira, às 19 horas, a Companhia de Danças de Diadema apresenta o espetáculo Força Fluida na 3ª Mostra de Dança de Suzano, que acontece até o dia 25 de maio, sob coordenação Márcia Belarmino.

Com direção geral de Ana Bottosso, Força Fluida é uma obra criada pelo coreógrafo sul-coreano JaeDuk Kim, especialmente para a Companhia de Danças de Diadema. No espetáculo, JaeDuk Kim transita pelo minimalismo dos movimentos que dialogam com a trilha sonora, ora se expressando com a força de um guerreiro ora com a delicadeza de uma folha caindo no outono. Estes e outros elementos da ancestral cultura oriental se concentram na obra, traduzidos pelo olhar contemporâneo deste sensível artista e dos intérpretes da Companhia que atuam em Força Fluida.

Iniciada no dia 4 de maio, a 3ª Mostra de Dança de Suzano tem entrada gratuita em toda a programação que reúne espetáculos no Teatro Dr. Armando de Ré, além de apresentações em escolas, em centros culturais dos bairros, em empresas da cidade, em palco aberto e no Suzano Shopping. A programação inclui também filmes de dança no Cine Wilma Bentivegna, aulas Dança Para Todos no Pavilhão do Zumbi dos Palmares e Parque Max Feffer, oficinas de dança e percussão corporal e bate-papo com o público da cidade e região do Alto Tietê.

Foto - Silvia Machado

3ª Mostra de Dança de Suzano

Espetáculo: Força Fluida

Com: Companhia de Danças de Diadema

Dia 18 de maio de 2023. Quinta, às 19h

Teatro Municipal Dr. Armando de Ré
Rua General Francisco Glicério, 1.354 - Centro. Suzano/SP.

Gratuito. Classificação: Livre. Duração: 45 minutos.

World Ballet Competition 2023

A cidade de Orlando nos Estados Unidos receberá nos dias 19 a 23 de junho o World Ballet Competition 2023, uma competição internacional de ballet que reunirá bailarinos de 25 países. Bailarinos de 9 a 24 anos, de todas as nacionalidades, estarão competindo nas categorias de Individual (solistas) ou Conjunto (duos, trios e/ou grupos). O Brasil será representado por cerca de 30 solistas de 14 escolas de diversas regiões do país, que irão competir com bailarinos de todo o mundo.

Entre as bailarinas solistas que representarão o Brasil, estão: Luisa Da Costa Ferreira, Manuela Santilli, Manuela Mattos Parizotti, Marina Miguel Starosta, Alícia Prietsch, Catarina Kallfelz da Costa, Anna Clara Chagas, Sophia da Silva Santos, Julia Guimarães Lima, Marcele Dos Santos, Sarah Rocha, Gabriela Pimenta Monteiro, Giovanna Motta, Maria Luiza Braghini Mafra, Valentina Toscani, Yasmim Rosa, Luiza Falcão, Isabelly Santana De Souza, Ana Luiza Mendes, Marcela Miye Takahashi Fujiwara, Valentina Soares Stuchi, Manuela Frossard, Julia de Godoy Moreira da Silva, Isabella Newar Sá, Júlia Garrido Pereira Cardozo, Esther Fiuza e Maria Antônia Schmitt.

As escolas do Brasil que estarão presentes na competição são: Balé Isabel Gusman, Ballet Vera Bublitz, Balletarrj Escola de Dança, Companhia da Dança, Escola de danças Studio D1, Escola Fabiana Ballet, Grupo Cultural de Dança - Ilha, Lapidari, Mavi Chiachietto Dance Center, Studio de Ballet Bertha Rosanova, Studio de Ballet Renata Sanches, Studio de Danças Lucinha Azeredo e Studio Gouveia Coaching.

A banca de jurados contará com 33 profissionais do mundo todo, incluindo nomes como Sharon Story - Atlanta Ballet, Robert Hill - Orlando Ballet, Rolando Sarabia - Washington Ballet, Judith Turos - Bavarian State Ballet, Christopher Moore - Ballet Theatre Inglaterra, Eleusa Lourenzoni - International Master Teacher, Daniela Buson - Tulsa Ballet, Samantha Dunster - Pennsylvania Ballet, Tina LeBlanc - San Francisco Ballet, Anais Chalendard - Boston Ballet, Skylar Brandt - American Ballet Theatre, Brian Yoo - Universal Ballet South Korea, entre outros.

Mais de 350 mil dólares serão distribuídos em prêmios que incluem prêmios em dinheiro para todos os medalhistas, bolsas de estudos durante todo o ano e no verão das principais escolas de dança do mundo, presentes de patrocinadores como roupas de dança e contratos de trabalho com companhias renomadas em todo o mundo para a próxima temporada de dança 2023-24.

Os brasileiros poderão acompanhar a competição ao vivo através do site oficial: www.worldballetcompetition.com

Será uma oportunidade única para os amantes da dança acompanharem de perto um evento de nível internacional e torcerem pelos talentos brasileiros.

“MANOfestAÇÃO”

Diadema recebe oficina de breaking e apresentações gratuitas do espetáculo

No dia 11 de maio de 2023 (quinta-feira), às 20h, com entrada gratuita, o grupo Unity Warriors realiza uma apresentação do espetáculo de dança “MANOfestAÇÃO”, seguida de bate-papo com o público no Teatro Clara Nunes, que fica na Rua Graciosa, 300, no Centro de Diadema (SP). Essas ações fazem parte do projeto “Eu e você, somos nós?”, contemplado no edital PROAC 46/2022 - Cidadania Cultural – Produção e Realização de Projeto Cultural ou Manutenção de Corpo Artístico em Favelas e Periferias.

Já na sexta-feira, dia 12 de maio, além da apresentação gratuita do espetáculo “MANOfestAÇÃO” às 16h também seguida de bate-papo, o grupo Unity Warriors promove uma oficina gratuita de breaking às 20h. Estas ações integram o projeto “Circulação MANOfestAÇÃO?”, contemplado no edital PROAC 04/2022 - Dança e Performance - Circulação de Espetáculo.

“MANOfestAÇÃO” é um manifesto através da dança breaking, inspirado nas "Block Parties", as originais festas de rua da cultura hip-hop que, em meio ao descanso e o caos, eram pontos de encontro entre jovens que encontraram na dança um refúgio e espaço de protesto.

De acordo com Vinicios Silva, diretor artístico, “MANOfestAÇÃO” traz à tona aquilo que nos "aprisiona", buscando (re)apresentar artisticamente a desigualdade social, o racismo estrutural que molda o imaginário social e atravessa nosso fazer, enquanto cidadãos e artistas periféricos, que no meio de tantas adversidades, barreiras invisíveis e visíveis continuam (re)existindo.”

Na oficina de breaking, que é destinada a adolescentes e jovens com ou sem experiência em dança, serão apresentados os fundamentos da técnica breaking, por meio de jogos e diálogos estabelecidos sobre o pensar e fazer dança, através do olhar do Grupo Unity Warriors. As inscrições podem ser realizadas no dia do evento no próprio local.

Apresentação: 11 de maio de 2023 (quinta-feira) - Horário: 20h apresentação do espetáculo Manofestação seguida de bate-papo

Onde: Teatro Clara Nunes

Endereço: Rua Graciosa, 300, no Centro de Diadema (SP)

Apresentação: 12 de maio de 2023 (sexta-feira) - Horário: 16h apresentação do espetáculo Manofestação seguida de bate-papo

Oficinas gratuitas de breaking: 12 de maio de 2023 (sexta-feira)

Horário: 20h às 22h

Quantidade de vagas gratuitas - 20 (vinte)

Público-alvo: Adolescentes e jovens com ou sem experiência em danças urbanas

Onde: Teatro Clara Nunes

Endereço: Rua Graciosa, 300, no Centro de Diadema (SP)

Cia 7 Copas de Dança estreia no
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro

Homenageando o samba-canção, a Cia 7 Copas de Dança estreia dia 20 de abril, quinta, às 19h, no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, Tijuca, o espetáculo “Por Causa de Você”, idealizado por Carol Marques. Com 7 bailarinos em cena, o espetáculo pretende resgatar a emoção e a beleza das canções do samba-canção por meio de números de dança inéditos que vão unir a tradição do ritmo com toques de contemporaneidade em coreografias apresentadas nas modalidades grupo, quarteto, trio, dueto e solo. A entrada é gratuita.

TEMPORADA: “Por Causa de Você” cumprirá temporada de quinta a sábado, às 19h; e domingo, às 18h; até o dia 30 de abril e propõe uma narrativa não-linear, apresentada num formato “jukebox”: uma verdadeira caixinha de músicas que vai e volta no tempo, trazendo clássicos da época, representados por meio da dança. As coreografias são de Felipe Domingues e os dançarinos são: Carol Marques, Felipe Domingues, Felipe Pedrini, Liana Monteiro, Plínio Costa, Talita Evangelista e Zé Suzano.

O espetáculo busca apresentar o samba-canção às novas gerações ao mesmo tempo que resgata o gênero para o público que já o conhece.

“A proposta é trazer elementos de época, mas com um frescor e toques de modernidade que se adaptem aos dias de hoje. Algumas regravações de samba-canção na voz de artistas da atualidade, marcadas por letras amorosas, melancólicas e apaixonadas, também aparecem na trilha, demonstrando que esses versos ultrapassaram gerações”, explica a idealizadora Carol Marques.

O samba-canção revelou talentosos artistas que embalaram toda uma geração, como Dalva e Herivelto, Maysa, Jamelão, Lupicínio Rodrigues, as irmãs Linda e Dircinha Batista, Angela Maria, Nora Ney e muitos outros.

“Pouca gente sabe, mas o samba-canção é um estilo musical que abriu caminho para a bossa nova. Ele representa a cultura brasileira e o estado do Rio de Janeiro. Será um prazer resgatar esse ritmo tão especial na nossa terra, revivendo a época e a sua importância para a cultura do nosso país de um jeito acessível e próximo dos dias de hoje”, afirma Carol.

“Por Causa de Você” é uma realização da Cia 7 Copas de Dança, por meio do Programa de Fomento à Cultura Carioca - FOCA, um edital da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro e da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro.

Oficinas de dança aos sábados

Além da temporada, a Cia 7 Copas de Dança vai promover oficinas gratuitas de samba-canção, aos sábados, antes do espetáculo, às 17h. Os professores abordarão o surgimento do ritmo, contando sobre a sua importância na formação cultural da cidade, e apresentando a sua estrutura e movimentos básicos. A atividade dura cerca de 90 minutos e é direcionada a todos os públicos.

“Além do ritmo samba-canção, vamos trabalhar a forma mais educativa de se dançar nos salões e de se aproveitar a música e não somente os movimentos”, explica a dançarina, professora e criadora da companhia, Carol Marques.

QUANDO E ONDE

Data: de 20 a 30 de abril de 2023

Horário: De quinta a sábado, às 19h; e domingo, às 18h.

Classificação: Livre.

Duração: 50 minutos.

Valor do Ingresso: Gratuito.

Vendas on-line: https://www.sympla.com.br/evento/por-causa-de-voce-espetaculo-de-danca/1933396

CIA BALLET PARAISÓPOLIS – ABRIL PARA DANÇA – CCSP 2023

O Ballet Paraisópolis chega ao CCSP para apresentar três de seus espetáculos e promover uma roda de conversa com o público. Confira as sinopses das obras:

Véspera é uma obra que desafia o corpo no espaço com tempos e configurações variadas. Uma criação coreográfica que propõe dinâmicas que são enunciadas, alternadas e retomadas pelos muitos corpos dançantes. Com música de Antonio Vivaldi recomposta por Max Richtter, Véspera é o que antecede um ato, ou vésperus que quer dizer “estrela Vésper, estrela ou planeta de Vênus”, partindo do simbolismo da luz e da escuridão. Um contraponto que estabelece e desenvolve distintas maneiras e sensações, confluindo a um só tempo caminhos infinitos e particulares no corpo de cada intérprete.

Paquita II Ato é um ballet de 2 atos e 3 cenas que se ambienta na Espanha durante a ocupação do exército de Napoleão. Os personagens principais da trama são Paquita, uma jovem cigana, e o Conde Lucien d’Hervilly, um general francês. Na remontagem para o Ballet Paraisópolis apresentaremos o casamento entre Paquita e Lucien, onde os convidados festejam união dos personagens. O repertório Paquita é aclamado pela sua mistura de novidade e tradição, dosando o pitoresco popular da época com a técnica aperfeiçoada da interpretação pantomímica.

Bando é uma coreografia de dança contemporânea que nasceu de um desejo de desenvolver em dança, o trabalho de coletividade entre os integrantes da Companhia Ballet Paraisópolis. É um amontoado de sensações, situações e coreografias, que cria uma dramaturgia única, onde os bailarinos ocupam os espaços, correm por ele e bordam trajetos/paisagens pessoais transformando e possibilitando a chegada do novo.

QUANDO E ONDE

20 a 23/04

Quinta, sexta e sábado, às 21h e domingo, às 20h
Na Sala Jardel Filho
Classificação Indicativa: livre
Grátis
Os ingressos podem ser reservados online através do link ou presencialmente
Funcionamento da bilheteria presencial:
Terça a sábado, 13h às 22h
Domingo e feriados, das 12h às 21h
Para mais informações sobre o funcionamento da Bilheteria, física e online, clique aqui
É recomendado o uso de máscara

PROGRAMAÇÃO

20/04, às 21h – Espetáculos “Véspera” e “Paquita II Ato”

21/04, às 21h – Espetáculos “Véspera” e “Paquita II Ato”

22/04, às 21h – Espetáculos “Véspera” e “Bando”

23/04, às 20h – Espetáculos “Véspera” e “Bando” + roda de conversa com elenco, direção e coreógrafos.

Grupo Corpo chega ao Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo
de 26 abril á 07 de maio

Quase como o dia e a noite: a temporada 2023/1° semestre do Grupo Corpo vai trazer duas criações opostas em sua paleta e na densidade. O solar Gil Refazendo, de 2022, abre as noites com a costura luminosa e sensual das canções de Gilberto Gil. Na segunda parte, o negro toma conta do palco para a fascinante, angulosa e percutida Breu, de Lenine, uma das coreografias que há mais tempo não é vista pelo público brasileiro – foi dançada no país somente em 2007 e 2008.

A miniturnê passa ainda pelo Rio de Janeiro, com apresentações no Teatro Multiplan, do Village Mall, Barra da Tijuca, de 17 a 21 de maio.

“Gil Refazendo é a mais recente criação do Grupo – um balé que refizemos, justamente, pela primeira vez em nossos 48 anos, para que ficasse exatamente como gostaríamos”, afirma o diretor artístico Paulo Pederneiras. “Foi uma decisão corajosa, a de recriar do zero - mantendo a mesma trilha – e pode ser vista como uma metáfora da necessidade de se refazer tantas coisas importantes destruídas nos últimos anos”.

Ele fala também da escolha de Breu neste programa, ressaltando que a grande maioria dos bailarinos nunca a levou ao palco. “É uma das obras mais fortes do repertório do Corpo, uma trilha extraordinária criada por Lenine”, continua Paulo. “Há muito queríamos remontá-la; foi escolha unânime por parte da companhia, hoje com bailarinos que nunca dançaram essa obra. Fora isso, Breu fala da violência que veio se intensificando nos últimos anos. E mais: exige muito preparo físico e técnico dos bailarinos e, portanto, bastante tempo e fôlego para chegar na excelência da sua execução”.

ONDE E QUANDO

TEATRO SÉRGIO CARDOSO - SÃO PAULO

De 26 de abril a 7 de maio de 2023

Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista. São Paulo (SP) – Sala Nydia Licia

De 26 de abril a 7 de maio, quarta a sábado, às 20h30. Domingo, às 17h.

That Swing Dance Company
estréia temporada do espetáculo “Swing Era - A era de ouro do Jazz” nas Fábricas de Cultura

Nos dias 12, 13, 14, 19, 20 e 26 de abril de 2023, sempre às 14h, o grupo That Swing Dance Company realiza uma temporada de apresentações gratuitas do espetáculo “Swing Era - a era de ouro do Jazz” em diversas Fábricas de Cultura de São Paulo. A temporada passa pelas Fábricas de Culturas Vila Curuçá, Sapopemba, Itaim Paulista, Parque Belém, Cidade Tiradentes e São Bernardo do Campo.

Swing Era - A era de ouro do Jazz” é um espetáculo que, de forma irreverente, aproxima o público da cultura do jazz afro norte-americano ao mostrar que não somente é possível ouvir jazz, mas também dançá-lo.

Transportando o público em uma viagem pela cultura do jazz das décadas de 1920 e 1940, apresentando, ao som de clássicos da época, histórias e personagens icônicos e esquecidos, além de coreografias tradicionais que aconteciam em salões de baile da época, conhecidas internacionalmente e também coreografias autorais da Cia.

Com objetivo educativo, participativo e crítico, “Swing Era - A era de ouro do Jazz” convida o público de todas as idades a apreciar e a mergulhar na história e experienciar esse ritmo contagiante e sua potência histórica.

“Nosso intuito é despertar os sentidos, unir os estímulos da música, com as influências visuais ao mostrar que sempre foi permitido a qualquer um dançar”, comenta o grupo.

Sobre a That Swing Dance Company

A That Swing Dance Company é a primeira companhia de dança profissional focada na pesquisa e no estudo das Swing Dances, sempre buscando novas formas de apresentá-las, trabalhando com coreografias, espetáculos, mídias, intervenções e ocupando os espaços da cidade com Arte.

A companhia é formada por professores de diferentes escolas e estúdios de dança, focados no estudo e difusão da cultura das diferentes Swing Dances: Lindy Hop, Charleston, Rockabilly, Boogie Woogie, Authentic Jazz Balboa e Collegiate Shag.

A … That Swing! vem construindo uma identidade singular, reconhecendo as características e bagagens individuais de seus integrantes, gerando meios de conexões entre intérpretes e público.

Em seu histórico, estão parcerias e trabalhos com as bandas Jazz Não Morde, Fizz Jazz, Família Bonagente, Santa Jam Vó Alberta e Unidos do Swing. O grupo é residente no evento Jazz Mansion e possui os trabalhos cênicos “Um Jazz para Dançar”, “Cavalgada das Danças do Séc. XX”, "Nostalgia Rock" e “Swing Era - a era de ouro do Jazz”.

Informações: www.thatswingdancecompany.com / www.facebook.com/thatswingdancecom-

pany e @that.swing.dance.company

Quando: 12 de abril de 2023 (quarta-feira) - Horário: 14h - Onde: Fábrica de Cultura Vila Curuçá - Endereço: R. Pedra Dourada, 65 - Jardim Robru, São Paulo - SP, 08441-030

Quando: 13 de abril de 2023 (quinta-feira) - Horário: 14h - Onde: Fábrica de Cultura Sapopemba - Endereço: R. Augustin Luberti, 300 - Fazenda da Juta, São Paulo - SP, 03977-409

Quando: 14 de abril de 2023 (sexta-feira) - Horário: 14h - Onde: Fábrica de Cultura Itaim Paulista - Endereço: R. Estudantes da China, 500 - Itaim Paulista, São Paulo - SP, 08131-220

Quando: 19 de abril de 2023 (quarta-feira) - Horário: 14h - Onde: Fábrica de Cultura Parque Belém - Endereço: Av. Celso Garcia, 2231 - Belenzinho, São Paulo - SP, 03015-000

Quando: 20 de abril de 2023 (quinta-feira) - Horário: 14h - Onde: Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes - Endereço: Rua Henriqueta Noguez Brieba, 281 - Conj. Hab. Fazenda do Carmo, São Paulo - SP, 08421-530

Quando: 26 de abril de 2023 (quarta-feira) - Horário: 14h - Onde: Fábrica de Cultura São Bernardo do Campo - Endereço: Av. Armando Ítalo Setti, 80 - Baeta Neves, São Bernardo do Campo - SP, 09760-281

Cisne Negro Cia. de Dança de SP - espetáculos inéditos em BH

Criada há 46 anos, a companhia de dança paulistana, sob direção de Dany Bittencourt, faz curta temporada no Grande Teatro do Sesc Palladium.

No mês em que completa 46 anos, a Cisne Negro Cia. de Dança (SP) – que já passou por 17 países, apresentando-se para mais 3 milhões de espectadores, chega a Belo Horizonte com dois trabalhos de seu repertório, inéditos na capital. No dia 14.04, sexta, a partir das 21h, o público assiste a “Lampejos: uma degustação visual”, montagem recente da companhia inspirada na tradição do Butoh. Classificação indicativa: 10 anos. E no dia 15.04, sábado, às 18h, tem “Goitá”, espetáculo que reverencia o mamulengo pernambucano. Classificação indicativa: livre. Ambos com direção da bailarina Dany Bittencourt. Classificação indicativa: 10 anos. Ingressos a partir de R$40 no Sympla ou na bilheteria do Teatro do SESC Palladium. Este espetáculo tem correalização do SESC Palladium.

“A última vez que viemos a BH foi com o espetáculo Hulda, em comemoração aos 40 anos da Cisne Negro. Agora trazemos duas opções bem diferentes de nosso repertório ao querido público mineiro”, conta a bailarina e coreógrafa Dany Bittecourt que, desde 2012, assumiu a direção da companhia criada pela mãe, Hulda Bittencourt. “Acredito que a paixão pela dança de nossa inspiradora e saudosa fundadora passou não só para a família, mas também a todos que construíram esta história”, afirma.

Trabalho mais recente da companhia, “Lampejos – uma degustação visual” (2022) bebe na tradição do Ohno Kazuo’s Butoh. Mesclando dança contemporânea e Butoh, a coreógrafa Andressa Miyazato constrói com lampejos de memórias construídas em sua vida profissional e pessoal cenas que brincam com a ideia de temporalidade e com o conceito de linearidade. “Não somos nós que nos movemos cronologicamente como um ponto rígido no espaço-tempo, mas sim sob a forma da dança”, comenta Dany Bittencourt, que assina a direção artística do espetáculo.

Durante 40 minutos, “o público se depara com uma conexão visual e sensorial enorme”, adianta Bittencourt. Ela acrescenta que a coreografia foi concebida de forma inusitada: o premiado músico Jean Jacques Lemêtre (Thêatre du Soleil) utilizou diferentes instrumentos musicais para cada movimento dos bailarinos. “O resultado é uma coreografia recheada de memórias afetivas e reflexões da coreógrafa Adressa Miyasato sobre estes intensos lampejos de memórias construídas em sua vida profissional”, revela.

Já “Goitá” (2019) experimenta em cena a dança contemporânea da Cisne Negro aliada à linguagem e técnicas de manipulação do teatro popular de bonecos da premiada Pia Fraus (SP). “O nome da montagem é inspirado na pequena cidade de Glória de Goitá, localizada a 60 km de Recife, considerada hoje a capital do mamulengo em Pernambuco”, conta a diretora. A ação do espetáculo se passa em pleno mercado municipal, onde tradicionalmente são vendidos objetos de palha, artefatos de cozinha, cabaça, buchas e uma infinidade de produtos produzidos por pequenos agricultores e artesãos locais. “Estamos nos anos 60, quando ainda não havia celular, abundância do plástico, a internet, onde os efeitos da industrialização já eram sentidos, mas a vida era mais lenta”, contextualiza Bittencourt.

Nesse ambiente rústico e popular, em que tocam na rádio local o forró, o frevo, o baião, e os folguedos populares como cavalo marinho, os caboclinhos e o maracatu fazem parte do cotidiano da cidade, surge o Mamulengo, com sua tolda e seus bonecos, para alegrar o ambiente. “Em cena, os bailarinos se utilizam de elementos do mercado e os transformam em bonecos. Panelas, vassouras, cestas e chapéus viram personagens da história”. “Goitá” tem direção artística de Hulda Bittencourt (in memoriam) e Dany Bittencourt, direção cênica e dramaturgia de Beto Andreetta (Pia Fraus), idealização e coreografia de Ana Catarina Vieira - artista que participou das duas companhias -, assistência de coreografia de Patrícia Alquezar, criação de bonecos de Dino Soto. A trilha sonora é do veterano Quinteto Violado.

Considerada uma das melhores companhias brasileiras contemporâneas, sucesso de crítica e público, a Cisne Negro já levou sua dança aos quatro cantos do planeta, sendo reconhecida por sua diversidade e inovação.

Para Dany Bittencourt, um dos segredos de atravessar tantas décadas está na experimentação e renovação. “A renovação dos coreógrafos, de elenco, de artistas envolvidos a cada novo desafio traz esta longevidade para a Cisne Negro. A companhia não tem uma fórmula que deu certo. Adoramos novos desafios, novas lutas e novos ares”, afirma. Para a diretora, a escuta e troca com o público também foram fundamentais. “Dança contemporânea é aquela que dialoga com o público, fazendo-o refletir e se emocionar. Às vezes as reflexões e observações sobre a mesma coreografia se divergem, dando a oportunidade de troca”, diz.

Onde e Quando:

Espetáculo Lampejos – uma degustação visual - 14 de abril, sexta – 21h

Espetáculo Goitá - 15 de abril, sábado – 18h

Local: Grande Teatro do SESC Palladium (Rua Rio de Janeiro 1046 – Centro)

Pessoa(s)
A Studio3 Cia. de Dança apresenta nos dias 15 e 16 de abril no Teatro Sérgio Cardoso, 'Pessoa(s)', montagem que homenageia o poeta Fernando Pessoa, com entrada franca

O universo da criação poética é o tema do novo espetáculo da Studio3 Cia. de Dança . 'Pessoa(s)' é uma celebração ao grande poeta português Fernando Pessoa, que nesta obra – sem pretensões biográficas – é o guia de uma jornada em que bailarinos/ heterônimos traduzem a vastidão do processo criativo, criando com seus movimentos a infinita paleta das emoções humanas, quando os corpos se fazem poesia.

'Pessoa(s)' parte do princípio do heterônimo cujo meu "eu" se desdobra em vários "eus", construindo cenas onde a palavra e o poema estão no gesto, na coreografia e nos corpos que se vestem e se desnudam de várias identidades. “Criei em mim várias personalidades. Crio personalidades constantemente. Cada sonho meu é imediatamente, logo ao aparecer sonhado, encarnado numa outra pessoa, que passa a sonhá-lo e eu não. Sou a cena viva onde passam vários atores representando suas peças”, escreveu Pessoa.

O espaço cênico do espetáculo é composto por milhares de aparas de papel, fragmentos poéticos, diversos baús que guardam e revelam sensações e histórias humanas. A cenografia, assinada por Renata Pati, interage com o ambiente do poeta. Essa dramatização do espaço e a trilha sonora criam a moldura desse espetáculo de uma companhia de dança única, em que vários corpos, gerações e técnicas se unem para intensificar as possibilidades de poetização da vida. O produtor Felipe Venancio, responsável pela pesquisa musical, imprime sua marca na escolha acertada das canções.

Os figurinos do premiado Fábio Namatame, ao mesmo tempo em que, ajudam a contar com riqueza a história, colaboram com os movimentos constantes dos bailarinos. Já a luz de Caetano Vilela pontua dramaticamente as cenas coletivas e cria espaços íntimos, múltiplos e dinâmicos. 'Pessoa(s)' repete a parceria criativa entre o coreógrafo Anselmo Zolla e o encenador William Pereira, mesma dupla de criadores de 'Depois', espetáculo anterior da Studio3 Cia. de Dança, eleito o Melhor Espetáculo de Dança de 2019 pelo Guia Folha.

ONDE E QUANDO
Teatro Sérgio Cardoso - Sala Sérgio Cardoso

Endereço: Rua Rui Barbosa, nº 153, Bela Vista, São Paulo, SP

Telefone do teatro: (11) 3288-0136

Dias e horários: Sábado, 15 de abril, às 20h30m

Domingo, 16 de abril, às 17h

Entrada franca

Ingressos na bilheteria 2 horas antes do espetáculo

Núcleo Luz, projeto de dança do Programa Fábricas de Cultura, abre inscrições para oficina gratuita

A oficina é destinada a jovens de 14 a 22 anos que residam no estado de São Paulo e possam participar das aulas presenciais. Inscrições até 19 de abril; Em abril, projeto também apresenta espetáculo na zona norte de São Paulo

No mês em que é celebrado o Dia Internacional da Dança (29/04), o Núcleo Luz, projeto de aprofundamento na linguagem da dança do Programa Fábricas de Cultura - da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis - está com inscrições abertas para a Oficina Núcleo Luz: Dança em Composição, minicurso gratuito de experimentação em práticas corporais.

No total, serão oferecidas 40 vagas a jovens de 14 a 22 anos, desde que residam no estado de São Paulo e possam frequentar as aulas presenciais no bairro Bom Retiro, em São Paulo. Não é necessário ter qualquer formação em dança para participar. As inscrições online estarão abertas até 19 de abril e a seleção será feira por um sorteio, caso o número de inscritos supere a quantidade de vagas.

A Oficina será realizada de 2 de maio a 29 de junho com encontros presenciais às terças e quintas, das 14h às 17h, na sede do Núcleo Luz, e envio semanal de videoaulas gravadas. Os matriculados também receberão uma ajuda de custo no valor de R$ 200,00 e o certificado de participação ao concluir o curso, condicionados à frequência.

“O minicurso é uma oportunidade para jovens conhecerem o Núcleo Luz, um projeto das Fábricas de Cultura que já soma 15 anos, e viverem uma experiência curta e intensa de composição de um trabalho coreográfico. É interessante também o encontro de gerações de aprendizes, já que as aulas da Oficina são conduzidas por jovens que se formaram no projeto anos atrás e hoje atuam de forma profissional na área”, conta Chris Belluomini, diretora artístico-pedagógica do Núcleo Luz.

O objetivo da Oficina Núcleo Luz é desenvolver estudos do corpo e do movimento aliados a um processo de criação, que terá seu resultado apresentado para convidados ao final do curso. Ao longo de quase dois meses, a dupla de ex-aprendizes Ricardo Januário e Alma Luz Adélia, formados no projeto e com trajetórias em companhias e escolas de dança, ficarão responsáveis por ministrar as aulas presenciais de corpo e os processos de investigação, enquanto o arte-educador Márcio Greyk conduzirá as videoaulas com conteúdos relativos à prática corporal e aos cuidados com o corpo.

“Adorei a experiência, nunca tinha feito nada de dança fora algumas poucas atividades escolares. Amei o espaço e as propostas dentro dele”, relata Laura Vieira, aprendiz da Oficina Dança em Composição realizada no 2º semestre de 2022.

Agenda: Núcleo Luz realiza itinerâncias de espetáculo pelas Fábricas de Cultura

Quem quiser ver na prática o trabalho do Núcleo Luz não pode perder a itinerância do espetáculo Núcleo Luz Fragmentos, que irá circular pelas unidades das Fábricas de Cultura gerenciadas pela Poiesis, localizadas nas zonas norte e sul de São Paulo, Diadema, Osasco e Iguape. A partir de abril, os aprendizes do curso de formação Ciclo II apresentam o espetáculo composto pelas cenas de diferentes obras que integram o repertório de 15 anos do projeto.

A primeira apresentação será na Arena de Circo da Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha no dia 6 de abril, quinta-feira, às 15h, seguido por um bate-papo entre aprendizes do Ciclo II e a plateia. Gratuito, por ordem de chegada.

Quando e Onde

OFICINA NÚCLEO LUZ | DANÇA EM COMPOSIÇÃO

Turma 1-2023

14 a 22 anos | gratuito | presencial + videoaulas

Aulas de 2/05 a 29/06, às terças e quintas, das 14h às 17h

Inscrições online de 3 a 19/04 | Clique aqui

Local das aulas: Rua Talmud Thorá, 52, Bom Retiro - São Paulo/SP

Itinerância - Espetáculo Núcleo Luz Fragmentos

6/04, quinta-feira, às 15h

Grátis | Livre

Local: Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha | Rua Franklin do Amaral, 1575 | Telefone: (11) 2233-9270

‘ENSEJOS’

Entre os dias 13 e 16 de abril, a Companhia apresenta um espetáculo composto por quatro obras assinadas por diferentes coreógrafos brasileiros no palco da Sala Adoniran Barbosa

A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) - corpo artístico da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa – realiza uma parceria inédita com o Centro Cultural São Paulo. Entre os dias 13 e 16 de abril, a Companhia apresenta ‘Ensejos’, - composto por quatro obras – com direção de Inês Bogéa e curadoria de Mark Van Loo, curador de Dança, do Centro Cultural São Paulo, na sala Adoniran Barbosa, com entrada gratuita.

Assim como o próprio nome diz, ‘Ensejos’ surge de boas conjunturas e oportunidades, que conectam artistas de diferentes olhares para compor uma noite para a São Paulo Companhia de Dança. Com iluminação de Caetano Vilella e figurinos de Claudia Shapira, os coreógrafos Arilton Assunção, Poliane Fogaça, Eduardo Fukushima e Lili de Grammont criam obras singulares para o elenco da São Paulo Companhia de Dança, que revelam os plurais e ao mesmo tempo singulares ‘Brasis’ da contemporaneidade.

“Para nós é um prazer realizar esta, que esperamos ser a primeira de muitas parcerias, com o Centro Cultural São Paulo e de levar nossa dança até este espaço tão icônico para as artes, em um ano especial para nós. Não teria melhor ensejo do que os 15 anos da SPCD para dar vida às criações destes coreógrafos brasileiros”, diz Inês Bogéa. “O Centro Cultural São Paulo ratifica o seu compromisso em prol da colaboração que resulte na promoção da arte, cultura e bem-estar aliada à uma perspectiva de transformação social positiva de seus usuários. Daí a importância de duas instituições de tal magnitude artística-social como o CCSP e a SPCD se unirem para impulsionar o trabalho de artistas brasileiros que por meio de seu precioso talento contribuem para a melhoria da qualidade de vida de todas as pessoas indistintamente, função primordial da dança, sobretudo no âmbito dos equipamentos públicos”, revela Van Loo.

A noite começa com Ver o Ar Ouvir o Verão, é uma partitura coreográfica criada por Eduardo Fukushima a partir de sua pesquisa com práticas corporais chinesas e japonesas, que se entrelaçam com questões da dança contemporânea e da performance, criada a partir de múltiplas referências. “O ar é a matéria principal dessa coreografia. É uma tentativa de coreografá-lo, dar luz à sua matéria ao mesmo tempo concreta e invisível, que nos envolve, nos une. Há alguém no vento? O vento passa e o que antes era verão agora já é outono. Mas ainda é preciso escutar o calor, ouvir o verão: fala o coreógrafo. Esta é uma dança para as forças do vento, um convite ao voo ao som de “Summertime”, em japonês, que atravessa a obra”, diz o coreógrafo.

Na sequência, vemos Teia de Renda, de Arilton Assunção, que parte de temas como a literatura, a poesia, a dramaturgia, a política e a religiosidade em movimento para construir a obra. A coreografia encontra nas composições “Teia de Renda” e “Evocação das Montanhas”, a inspiração e a liberdade de sua concepção. “Uma teia que sustenta, que alimenta, que une e separa relações”, fala o coreógrafo.

Inspirado livremente na obra literária: "As veias Abertas da América Latina", do escritor uruguaio Eduardo Galeano (1940-2015) e embalado pelas canções da cantora argentina Mercedes Sosa (1935-2009), “Veias Abertas”, de Poliane Fogaça, propõe o encontro desses dois grandes artistas que em comum, contaram as histórias dos povos latinoamericanos. Galeano nos diz que “o futuro sempre precisa ser reinventado”, enquanto Mercedes dizia “que é preciso dar voz aos que não têm voz”. A obra revela aspectos sociais - como a fome, a falta de oportunidade, a luta contra a repressão - e a resiliência, o amor pelo próximo e a noção de unidade entre os povos. “Quiçá seja uma utopia acreditar que é possível estancar o sangue das veias abertas da nossa sociedade. Mas que seja um sonho em ação, um ato de esperançar um novo futuro de justiça e união. Por meio da poética da arte de dançar, que a dor cesse, que a ferida cicatrize e que nos inspire a cada passo, a sermos e estarmos uns pelos outros”, diz a coreógrafa.

Para encerrar a noite, sob os clássicos de Lindomar Castilho, como “Você é Doida Demais”, “Vou Rifar Meu Coração” e “Linda” - revisitados e modernizados pelo compositor Ed Côrtes - a coreógrafa Lili de Grammont, cria sua primeira obra para a São Paulo Companhia de Dança, a partir de um dos casos passionais mais conhecidos no país: o feminicídio de Eliane de Grammont, por Lindomar Castilho, seus pais. A dramaturgia da obra é construída a partir de pinceladas de memórias de Lili com relação a história. “A narrativa não é direta e tão pouco intenciona contar a história. É uma inspiração, recheada de sentimentos e complexidades. ‘Memória em Conta Gotas’ expõe vulnerabilidade e tristeza, mas acima de tudo sobre como seguir com coragem e esperança”, fala a coreógrafa.

As apresentações são gratuitas e os ingressos deverão ser retirados via bilheteria online a partir de 6 de abril, pelo link https://rvsservicosccsp.byinti.com/#/ticket/, ou presencialmente a partir de 11 de abril, diretamente no Centro Cultural São Paulo.

Quando e Onde
Data: 13 a 16 de abril (quinta a domingo)
Horário: quinta a sábado, às 20h e domingo, às 19h
Local: Centro Cultural São Paulo, na Sala Adoniran Barbosa | Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso, São Paulo - SP, 01504-000 | Central de Informações: 11 3397-4002

IN(IN)TERRUPTO

Através do Fomento à Cultura Carioca, concedido pela Secretaria Municipal de Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, a Companhia Híbrida irá circular com o premiado espetáculo de danças urbanas IN(IN)TERRUPTO e também ministrando a Oficina de Iniciação às Danças Urbanas, de abril a junho, em diversos equipamentos culturais do Rio de Janeiro.

Quando e Onde

22 de abril – sábado - Arena Carioca Fernando Torres- R. Bernardino de Andrade, 200 - Madureira
19 de maio – sexta-feira – Arena Carioca Jovelina Pérola Negra - Praça Ênio, s/n - Pavuna
19 de junho – sexta-feira – Arena Dicró - Parque Ari Barroso - Entrada pela, R. Flora Lôbo, s/n - Penha Circular

Morre
Pierre Lacotte aos 91 anos

Conhecido por suas adaptações de balés do século XIX para as maiores companhias do mundo, o coreógrafo francês Pierre Lacotte morreu nesta segunda-feira (10), aos 91 anos — disse sua esposa, a bailarina Ghislaine Thesmar, à AFP.

“Nosso Pierre nos deixou às 4h da manhã”, afirmou Thesmar, especificando que ele faleceu em uma clínica em Seyne-sur-Mer (sul da França), por uma septicemia, após a infecção de um ferimento.

“É muito triste. Ainda estava cheio de projetos e escrevendo um livro”, lamentou sua mulher, com quem era casado desde 1968.

Sua última criação foi em outubro de 2021, com quase 90 anos: a adaptação para o balé do romance “O vermelho e o negro”, de Stendhal, para a Ópera de Paris.

“Ele amava a Ópera (de Paris), era sua única casa”, acrescentou sua viúva.

Nascido em 4 de abril de 1932, nos arredores de Paris, Lacotte ingressou na escola da ópera parisiense em 1942 e se tornou dançarino principal em 1951.

Entre outros, reconstruiu “La sílfide”, o primeiro balé de pontas (1832), “Coppélia” (1870), “A filha do faraó” (1862), ou “Paquita” (1846), para alguns dos palcos mais prestigiados do mundo — do Bolshoi, de Moscou, ao Ópera, de Paris, passando pelo Mariinsky, de São Petersburgo, e Staatsoper, de Berlim.

Brasil na maior competição de ballet do mundo

Vinte e oito bailarinas de diversos estados brasileiros estão se preparando para participar da maior competição mundial de ballet, o World Ballet Competition, que acontecerá entre os dias 19 e 24 de junho na cidade de Orlando, nos Estados Unidos. As bailarinas, que representam algumas das melhores escolas de ballet do país, terão a oportunidade de concorrer a prêmios em dinheiro e bolsas de estudos nas mais renomadas escolas de ballet do mundo.

A competição é considerada uma das mais importantes no universo da dança clássica, reunindo bailarinos de diversos países em busca do reconhecimento internacional. E as bailarinas brasileiras já estão prontas para enfrentar esse desafio.

Elas têm se dedicado intensamente aos ensaios e treinamentos para garantir uma performance impecável nos palcos do World Ballet Competition. Além disso, estão sendo acompanhadas por uma equipe de profissionais especializados em técnica, coreografia e preparação física, que as ajudam a aprimorar ainda mais seu desempenho.
Para essas jovens bailarinas, a oportunidade de participar de uma competição desse nível é um sonho que está prestes a se realizar. Elas sabem que a disputa será acirrada e que terão que dar o melhor de si para conseguir destacar-se entre os competidores.

Mas independente do resultado final, as bailarinas brasileiras já se sentem vencedoras só pelo fato de terem sido selecionadas para participar de um evento tão importante e prestigiado como o World Ballet Competition. E o mais importante é que elas estão representando não só suas escolas de ballet, mas também o talento e a beleza da dança clássica brasileira para o mundo todo.

Mais informações - WBC

Nas Águas do Imaginar com a Companhia de Danças de Diadema

A montagem é uma viagem lúdica pela imaginação, concebida por Ton Carbones, que também assina a coreografia junto ao elenco da companhia. A direção geral é de Ana Bottosso. No enredo, uma criança é surpreendida, na hora de dormir, por seres fantásticos que surgem no quarto, instigando sua imaginação. Ávida pela diversão, ela se arma de coragem e muita criatividade para embarcar em uma viagem ao mundo do imaginar. Segundo o bailarino e coreógrafo Ton Carbones, “criar um espetáculo de dança para o público infantil é sempre desafiador e, ao mesmo tempo, é estimulante conceber história, aventura e diversão por meio de uma linguagem tão abstrata como a dança”.

No prólogo da aventura, uma trupe de artistas aproxima-se da plateia cantando e brincando com as crianças, abrindo alas para Nas Águas do Imaginar. A viagem começa quando a criança se ajeita para dormir. As roupas jogadas pelo quarto vão ganhando vida, dançando e se organizando. Como se estivesse sonhando ela sai da cama, os objetos do quarto se transformam e a aventura começa. Surgem Piratas engraçados e atrapalhados; uma Polvo aparece junto com agitadas criaturas Siamesas; um Caçador e uma Sapa planejam roubar a imaginação da criança, ajudados por seres misteriosos, deslizantes e muito suspeitos; no fundo do mar, um navio é comandado pela capitã Polvo e seus Piratas. Enquanto a criança se diverte com brinquedos que ganham vida, transformações mágicas, amigos imaginários e personagens que emitem sons curiosos, o caçador coloca em prática o plano de roubar sua imaginação, mas ele não contava com a astúcia das Siamesas que mostram que a imaginação não pode ser roubada.

Inicialmente branco, o cenário de Nas Águas do Imaginar vai ganhando cores e vida à medida que se desenrola a divertida viagem. Almofadas transformam-se em estrelas e voam. A cama se desdobra (carrinho de mão, skates, bancos e coral no fundo do mar); o lençol traz a noite, vira mar, barco e qualquer outro lugar. Os figurinos têm cores vibrantes e combinações divertidas como se as personagens fossem de um desenho animado, explorando as possibilidades de imaginação dos pequenos. E dos grandinhos também.

Quando e Onde
Dia 26 de março de 2023. Domingos, às 17h
Grátis – Retirar ingressos 1h antes na Central de Atendimento (2 ingressos por pessoa)
Local: Ginásio. Duração: 60 min. Classificação: Livre.

Sesc Taubaté
Av. Eng. Milton de Alvarenga Peixoto, 1264
Esplanada Santa Terezinha. Taubaté/SP.

Cia Flamenca Ale Kalaf estreia
temporada gratuita no SESI Ribeirão Preto

Cia Flamenca Ale Kalaf estreia temporada gratuita no SESI Ribeirão Preto com workshop presencial aberto ao público
Serão duas apresentações de dois icônicos e consagrados espetáculos de dança flamenca contemporânea, criados e dirigidos pela bailarina e coreógrafa Ale Kalaf, que acontecem num único fim de semana: A Borboleta e o Cubo de Vidro (sexta, 31 de março, às 20h) e Concreto (sábado, 1 de abril, às 20h). E mais: para abrir a temporada na cidade, escolhida para dar início a esta grande jornada da companhia de dança em cidades do interior e litoral do Estado de São Paulo, um dia antes das apresentações, haverá o encontro Vivência Flamenca com Ale Kalaf: Corpo, Pertencimento e Limites (quinta, 30 de março, às 19h30), voltado a todos os interessados em ampliar seus conhecimentos e o contato com esta arte. A programação é totalmente gratuita e aberta ao público.

QUANDO E ONDE
Vivência Flamenca com Ale Kalaf: Corpo, Pertencimento e Limites
Quinta, 30 de março, às 19h30

A Borboleta e o Cubo de Vidro”, de Ale Kalaf
Sexta, dia 31 de março às 20h

Concreto
Sábado, 1 de abril, às 20h

SESI Ribeirão Preto
R. Dom Luís do Amaral Mousinho, 3465 - Castelo Branco - Ribeirão Preto/SP
Entrada gratuita
Para a vivência, haverá inscrição pelo site do SESI: https://ribeiraopreto.sesisp.org.br/

ERIKA ROSENDO
COM ESPETÁCULO SOLO “AUTO-RETRATO”

A proposta de um jogo autorreflexivo, onde o corpo busca uma percepção e leitura de si, a recuperação e construção de uma identidade móvel e movente, em que a artista combina reconhecimento e estranhamento, lançando possibilidades de presença num modo pessoal chamado dança, é a fundamentação, o ponto departida e o arcabouço do projeto “Auto-Retrato” (grafado assim mesmo, com hífen, usando de licença poética, para não cair na fácil dedução de uma autodescrição), espetáculo de dança solo da intérprete-criadora Erika Rosendo (Natal/RN), contemplado no Prêmio Funarte de Circulação e Difusão na área da dança, edição 2022, para execução em 2023. Ao todo, 10 cidades em três estados brasileiros recebem o espetáculo a partir de abril deste ano. A circulação de “Auto-Retrato” começa em Minas Gerais, no Centro de Cultura CASESC, em Paraopeba, no dia 12 de abril, às 19 horas. No dia 13, é a vez Sete Lagoas receber o espetáculo, no Teatro Redenção, às 10h30. E a parte mineira da circulação encerra no dia 15 de abril, no Teatro do Corpo/Corpo Escola de Dança, às 20 horas, em Belo Horizonte. Em maio, o projeto chega a Santa Catarina, nas cidades de Blumenau (09/05), Florianópolis (13/05), Joinville (19/05) e Garuva (28/05). A circulação do espetáculo, que tem a concepção e a direção de Jussara Xavier (Florianópolis/SC), encerra em junho, no estado do Rio Grande do Norte, com apresentações em Serra de Martins (14/06), Guamaré (16/06) e Natal (18/06). Todas as apresentações tem entrada gratuita e classificação Livre para todos os públicos.

OFICINAS - Além dos espetáculos, o projeto também propõe três edições da oficina “Eu-corpo em estados de dança”, ministrada por Erika Rosendo e Jussara Xavier, com 20 vagas disponíveis em cada local. A primeira oficina será ministrada no dia 14 de abril, das 10 às 12 horas, na SERPAF (Serviço de Promoção ao Menor e a Família), em Sete Lagoas (MG), com público alvo composto por crianças de 6 a 10 anos, com ou sem experiência em dança. A segunda, no dia 28 de maio, das 16 às 18 horas, no Espaço de Vivências Monte Crista, em Garuva (SC), tendo como público-alvo, idosos (acima de 60 anos), com ou sem experiência em dança. E a terceira oficia no dia 19 de junho, das 10 às 12 horas, na Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (EDTAM), em Natal (RN), com público-alvo de pessoas com deficiência, com ou sem experiência em dança. A oficina propõe o desenvolvimento de um processo de experimentação em dança, com foco no corpo em seus processos de percepção e transformação. Parte da premissa de que cada corpo é autor de sua dança, e que cada dança conserva e destrói atitudes, comportamentos, pensamentos e sensações individuais. O trabalho técnico e criativo compõe-se a partir de/com dispositivos de descoberta e exploração do corpo em relação consigo, com o outro e com o ambiente. Um corpo que se revela e se compõe em dança. As oficinas, assim como os espetáculos, são gratuitas.

CRONOGRAMA DE APRESENTAÇÕES DO ESPETÁCULO DE DANÇA “AUTO-RETRATO”, DA INTÉRPRETE-CRIADORA ERIKA ROSENDO

ABRIL: MINAS GERAIS
• Paraopeba
Quando: 12/04 - Quarta-feira
Onde: Paraopeba/MG - Centro de Cultura CASEC
Horário: 19h

• Sete Lagoas
Quando: 13/04 - Quinta-feira
Onde: Sete Lagoas/MG - Teatro Redenção
Horário: 10h30
• Belo Horizonte
Quando: 15/04 - Sábado
Onde: Belo Horizonte/MG - Teatro do Corpo/Corpo Escola de Dança
Horário: 20h

MAIO: SANTA CATARINA
• Blumenau
Quando: 09/05 - Terça-feira
Onde: Blumenau/SC - Teatro da FURB
Horário: 19h

• Florianópolis
Quando: 13/05 - Sábado
Onde: Florianópolis/SC - SESC Prainha
Horário: 19h

• Joinville
Quando: 19/05 - Sexta - feira
Onde: Joinville/SC - Escola do Teatro Bolshoi - Sala Agripina Vaganova
Horário: 17h15

• Garuva
Quando: 28/05 - Domingo
Onde: Garuva/SC - Espaço de Vivências Monte Crista
Horário: 15h

JUNHO: RIO GRANDE DO NORTE
• Serra de Martins
Quando: 14/06 - Quarta - feira
Onde: Serra de Martins/RN - Espaço Casa de Cultura de Martins
Horário: 19h

• Guamaré
Quando: 16/06 - Sexta -feira
Onde: Guamaré/RN - Centro de Convenções de Guamaré
Horário: 19h

• Natal
Quando: 18/06 - Domingo
Onde: Natal/RN - Casa da Ribeira
Horário: 18h

CRONOGRAMA DA OFICINAS DE DANÇA “EU-CORPO EM ESTADOS DE DANÇA”
Abril: Minas Gerais
Quando:14/04 - Sexta-feira
Onde: Sete Lagoas/MG - SERPAF
Horário: das 10h às 12h

Maio: Santa Catarina
Quando: 28/05 - Domingo
Onde: Garuva/SC - Espaço de Vivências Monte Crista
Horário: 16h às 18h

Junho: Rio Grande do Norte
Quando: 19/06
Onde: Natal/RN - Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão
Horário: 10h às 12h

Como serão os corpos pós-pandemia?

É a conversa que rola entre Ana Terra e Kleber Lourenço, com mediação de Paula Salles – três artistas da dança –, no próximo sábado, dia 25 de março, às 15h, na Sala do Livro, da Oficina Cultural Oswald de Andrade. A participação é gratuita.
Proposta pela iN SAiO Cia. de Arte, dirigida por Claudia Palma, a ação quer discutir os impactos da pandemia nos corpos, levando em conta toda a diversidade que compõe a sociedade brasileira, com suas desigualdades profundas no que se refere ao direito real ao isolamento, acesso à saúde, emprego, habitação. A partir daí, pretende-se gerar também reflexão, reconhecimento e impressões sobre os corpos que dançam diante deste contexto e como as discussões levantadas influenciam o modo de pensar e criar danças atualmente.
A conversa é parte do projeto “Entre Platôs”, contemplado pela 32° edição do Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo – Secretaria Municipal de Cultura.

Quando e Onde
Mesa de Conversa - Como serão os corpos pós-pandemia?
Com: Ana Terra e Kleber Lourenço
mediação: Paula Salles
Dia: 25/03 (sábado), 15h
Oficina Cultural Oswald de Andrade - Espaço do Livro
Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro, São Paulo – SP
Telefone: 11 3221-5558

Jornada de Dança da Bahia

A Formação Itinerante de Professores de Dança (Ano 14) chega a São Paulo, capital paulista. A Formação tem o objetivo de capacitar profissionais e professores para o ensino da dança e fomentar o exercício de uma prática docente reflexiva e criativa.

Os encontros acontecem de 12 a 14 de abril na São Paulo Escola de Dança, das 13h30 às 17h30 no dia 12/4 e das 13h30 às 16h30 nos dias 13 e 14/4. As oficinas têm como tema “A Natureza Criativa do Ser”. Aulas e discussões baseadas na filosofia e técnica de Isadora Duncan serão ministradas por Fatima Suarez e integrantes do Contemporânea Ensemble, grupo residente da Escola Contemporânea de Dança (ECD), que também se apresenta.

Uma das principais ações do programa é a apresentação do espetáculo “A Arte De Isadora Duncan”, que acontece no dia 14 de abril, às 18h, no Auditório da São Paulo Escola de Dança. O espetáculo é um resumo dos trabalhos criados entre 1900 e 1927 pela dançarina americana considerada a precursora da dança livre, que rompeu com os padrões do ballet clássico e devolveu a dança a seu valor como arte sagrada e popular.

A ECD, através da Mantra Cia. de Dança e do Contemporânea Ensemble (grupos residentes), desenvolve há 30 anos uma pesquisa de alto nível nesta área, realizando intercâmbios importantes com a Isadora Duncan Dance Foundation de Nova York e o Isadora Duncan International Symposium, sendo hoje uma das maiores referências mundiais no ensino da técnica de Duncan.

A Formação Itinerante de Professores de Dança já percorreu mais de 30 localidades em todo o Brasil, envolvendo mais de 2.000 alunos/educadores.
O número máximo de vagas por encontro é de 30 participantes. As inscrições são gratuitas e a seleção será feita a partir da análise de currículo através do formulário https://forms.gle/q2yZuwN4LoS8ukK3A. Maiores informações através do e-mail jornadadedanca@gmail.com.

“Sagrado Seja o Caos”

O mais recente trabalho da Dentre Nós, companhia de dança dirigida pelo bailarino e coreógrafo Rivaldo Ferreira, tem apresentações agendadas na Galeria Olido, para o fim de semana de 31 de março a 2 de abril (sexta e sábado, 19h; domingo, 16h). No sábado, a companhia brinda o público que puder chegar mais cedo, com a exibição de '8 Territórios', videodança-documentário realizada pelas sete intérpretes do grupo – Pina, Beatriz Santos, Jeniffer Mendes, Karen Marçal, Rafaela Alencar, Sabrina Ferreira e Thaina Souza -, que apresenta a relação do corpo no espaço em que cada uma cresceu e viveu.
Com direção de Jeniffer Mendes, Sabrina Ferreira e Rivaldo Ferreira, “Sagrado Seja o Caos” surgiu do desejo de pensar, pesquisar e criar uma poética que contemplasse o fazer presente da desordem, potencializando o poder do corpo feminino em cena, bem como do ‘corpo redemoinho’, esse que nunca para, que dialoga e movimenta o fluxo das relações, enxergando a dicotomia entre o ser e o estar. Levando em conta os encontros e a possibilidade de reexistir, Rivaldo Ferreira pondera que “viver nesses últimos tempos tem nos colocado em uma gangorra que sustenta a instabilidade, o desequilíbrio e o balanço das sensações descontroladas”. E deixa no ar uma provocação: “Eu sou ou eu estou no caos?”.
O espetáculo compartilha com o público as inquietações que permearam o processo criativo, fundado na busca constante pela cura, que deságua no silêncio e na solidão do existir.

Dança - documentário
‘8 Territórios’, a ser exibido no sábado, na verdade, é composto por sete episódios, em que as intérpretes-criadoras do grupo se pautaram por algumas questões surgidas durante o processo de criação, sobre quem são, suas trajetórias e o que compõe e carrega cada uma.
No 1º Território, Pina conta com a participação especial de Olga Pansan Garcia e Rita de Cássia Garcia; com cenografia de Denis Oliveira e maquiagem de Pamela Mendes, Jeniffer Mendes dança o 2º Território; Karen Marçal percorre, no 3º Território, o muro da CPTM, de Calmon Viana até Suzano, o Parque Max Feffer, a Praça Cruzeiro do Sul e o condomínio Villa Nova Horizonte, em Suzano, com a participação especial de Elza Eli Marçal, Américo de Sousa Soares e Francine Eduarda Marçal. Ao lado de Rafaela Alencar, no 4º Território, Aline Ferreira, Adriano Costa, Larissa Costa, Phoebe, Belinha e Branquinha exploram a Escola Bueno de Azevedo Filho e Galpão Cultural Francisco Morato; Thainá Souza dança o 5º Território; Sabrina Ferreira compõe o 6º no Centro Cultural Francisco Carlos Moriconi, Palco Zumbi dos Palmares e Parque Max Feffer, também em Suzano; e, finalmente, Beatriz Santos trilha, no 7º e último episódio, o Centro Cultural de Cajamar, ao lado de Adilson Pereira, Maria Souza, Gedeon Rodrigues e Rita de Carvalho.
A partir da proposta de olhar para si na concepção de uma dança depoimento em que as intérpretes criadoras – jovens artistas da cena contemporânea, oriundas da periferia da cidade de São Paulo – buscam refletir sobre a sua identidade enquanto corpo coletivo, pesquisando temas que emergem do seu cotidiano, em diálogo constante com as histórias dos territórios representativos, que se atravessam, a companhia pretende potencializar a comunicação e as conexões de suas danças com o público.

Quando e Onde
31/3, 1 e 2/4 (sexta e sábado, 19h, domingo, 16h)
*Dia 1/4 (sábado), 17h - Exibição de '8 Territórios' - videodança
Centro Cultural Olido – Sala Olido
Av. São João, 473 - Centro Histórico de São Paulo, São Paulo - SP, 01035-000

Ritmos africanos inspiram espetáculos de dança no Sesc Santo André

Três diferentes companhias de dança se apresentam em abril no Sesc Santo André trazendo diversidade de linguagens e inspirações. A Cia Artesãos do Corpo traz dois espetáculos: Sr. Tati, no dia 1°/4, sábado, 16h, que mergulha no instigante mundo do ator e cineasta francês Jacques Tati; e Sr. Calvino no dia 8/4, sábado, 16h, inspirado no universo p oético do escritor Ítalo Calvino. No dia 14/4, sexta, 20h, é a vez de Tudo que é imaginário existe e é e tem. Uma dança para Estamira, da E² Cia de Teatro e Dança, que parte das palavras proferidas por Estamira, personagem real do documentário de mesmo nome, dirigido por Marcos Prado (2006). E por fim, no dia 15/4, sábado, 16h, a Trupe Benkady trabalha ritmos tocados no passado e vivenciados no presente através dos movimentos tradicionais da cultura mandingue, da região da Guiné, na montagem de Sons d'Oeste. Confira a programação.

Sr. Tati
Dia 1º/4, sábado, 16h
Duração: 30 minutos
Classificação etária: Livre. Grátis – sem retirada de ingressos.
Livre - Autoclassificação
Não recomendado para menores de 12 anos – Autoclassificação
Área de Convivência.

Sr. Calvino
Dia 8/4, sábado, 16h
Duração: 30 minutos
Classificação etária: Livre. Grátis – sem retirada de ingressos.
Área de Convivência - Livre – Autoclassificação

Tudo que é imaginário existe e é e tem. Uma dança para Estamira
Dia 14/4, sexta, 20h
Duração: 60 minutos
Classificação etária: 16 anos
Ingresso - R$30,00 (inteira) / R$15,00 (meia-entrada) / R$9,00 (credencial plena)
Teatro - Não recomendado para menores de 16 anos – Autoclassificação.

Sons d'Oeste
Dia 15/4, sábado, 16h
Duração: 50 minutos
Classificação etária: Livre. Grátis – sem retirada de ingressos.
Área de Convivência - Livre – Autoclassificação

SESC Santo André – Rua Tamarutaca, 302, Vila Guiomar, Santo André. Tel. 4469-1200. www.sesc.org.br. Estacionamento R$ 5,00 a primeira hora e R$ 1,50 por hora adicional [Credencial Plena] mediante apresentação de Credencial Plena. R$10,00 a primeira hora e R$ 2,50 por hora adicional [outros].

Projeto Mercedes Baptista será lançado em Joinville

O Dia Internacional da Dança – 29 de abril – não poderia ser comemorado de outra forma, em Joinville, capital da dança do país: uma programação 100% gratuita, com oficinas de balé clássico, palestra e exposição com foco na cultura negra e em uma personalidade da dança do Brasil. Titulada de Projeto Mercedes Baptista, a proposta do diretor artístico e pesquisador de dança Darling Quadros é a de homenagear esta grande figura da dança carioca, que em 1948, tornou-se a primeira negra a fazer parte do corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O Projeto Mercedes Baptista é realizado com recursos do Governo do Estado de Santa Catarina, pela Fundação Catarinense de Cultura (FCC), por meio do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ⁄ Artes – Edição 2022.

O Projeto Mercedes Baptista tem como objetivo principal, o aprimoramento técnico e o aperfeiçoamento artístico dos estudantes do Estado de Santa Catarina. A abertura das comemorações acontece no dia 10 de abril, com uma exposição sobre Mercedes Baptista, no Shopping Mueller, que poderá ser vista até o dia 30. Para completar a programação, o projeto traz a cidade, nesta edição, a bailarina e professora de balé clássico Áurea Ferreira, que irá ministrar oficinas de dança clássica nas salas de dança da Casa da Cultura Fausto Rocha Junior, em Joinville, de 14 a 16 de abril, em diversos horários; o pesquisador e historiador Paulo Melgaço, que ministrará no dia 15 de abril, às 15h, no mesmo local, a palestra “Mercedes Baptista a Dama Negra da Dança”. Todas as atividades têm entrada gratuita.

“Estamos muito felizes em podermos olhar para a história de Mercedes Baptista e trazermos a sua relevância à tona neste mês da dança, em Joinville. A exposição conta a história da vida e obra desta mulher por meio de 9 painéis iconográficos com citações importantes da sua biografia, além de fatos históricos”, fala Darling Quadros, idealizador do projeto. “Vale ressaltar que as outras atividades – palestra e oficinas – dialogam com a temática principal do evento. Além de valorizar os profissionais negros da dança, recebemos muitos estudantes do Estado de Santa Catarina para formação de forma 100% gratuita, como a maioria dos eventos de dança que realizo na cidade. Acredito no acesso, no fomento e na informação de qualidade para potencializar a educação”, completa Darling.

Confira o cronograma gratuito de atividades:
EXPOSIÇÃO VIDA E OBRA DE MERCEDES BATISTA | no Shopping Mueller Joinville, de 10 a 30 de abril, das 10h às 22h. Gratuita.

OFICINAS DE BALLET CLÁSSICO | com Áurea Ferreira, na Casa da Cultura Fausto Rocha Júnior, nos dias 14, 15 e 16 de abril. Gratuita. Inscrições via: projetoartesdopalco@gmail.com

PALESTRA | Mercedes Baptista a Dama Negra da Dança com Paulo Melgaço, no Auditório da Casa da Cultura Fausto Rocha Júnior. Dia 15 de abril, 15h. Gratuita. Inscrições via: projetoartesdopalco@gmail.com

PÓS-GRADUAÇÃO EM ENSINO DE DANÇA CLÁSSICA

O ano começa com uma grande novidade na dança do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A partir de 18 de março, entrará em cena o primeiro Curso de Pós-Graduação em Ensino de Dança Clássica do país de forma presencial.

Serão três módulos obrigatórios e atividades complementares, totalizando 360 horas, em um período de 18 meses.

A proposta é capacitar docentes e profissionais da área para a formação de futuros bailarinos, com atuação pedagógica, técnica e artística; ampliar a produção de conhecimentos científicos e tecnológicos da dança clássica; elevar a qualidade de ensino da dança clássica no país, considerando as instituições públicas e privadas de ensino; suprir a crescente demanda por formação e titulação em nível de pós-graduação na área da dança e promover a pesquisa acadêmica.

As aulas serão ministradas aos sábados, de 15 em 15 dias, na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, que fica dentro do Theatro.

“Paquita II ato e Bando”

A CIA Ballet Paraisópolis apresenta o espetáculo “Paquita II ato e Bando” no próximo dia 26 de março (domingo) às 18h no Teatro B32.

Dando início às apresentações de 2023 a CIA Ballet Paraisópolis sobe ao palco apresentando duas obras de seu repertório. Iniciando a noite apresentamos a remontagem de Weverton Aguiar (@toonaguiar) do ballet clássico de repertório Paquita II ato e finalizamos o espetáculo com a obra contemporânea Bando, de Christian Casarin (@casarinchris).
Atenção! Os ingressos são gratuitos e serão distribuídos na bilheteria do Teatro B32 a partir das 16h, com limite de um ingresso por pessoa, sujeito a lotação da casa.

SÔNIA PEDROSO
assume direção da Cia. de Dança Palácio das Artes

No mês internacional da Mulher, a bailarina e coreógrafa Sônia Pedroso assume a Cia. de Dança Palácio das Artes como diretora. Escolha unânime dos bailarinos da companhia e da atual gestão do Palácio das Artes, Pedroso possui uma trajetória de trabalho extensa com a instituição, fazendo parte do corpo de funcionários desde 1984. Já atou como bailarina, coreógrafa, assistente de direção, assistente de coreografias, de ensaios e de criação de diversos espetáculos de dança, ópera e teatro.
Para a bailarina, é uma honra muito grande assumir a direção de um Corpo Artístico tão profissional como a Cia. de Dança do Palácio das Artes. “Assumir a companhia é um desafio muito grande. Foi uma escolha unânime dos bailarinos, e tenho uma sensação de poder trazer para a CDPA todos os ganhos, transformações e aprendizados que fizeram parte de minha carreira. Seguindo o padrão da Cia de Dança, buscarei trazer desafios artísticos e técnicos, fazendo jus a esse corpo artístico cinquentenário. Trabalharemos com uma condução de direção na horizontal, sempre em diálogo e parceria, compartilhada e com flexibilidade. Vida nova para cumprir os desafios artísticos e profissionais que estão vindo por aí”, celebra a nova diretora.

Durante seus 39 anos de atuação na FCS, Sônia Pedroso foi responsável pela escolha e planejamento junto à direção da CDPA de toda a programação artística anual e de novas criações artísticas e remontagens de repertório, assessorando a direção artística nas demandas frente à Cia de Dança. A partir de agora, Pedroso assume a direção artística e tem como assessor direto Fernando Cordeiro, que passa a ser seu assistente em todas as criações.

Em seu currículo, um novo desafio se desenha. Sônia Pedroso se prepara para supervisionar o processo criativo do próximo espetáculo inédito da CDPA, inspirado no Vale do Jequitinhonha. Essa é uma ambiciosa aposta da Fundação Clóvis Salgado para unir duas linguagens artísticas: a Dança e as Artes Visuais. O trabalho resultante vai ocupar a Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard, no Palácio das Artes.

Formada em Dança Clássica pela Royal Academy of Dancing (1978 a 1984), Sônia Pedroso teve como professores em sua formação Maria Clara Salles, Carlos Leite, Graça Salles, Eduardo Helling, Betina Bellomo, Norma Binaghi, Lennie Dalle, Jean Marie Dubrout, Sonia Mota, Tindaro Silvano, Tuca Pinheiro, Dudude Herman, Luis Arrieta, Ismael Guiser, Tony Abbot e Alex Monroe. Trabalhou com diversos nomes de peso da coreografia em dança, em parcerias e cocriações, e venceu como Melhor Bailarina pela SATED (1996). Já atuou como diretora e coreógrafa do Grupo de Dança do Colégio Marista Dom Silvério (1996 a 2013), foi professora de dança e coreógrafa da Compasso Academia de Dança (1992 a 1998), da companhia Primeiro Ato (1994 a 1997), do Centro de Formação Artística e Tecnológica – Cefart (1986 a 1988) e do Centro Mineiro de Danças Clássicas (1977 a 1984).

Companhia Bill T Jones/Arnie Zane Company
e Escola do Teatro Bolshoi no Festival de Joinville

A edição que celebra as quatro décadas do Festival de Dança de Joinville começará com uma atração internacional. A companhia norte-americana Bill T. Jones/Arnie Zane Company será a responsável pela Noite de Abertura. O grupo, que não vem ao Brasil desde 2006, apresentará o espetáculo de dança contemporânea “What Problem?” em 17 de julho, às 19h, no Centreventos Cau Hansen.

A coreografia explora a tensão entre o pertencimento a uma comunidade, os sentimentos de isolamento que muitos sentem durante estes tempos de divisão e a noção de redenção coletiva. A apresentação busca suscitar reflexões sobre temas como raça, sexualidade, luta de classes e imigração. As inspirações para a montagem são múltiplas, vêm do filme “Do Fundo do Mar” (2020); do texto do discurso “I Have a Dream”, de Martin Luther King Jr.; e do livro “Moby Dick”, de Herman Melville.

Balé neoclássico na Noite de Gala

Na Noite de Gala, será a vez de um balé neoclássico tomar o palco do Centreventos Cau Hansen. A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil apresentará em 23 de julho, às 19h, “Cinderella”. A coreografia narra a saga da jovem que tem sua vida transformada, depois que um mago surge, no meio da noite, para ajudá-la a ir ao grande baile. A música de Prokofiev e a coreografia de William Almeida seguem o roteiro clássico da história baseado no conto de fadas de Charles Perrault até Cinderella conhecer um príncipe encantado.
• O quê: Noite de Abertura do 40º Festival de Dança de Joinville - espetáculo de dança contemporânea “What Problem?”, da companhia Bill T. Jones/Arnie Zane Company.
• Quando: 17 de julho de 2023, às 19h.
• Onde: Centreventos Cau Hansen (avenida José Vieira, 315, América, Joinville).
• Informações: https://festivaldedancadejoinville.com.br

História do Balé Teatro Guaíra é publicada em livro

Para uma companhia de dança, a publicação de um livro é uma forma de registrar momentos que são mágicos no palco, mas depois permanecem difusos na memória do público. Resgatar todo o trabalho envolvido na criação dos espetáculos que colorem as cinco décadas de sua existência foi o propósito do livro “Balé Teatro Guaíra – 52 anos de uma história da dança paranaense”.
A obra, que levou 8 anos para vir a público, foi lançada em formato digital durante a temporada de abertura de espetáculos do Balé Teatro Guaíra, realizada em parceria com a Orquestra Sinfônica do Paraná. Além da consulta à versão digital pelo site do projeto, o leitor também poderá requerer o livro impresso (veja no serviço).
“Pude contar com a extensa documentação que o BTG fez com muito cuidado em todas as suas gestões, tanto em fotos inéditas, quanto entrevistas, atas de processos de seleção, críticas de profissionais de todo o Brasil”, conta a autora, Cristiane Wosniak, historiadora e professora de história da dança na Unespar – e aluna da escola do Teatro Guaíra em sua adolescência. Os 52 anos do BTG foram completados em 2021, quando o livro foi finalizado.
“O Balé Teatro Guaíra é, em si, um patrimônio do Estado do Paraná. É um grupo de artistas muito inquieto, sempre olhando para o futuro, pensando na próxima grande obra, próxima grande coreografia. Por isso é muito feliz poder ver uma obra como a deste livro, celebrando a história da companhia, refletindo sobre os grandes momentos. Este livro é um presente para a memória da dança, não apenas paranaense, como de todo o Brasil”, destaca o diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, Cleverson Cavalheiro.
Entre os momentos lendários estão desde “O Grande Circo Místico” (1983), com música de Chico Buarque e Edu Lobo, até clássicos recentes repaginados, como “Romeu e Julieta” e “O Lago dos Cisnes”, passando pela “Sagração da Primavera”, num resgate que visitou as origens ritualísticas da obra icônica. No casamento entre arte e técnica, destaques como "O Segundo Sopro" (1999), ou “balé das águas”, colocam o BTG na vanguarda nacional: aquela foi a primeira vez que se fez chover num palco no Brasil, graças à criatividade da equipe técnica do Guaíra na formação de um espelho d'água que permitiu o deslizamento dos bailarinos.
Em seu texto, Cristiane destaca o processo de amadurecimento do BTG, que surpreendeu o público a cada virada artística, num caminho que ainda percorre. “Estamos falando de uma companhia que conquistou uma identidade nacional e um amplo reconhecimento além das fronteiras, não apenas do estado, mas do país. Tornou-se um personagem, um organismo vivo e dinâmico a trilhar um caminho cuja identidade móvel tem permitido constantes diálogos com o ambiente em que está inserido.”
A autora destaca ainda a “incansável busca de uma linguagem própria, uma referência forjada na ideia de uma interpretação paranaense de pensar e fazer dança”.
A maior parte da tiragem impressa será destinada à distribuição gratuita em escolas, teatros e bibliotecas do estado, mas ela também pode ser adquirida pelo site. O projeto de criação do livro envolve ainda uma versão digital traduzida para a língua inglesa, um audiobook e ações de formação de plateia e palestras em escolas públicas.

Livro de Cristiane Wosniak
Acesso gratuito às versões digitais em português, inglês e audiobook.
Versão impressa - R$50,00
Acesso pelo site - www.btg52anos.com.br

Diógenes Gonçalves no campeonato mundial em Miami nos Estados Unidos

Esta foi a primeira participação de Diógenes no The Summit e sua segunda participação em mundiais. Apesar do pouco tempo em competições de nível internacional , em sua segunda oportunidade já conquistou o segundo lugar.

No Brasil , o dançarino já participou de vários festivais e competições e tem em seu currículo o segundo lugar na categoria Salsa Solo Masculino no Dance Open 2022, o primeiro lugar na categoria Pro Am do Brasil Latin Open 2018, o segundo lugar categoria Pro Am do Brasil Latin Open 2017 , o primeiro lugar no festival de Dança IDN 2018 e o segundo lugar no festival Divino Passos 2018.

Como dançarino , Diogenes iniciou seu contato com a arte já na fase adulta em workshops de Ballet na escola Andrea Bahlis e em seguida foi para dança de salão tendo todo seu aprendizado na Carine e Rafael Dance School. Além disso,participou do espetáculo Lambar com a OW Dance Company e atualmente faz parte da companhia de dança arabe 1001 Noites.

Em seu currículo também encontramos vários trabalhos como coreógrafo, ator e dançarino de produções teatrais e audiovisuais, entre eles: O Cangaceiro/Netflix, Atma , Os Tropicalistas, O Crime Cor de Rosa e a Coroação de Cinderela. E antes de seguir para o The Summit fez parte do casting de atores do Parque da Mônica em São Paulo.

Atualmente, Diogenes está focado nos ensaios e aprimoramento de sua dança para participar de outras competições internacionais e nacionais.

Dança em Cena

Estão abertas as inscrições para o Dança em Cena 2023. Este ano, o projeto chega à quinta edição como um dos mais importantes de fomento à dança e formação de plateia em Florianópolis e consolida a vocação de Santa Catarina para essa arte. As inscrições para a Mostra de Dança do evento podem ser feitas até 30 de abril pelo site.

O 5º Dança em Cena será realizado de 7 a 11 de junho na Capital. A programação plural engloba mostras, residência artística, capacitação profissional e espetáculos de grupos reconhecidos dentro e fora do Brasil como convidados. Toda a programação é gratuita e será realizada em quatro locais: Floripa Shopping, Teatro Ademir Rosa (CIC), Cenarium Escola de Dança e Conselho dos Moradores do Saco Grande (Comosg), em Florianópolis.

Assim como na edição 2022, este ano os bailarinos profissionais e amadores ou escolas podem optar pelo dia da apresentação, com vagas limitadas para os cinco dias de Mostra. Cada escola, grupo ou companhia de dança pode inscrever até cinco coreografias para cada dia de Mostra. Os primeiros inscritos têm preferência na escolha do dia.

Palco da Mostra para 10 gêneros diferentes.

Como já é praxe, a Mostra do do Dança em Cena é realizada em um palco-arena montado no Floripa Shopping. Podem se inscrever conjuntos, trios, duos ou solos de bailarinos de todas as idades de Florianópolis ou de qualquer cidade de Santa Catarina. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo site https://www.dancaemcena.com.br/ até 30 de abril.

Podem ser inscritas coreografias em 10 gêneros diferentes: Ballet Clássico de Repertório, Ballet Clássico Livre, Dança Contemporânea, Jazz, Danças Urbanas, Dança de Salão, Sapateado, Danças Regionais ou Populares, K-Pop e Estilo Livre. O regulamento completo está no site.

O Dança em Cena é patrocinado pela Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes, Secretaria de Turismo, Cultura e Esporte e Prefeitura Municipal de Florianópolis por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura nº 3659/91. O projeto tem o apoio cultural do Floripa Shopping, Piemonte e Hotel Porto da Ilha. A coordenação geral é da Marte Cultural e a realização é da Cenarium Escola de Dança.

Quando e Onde
Quando: 7 a 11 de junho
Onde: Floripa Shopping, Teatro Ademir Rosa (CIC), Conselho dos Moradores do Saco Grande (Comosg) e Cenarium Escola de Dança
Informações: https://www.dancaemcena.com.br
INSCRIÇÕES PARA A MOSTRA ATÉ 30 DE ABRIL DE 2023

Delírios & Noturnos

Agora em Março a Cisne Negro Cia recebeu o Coreográfo e Diretor Artístico do Corpo de Dança do Amazonas, Mário Nascimento para o processo de uma montagem inédita, com previsão de estreia para maio. A coreografia foi montada especialmente para o portfólio da companhia paulistana, integrando o elenco completo. Nomeada como “Delírios & Noturnos”, o espetáculo tem duração de 60 minutos e retrata o ambiente urbano. Como explicado pelo coreógrafo, a obra traz como cenário o ambiente urbano, que com o cessar da luz do dia, já na calada da noite, é dado vida aos desejos e delírios mais profundos e libertadores, tornando-se uma mistura entre as tomadas de expressões do corpo que emanam do consciente e inconsciente.

“Delírios & Noturnos” contará com a trilha sonora de Fábio Cardia, um importante músico, compositor, multi-instrumentista, maestro, diretor artístico e roteirista brasileiro.

“Mário é um profissional ímpar, que consegue expressar e transmitir através de suas coreografias contemporâneas realidade e força”, comenta Dany Bittencourt diretora da Cia.
O espetáculo já tem local de estreia, o Teatro B32, na segunda quinzena de maio. Além de “Delírios & Noturnos” de Mário Nascimento, a Cisne Negro recebeu em 2022 a coreógrafa brasileira Andressa Miyazato para a montagem de “Lampejos: Uma Degustação Visual”, primeira obra inédita da companhia sob a direção artística de Dany Bittencourt, com música do premiado músico francês, Jean-Jacques Lemêtre. Ainda para 2023, ano em que a Cisne Negro completa seu 46ª aniversário, serão recebidos mais dois coreográfos para criações inéditas a partir do segundo semestre.

O Guarda-Costas – O Musical

Sucesso de bilheteria em 1992, o clássico “O Guarda-Costas” marcou a estreia da diva Whitney Houston no cinema. E essa bela história vivida por ela e pelo ator Kevin Costner ganha uma versão teatral em O Guarda-Costas - O Musical, com direção de Ricardo Marques e direção associada de Igor Pushinov, que estreia no Teatro Claro na cidade de São Paulo, no dia 16 de março.
A direção musical é assinada por Paulo Nogueira e as coreografias por Tutu Morasi, e o elenco encabeçado pela talentosa atriz e cantora Leilah Moreno, que interpreta o papel da diva e praticamente não sai de cena durante todo o espetáculo, e pelo ator Fabrizio Gorziza, que dá vida ao guarda-costas.
Com muitas referências ao filme original e aos anos 90 nos figurinos e no visagismo, o musical conta a história de Rachel Marron, uma cantora e atriz muito famosa, que recebe algumas cartas com ameaças de um misterioso stalker. Para protegê-la, o empresário dela contrata Frank Framer, ex-agente do Serviço Secreto que falhou ao proteger o presidente americano em um atentado.
Diante das ameaças e do perigo, Frank e Rachel se apaixonam, mas, quanto mais eles se envolvem, mais o guarda-costas percebe que viver esse amor pode deixar a vida da cantora ainda mais vulnerável.
Embora tenha virado filme nos anos 90, a história trata de alguns temas bastante relevantes para o tempo presente, revela o diretor Ricardo Marques. “A trama fala de temas importantes como o stalker e o assédio vividos por Rachel; o sentimento de solidão experimentado pela protagonista mesmo diante da fama; e o fato de que o amor pode estar ao nosso lado”, comenta.
O musical ainda promete encantar pessoas de todas as idades ao trazer em sua trilha sonora as canções de Whitney Houston, como o hino ‘I Will Always Love You’, além de ‘Run to You’ e ‘I Have Nothing’, que concorreram ao Oscar na categoria de melhor canção original.
“O teatro musical faz com que tenhamos que traduzir músicas para o português para poder contar a história, mas, aqui optamos por fazer algo diferente, para que o público possa curtir e cantar junto todas essas canções maravilhosas de Whitney em inglês. Então, vamos ter apenas algumas músicas traduzidas, só aquelas que realmente contam a história, mas os grandes números serão em inglês”, revela o diretor.
Já a cenografia aposta em algo mais abstrato do que realista. “Vamos brincar com formas e algumas simbologias para representar ambientes como a casa da Rachel. E, para os shows dela, a ideia é que tenhamos um grande espetáculo de luz, figurino, coreografia. Estou pensando também em expandir o palco para dentro da plateia com uma passarela, para que ela consiga interagir com as pessoas como se fosse um show mesmo”, acrescenta Marques.

Quando e Onde
Teatro Claro SP – Shopping Vila Olímpia - R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000
Quintas e sextas às 21h
Sábados às 17h30 e 21h30
Domingos às 19h

‘Paris’

A obra de teatro-dança terá quatro apresentações no MASP Auditório: 15, 16, 22 e 23 de março, às 20h. No espetáculo, 13 bailarinos da Studio3 Cia. de Dança encenam o trabalho artístico de grandes personagens das artes do século XX, entre eles Stravinsky, Cole Porter, Chanel e Picasso, em meio a um cenário monumental e projeções de vídeo assinadas por Ronaldo Zero.

Conhecido nos grandes Teatros do país, Jorge Takla marcou a história dos palcos brasileiros e do mundo dirigindo óperas e musicais de estrondoso sucesso. O diretor encena agora ‘Paris’ junto à Studio3 Cia de Dança, com direção coreográfica do renomado Anselmo Zolla, no dia 27 de fevereiro, segunda-feira, às 20h. A obra de teatro-dança desfila em uma coreografia surpreendente a arte de grandes personagens históricos da arte do século XX que viveram em Paris, tais como Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky, Cole Porter, Gabrielle Chanel, Isadora Duncan, Marlene Dietrich, Josephine Baker, Pablo Picasso, Tamara Karsavina e Boris Kochno, tendo como pano de fundo amores, polêmicas e eventos históricos (guerras, censuras, derrocadas) que marcaram sua arte.

Renata Pati assina a cenografia, os figurinos são de Fábio Namatame, a direção musical é de Felipe Venancio, a iluminação, de Joyce Drummond e as projeções, de Ronaldo Zero.

“A Studio3 Cia. de Dança tem como característica sempre trabalhar com um diretor cênico convidado. Sempre quis muito que o Takla viesse trabalhar conosco. Poder mergulhar nessa viagem, conhecer melhor esse universo permeado por grandes artistas em um trabalho muito delicado, com muita pesquisa e afinco, para mim, como coreógrafo criador é um presente e um privilégio”, diz Anselmo Zolla, coreógrafo e diretor artístico da Studio3 Cia. de Dança.

Jorge Takla, o diretor convidado, conta: “Embora Anselmo Zolla tenha coreografado vários espetáculos meus, como ‘Rigoletto’, ‘Sonho de Uma Noite de Verão’ e ‘Jesus Cristo Superstar’, é a primeira vez que trabalho com a Studio3”. E completa: “E é um prazer. Todos os bailarinos têm uma sólida formação técnica clássica e contemporânea e uma maturidade na vivência artística”.

Sobre a inspiração para o espetáculo, Takla afirma que interessava trabalhar com personagens que tinham marcado sua formação. O diretor viveu na cidade-luz quando seu pai foi embaixador do Líbano na França e, também, quando cursou arquitetura, entre 1968 e 1974. “Morei muitos anos em Paris e convivi com os trabalhos artísticos de todos esses nomes e seus ecos”, lembra o diretor, que criou um espetáculo em que o pano de fundo da guerra, da miséria e dos escândalos políticos não deixam de destacar a arte e a vida pulsantes durante o período.

Embora talvez menos conhecido do grande público, Boris Kochno, poeta, dançarino e libretista russo que viveu em Paris, é uma figura que amarra diversas ações e tramas dançadas pelos bailarinos. Ele é, segundo o diretor, o grande artista e cronista da vida artística do período que a encenação compreende, uma testemunha de muita arte e suas histórias de fundo. Amante de Cole Porter e personagem que teve contato artístico com diversos outros personagens da montagem, os personagens se imbricam em narrativas de vida, como é o caso de Chanel e Marlene Dietrich, amigas, ou Josephine Baker, que atuou como vedete, cantora e bailarina, primeira grande estrela negra das artes cênicas e importante figura na resistência francesa antinazista.

A queda e os tombos dos artistas em meio à monumentalidade de suas vidas e produção é uma imagem simbólica e corporal que se apresentará forte no trabalho. O cenário, monumental, conta com 3 muralhas de 7 metros que receberão projeções especiais de Ronaldo Zero. O figurino de Fábio Namatame reside entre o luxuoso e o onírico, o histórico e o contemporâneo.

Sobre o processo artístico, Takla festeja a possibilidade de ter trabalhado por seis meses junto aos bailarinos da companhia entre laboratórios e ensaios. “Foi uma alquimia muito intensa que resultou em um frasquinho de 60 minutos que o público vai poder agora conferir”. “Muito do que será apresentado nesse espetáculo, descobri por meio dos olhos de mademoiselle Chanel”, diz o encenador que já dirigiu Marília Pêra no papel da estilista e mecenas, mas também em ‘Víctor ou Victória’ e no papel de Maria Callas.

Onde e Quando
Local: MASP Auditório
Endereço: Av. Paulista, nº 1578, Bela Vista, São Paulo, SP
Datas: 15, 16, 22 e 23 de março (únicas apresentações)
Horário: 20h

Momix volta ao Brasil para turnê

Volta ao Brasil o prestigiado grupo de dança MOMIX, criado pelo coreógrafo americano Moses Pendleton há mais de 40 anos. A partir de março de 2023, depois de mais de cinco anos de espera, as cidades do Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Belo Horizonte poderão assistir aos espetáculos. A turnê comemorativa, que não pôde passar pelo país por conta da pandemia da covid-19, chega aos palcos de importantes casas de show.

O espetáculo VIVA MOMIX é um verdadeiro mix dos melhores momentos da companhia nas últimas quatro décadas, uma espécie de celebração do sucesso e da importância do grupo para a dança.. Juntando dois atos que misturam vinhetas de novas obras com favoritos preciosos - Botanica (2009), Alchemia (2014), Remix (2011), Opus Cactus (2001) e Lunar Sea (2005), o programa é indicado para pessoas de todas as idades desfrutarem da magia do movimento.

Conhecida internacionalmente por sua criatividade e capacidade de misturar efeitos visuais únicos e também pela vigorosidade de seus artistas-bailarinos, que se confundem como ilusionistas tamanho impacto que imprimem nos espectadores, o MOMIX é reconhecido como um dos responsáveis pela renovação da dança contemporânea.

O diretor artístico Moses Pendleton combina dança atlética, música, figurinos e adereços criativos para uma verdadeira experiência multimídia, buscando, assim, desafiar a gravidade:

"Estou muito feliz por trazer o MOMIX de volta para o Brasil. Quando você entra em contato com o MOMIX, tem que deixar de lado tudo o que já sabe sobre dança e aprender a treinar o olhar. São muitas surpresas neste espetáculo. Falamos uma linguagem visual e tenho certeza que o público brasileiro vai se encantar", afirma.

Steffen Dauelsberg, presidente da Dellarte, produtora cultural responsável por esta e outras vindas do grupo ao país, comemora o retorno e uma feliz coincidência: "Assim como o Momix, a Dellarte também celebrou 40 anos neste momento em que o setor da cultura volta fortemente a reaquecer".

A turnê contará com duas apresentações no Rio de Janeiro, no palco do Qualistage, na Barra da Tijuca, nos dias 18 e 19 de março. Seguem para Belo Horizonte nos dias 21 e 22, no SESC Palladium e depois para o Vibra Hall, em São Paulo, no dia 25. Curitiba fecha a turnê brasileira, no dia 28, no Teatro Positivo. Todos os ingressos já estão à venda no site https://www.dellarte.com.br .

Quando e Onde
Local: Vibra São Paulo
Data: 25/03/2023
Horário: 21h
Configuração: Mesa
Classificação etária: livre

AUDIÇÃO COMPANHIA BALLET PARAISÓPOLIS

Estão abertas as inscrições para a audição da Companhia Ballet Paraisópolis.
Não perca esta oportunidade!
Audição para novos bailarinos e bailarinas é no próximo dia 10 de março às 09h.
A Audição para a Companhia Ballet Paraisópolis será realizada em três etapas:
Aula de ballet clássico, aula de contemporâneo e finalizando com uma passagem do
repertório da companhia.
🔹Para a realização da audição é necessário:
18 anos ou mais
Possuir DRT
Currículo artístico
Foto de rosto
🔹Após separar todos os documentos necessários, preencha o nosso formulário
disponível no link https://www.instagram.com/balletparaisopolis/ para a realização de sua inscrição📝📝
🔹A estrutura do cachê será acordada com os selecionados após a audição

Extensão em Dança do Ventre

Uma prática corporal que possibilita o autoconhecimento, bem-estar e estimula a autoestima. Esta é a dança do ventre, dança primitiva praticada originalmente em diversas regiões do Oriente Médio e da Ásia Meridional e que agora está disponível para estudantes, docentes e funcionários da Universidade Federal de Alagoas (Ufal) através do curso de extensão "Práticas de dança do ventre e suas possibilidades I".

Quem quiser participar, precisa efetuar inscrição até o dia 13 de março no site. As vagas são limitadas. O curso é coordenado pela professora Ana Clara Santos Oliveira, coordenadora do Curso Técnico em Dança da Escola Técnica de Artes (ETA) da Ufal.

Segundo a professora, é possível que a dança seja capaz de movimentar as potencialidades do ser social e, na medida em que a pessoa acessa os conhecimentos técnicos, estéticos e conceituais da dança do ventre, pode conduzir a escolhas cada vez mais conscientes diante dos condicionamentos do "sistema-mundo patriarcal/capitalista/colonial/moderno".

Veja os módulos do curso: Fundamentos da dança do ventre e Introdução ao estilo tribal de dança do ventre. As aulas acontecem sempre às segundas-feiras, das 16h30 às 18h no período de 13 de março à 22 de maio. “A prática da dança do ventre na universidade é muito importante pois está ligada à promoção junto à comunidade externa, da experimentação de práticas corporais que possibilitam o autoconhecimento, o bem-estar e consideram o papel da Universidade frente às questões sociais”, afirma.

Ela explica ainda que dada a recente entrada da dança do ventre e seus desdobramentos no campo acadêmico das artes cênicas no Brasil, torna-se relevante introduzir nesse curso determinadas questões indispensáveis que giram em tornam dessas danças, despertando em praticantes a curiosidade e a reflexão sobre culturas e conflitos.

“Este curso é fruto do projeto de extensão ‘Poética da Dança Tribal’ que ocorreu nos anos de 2015 a 2018, no ambiente da Escola Técnica de Artes na Ufal. Assim, é com entusiasmo que retomaremos as atividades da dança do ventre e suas fusões”, avisa.

Quando e Onde

Local: Escola Técnica de Artes, UFAL

Horário: segundas-feiras, 16h30 até 18h.

Período: 13 de março a 22 de maio

Presencial e Gratuito

Aberto ao público adulto

Carga horária com certificado: 15h.

Clarin Cia. de Dança "ou 9 ou 80"

Nos dias 25 e 26 de fevereiro de 2023, sábado às 20h e domingo às 18h, a Clarin Cia. de Dança apresenta o premiado espetáculo “ou 9 ou 80”, no Sesc 24 de Maio, que fica na Rua 24 de Maio, 109 - República, São Paulo - SP. Os ingressos são a partir de R$ 12,00 e podem ser adquiridos pelo site do Sesc SP ou nas bilheterias das unidades do Sesc em São Paulo.

Eleito pelo Prêmio APCA - Associação Paulista de Críticos de Artes - como Melhor Espetáculo de Dança presencial de 2021, “ou 9 ou 80” traz uma narrativa sobre a vida cotidiana de muitos jovens periféricos que, mesmo diante das dificuldades, encontram lugares de inspiração e motivação para seguir na luta diária de viver, e viver da arte e da dança.

Andando pela cultura do funk e passinho, o espetáculo reflete sobre como os movimentos culturais periféricos, retratando o que vivem através de letras que narram suas revoltas, abismos sociais, desesperança, mas também seus anseios, sua alegria e uma imensa criatividade.

“ou 9 ou 80” traça um paralelo entre São Paulo e Rio de Janeiro, ao abordar as 9 mortes em um baile funk em Paraisópolis – SP e os 80 tiros no carro de uma família em Guadalupe – RJ, que resultaram na morte de um homem. Acontecimentos que são reflexos de ações desastrosas da Polícia Militar, tratamento comum dado às populações das grandes periferias.

Embalado pelas letras do funk para narrar essa história, “ou 9 ou 80” leva ao palco as vidas dos dançarinos das periferias dessas duas cidades, apresentando as dificuldades na vida de tantos jovens que sofrem diariamente com o racismo, a homofobia, a gordofobia, a desigualdade social, e demonstra que, mesmo com tantos obstáculos, essas pessoas encontram nesses acontecimentos, lugares de inspiração e motivação para seguir na luta diária de viver, e viver da arte e da dança.

“A montagem aponta a necessidade do desenvolvimento humano em busca da felicidade contada através das letras do funk e dos corpos dos dançarinos. É um espetáculo que busca reverberar a dança urbana no coração de cada um, e mesmo com todas as dificuldades, celebrar a beleza da vida”, comenta Kelson Barros, que assina a direção artística do espetáculo.

Mais informações em: Site: https://clarinciadedanca.com/

A Borboleta e o Cubo de Vidro

De 16 a 19 de março (quinta a domingo), o teatro de uma das maiores bibliotecas públicas do país recebe o espetáculo gratuito “A Borboleta e o Cubo de Vidro, de Ale Kalaf, atravessado por coro de mulheres, com Roberta Ferraz”. Serão quatro apresentações seguidas de sessões de bate-papo das artistas com as convidadas Lubi Prates (poeta, tradutora, editora e curadora de Literatura), Eleonora Nacif (advogada criminalista e professora), Ligia Polistchuck (psicóloga e psicanalista) e Ana Rusche (escritora e doutora em Estudos Linguísticos e Literários), além da escritora Roberta Ferraz (escritora e pesquisadora), que conduzirá o espetáculo com um atravessamento literário, como um prólogo a cada apresentação.

Nele, Roberta lerá um mosaico de vozes de mulheres, de romancistas a poetas. de modo a saudar A Borboleta e o Cubo de Vidro, com textos de Ana Cristina César, Tatiana Pequeno, Ana Rüsche, Maiara Gouveia, Lubi Prates, Nina Rizzi, Angélica Freitas, Adelaide Ivánova, Bruna Beber, Ana Martins Marques, Geruza Zelnys, Ana Cristina Joaquim, Natasha Félix, Natália Barros, Júlia de Carvalho Hansen, Francesca Cricelli, Claudia Roquette-Pinto, Luci Collin, Hilda Hilst, Clarice Lispector, Anne Carson, Ana Luísa Amaral, Hélene Cisoux, Sophie Calle, Louise Bourgeois, Maria M. Marçal, Grada Kilomba, Chimamanda Ngozi Adichie, Bell Hooks, entre muitas outras. Cada prólogo ao espetáculo contará com uma seleção diferente de textos e aos espectadores será dada uma ficha bibliográfica contendo o nome das autoras e o respectivo texto lido, para que o interesse por mulheres autoras possa se prolongar para fora da biblioteca, para a vida.

Quando e Onde
Dias e horários: de 16 a 19 de março (quinta e sexta, às 19h; sábado e domingo, às 16h)
Biblioteca Mário de Andrade - Espaço Tula Pilar Ferreira
Endereço: Rua da Consolação, 94 – Centro, São Paulo
Entrada gratuita

FESTIVAL DANÇA BRASIL 2023

Estão abertas as inscrições para o Festival Dança Brasil - São Paulo 2023, promovido pela Revista Dança Brasil. A mostra de caráter competitivo tem como objetivo oportunizar, difundir e valorizar o trabalho desenvolvido por escolas, oficinas, grupos e companhias de dança. As inscrições estão abertas e vão até 20 de Março deste ano – ou até que se encerrem as vagas disponíveis. O festival será realizado nos dias 01 e 02 de abril de 2023 no Teatro Italia.

Podem concorrer trabalhos coreográficos nas modalidades Ballet Clássico de Repertório, Ballet Néo Clássico, Dança Contemporânea, Jazz, Sapateado, Danças Urbanas, Danças Populares / Folclóricas, Dança Criativa, Dança de Salão e Dança Acrobática. Nas categorias disponíveis são: Kids (06 á 11 anos), Junior (12 á 14 anos), Senior (15 á 17 anos), Adulto ( 18 em diante).

Os competidores premiados recebem troféus de participação, 10mil em prêmios e vagas para os palcos abertos do Festival de Dança de Joinville 2023.

O festival em todas as suas etapas tem foco na qualidade de estrutura de palco, iluminação e som de qualidade que transformam as apresentações em grandes espetáculos encantando os participantes e público local. Além disso, os Festivais são acompanhados por uma banca de jurados selecionados e uma equipe técnica profissional que são responsáveis pelas avaliações e organização de todas as etapas competitivas do festival.

Mais que um festival competitivo de dança, as diversas etapas do DANÇA BRASIL se preocupam também com a capacitação do profissionais/educadores através de bolsas de estudos nos melhores cursos de verão - "Mostra Dança Internacional (São Paulo), Curso de Férias Internacional de Dança (Salto), Rio Ballet Summer (Rio de Janeiro) e Atibaia Dance Camp.

Breve será divulgadas ainda novas datas e locais do festival Dança Brasil nas cidades de Ribeirão Preto (dias 28 e 29 de Abril) e Pirassununga - SP (Setembro) entre outras.

Mais informações: www.dancabrasil.com.br

Enquanto você voava, eu criava raízes

A Cia Dos à Deux, de teatro gestual, já arrebatou plateias em mais de 50 países, com apresentações pela Europa, África Central, Ásia, Polinésia Francesa, Emirados Árabes e América do Sul. O repertório é formado por onze espetáculos.
André Curti e Artur Luanda Ribeiro iniciaram há 25 anos, em um encontro na França, um percurso particular entre as artes cênicas brasileiras. Em 1998, o primeiro espetáculo criado em parceria, inspirado na obra Esperando Godot, de Samuel Beckett, Dos à Deux, que mais tarde deu nome à companhia, apontou um modo de pesquisa teatral e coreográfica característica até hoje dos dois artistas: precisão dos gestos em diálogo afinado com os recursos visuais e grande imaginação cênica.
O mais recente espetáculo da dupla, Enquanto você voava, eu criava raízes, traz esse arranjo para tratar o medo como um propulsor, um sentimento, uma sensação que nos paralisa, mas também nos lança para outros caminhos. Com realização do Sesc SP, pela primeira vez na cidade, o trabalho faz temporada no Sesc Santo Amaro, de 3 de março a 2 de abril de 2023, de sexta a domingo. O espetáculo estreou no Rio de Janeiro em 2022 e cumpriu três temporadas de sucesso na cidade (Teatro Oi Futuro, Teatro Firjan SESI Centro e no Centro Cultural Sérgio Porto), com todas as sessões esgotadas. Em 2023, a peça foi indicada aos prêmios Shell e Cesgranrio: no primeiro, nas categorias melhor iluminação, cenário e figurino; neste último, além de iluminação e cenário, somou as indicações de melhor espetáculo, direção e música.
Sem uma dramaturgia linear, Enquanto você voava, eu criava raízes tem diversas cenas, que se completam e transitam entre o onírico e a realidade. O corpo é o guia da partitura e a fonte de leitura do trabalho. Por ele, mergulhamos nessa pesquisa da dupla de artistas sobre esse tema que acompanha o ser humano ao longo de sua vida, o medo e sua transformação.
Como nos outros trabalhos, a linguagem gestual é criada a partir do tema abordado pelos dois. “Para mim, nesse espetáculo, ficamos na beira do abismo desde o início”, diz André. “São os abismos que temos dentro de nós, essa sensação de vazio permanente, de que há algo dentro se abrindo e um outro eu está caindo dentro da gente”, completa Artur.
A narrativa visual acontece na relação precisa entre imagens, fisicalidade e virtuosidade. Na cena, dois corpos que se fundem e se perdem. Nos estranhamos tanto a ponto de nos perdermos no próprio reconhecimento? As imagens dos corpos são marcados pela dor e pesar, mas ainda assim há um caminhar, seguir em frente. Uma tela se interpõe entre plateia e artistas e cria o ilusionismo: corpos se fundem, se prolongam, ficam em partes ou menores; equilibram-se no ar ou entre si.
É um espetáculo sensorial e nos toca ao tratar de múltiplos medos “espaços íntimos de sensações”, como disseram os criadores. Na sequência de cenas, alguém parte e outro fica. Dois pontos que se completam como processo de conhecimento. Um corpo que se levanta e é cuidado para prosseguir.
As imagens projetadas, criadas pelo diretor de fotografia Miguel Vassy e pela artista plástica Laura Fragoso, dialogam com a dramaturgia, assim como a música original criada por Federico Puppi, que ajuda a criar diversos climas ao longo do espetáculo.
Os dois artistas André Curti e Artur Luanda Ribeiro são responsáveis pela dramaturgia, cenografia, coreografia, direção e performance. Nos 25 anos de trajetória e parceria, com grande reconhecimento e trânsito internacional e nacional, os dois costumam dizer que, para além do teatro gestual, como a companhia é caracterizada, são bougeurs de théâtre (algo como "movedores do teatro"). Essa dança gestual em cena, elaborada a partir de temas de seus espetáculos, lança o público na magia do teatro.

Quando e Onde
De 03 de março a 2 de abril de 2023
Sextas, às 21h; sábados, às 20h e domingos, às 18h.
Local: Sesc Santo Amaro (Rua Amador Bueno, 505 - Santo Amaro, SP)
Tel: (11) 5541-4000

Ballet de Cegos - Abre Inscrições...

Associação, que é referência no uso da dança como ferramenta inclusiva e terapêutica, abre inscrições para bailarinos cegos e com outras deficiências para compor a única Cia. do gênero em todo o mundo.

Até o próximo dia 27 de fevereiro (segunda-feira), estão abertas as inscrições para as audições de bailarinos e bailarinas para a Cia. Ballet de Cegos, primeiro e único grupo de dança formado por deficientes visuais existente em todo o mundo.

A Cia., que é dirigida por Fernanda Bianchini, bailarina e fisioterapeuta que criou o método pioneiro de ensino de dança para cegos, hoje é referência na aplicação da 2ª arte dentro do processo de inclusão e acolhimento desse público, com ênfase nos resultados terapêuticos e pessoais que também proporciona.

Hoje, a Cia. Ballet de Cegos da Associação Fernanda Bianchini é composta por cerca de 20 bailarinos e já se apresentou em vários países - como Argentina, Inglaterra, Alemanha, Polônia, EUA, México e Chile -, e em todo o território brasileiro, com destaque para a participação na cerimônia de abertura dos Jogos Paralímpicos de Londres, em 2012. Em 2015, o grupo foi tema do documentário “Olhando para as Estrelas”, do cineasta Alexandre Peralta, produção que recebeu diversos elogios da crítica especializada pela abordagem sincera, delicada e inclusiva sobre o trabalho dos dançarinos cegos.

Podem se inscrever pessoas cegas ou com outras deficiências com idade a partir de 18 anos, com nível intermediário em dança clássica ou contemporânea e flexibilidade de horários para ensaios e apresentações. Os currículos com foto devem ser encaminhados para o e-mail secretaria@afbb.ong.br até o próximo dia 27 de fevereiro, às 23h59.

A audição será realizada na sede da AFB - Rua Domingos de Morais, 1.765 - São Paulo - SP -, no dia 03 de março de 2023, das 9h00 às 10h30, para uma banca formada pela coordenação pedagógica da entidade e convidados. Os selecionados na audição passarão por entrevista com a coordenação e, caso aprovados, receberão uma remuneração acordada com os dirigentes da Associação Fernanda Bianchini.

Mais informações sobre a Associação Fernanda Bianchini:

Facebook: //www.facebook.com / https://afbb.ong.br/
Instagram @associacaofernandabianchini
Youtube: Associação Fernanda Bianchini
Telefone: 11 50848542

1a Carine e Rafael Experience

Dia 03 de março, São Paulo será sede do Carine e Rafael Experience. O evento de dança terá sua primeira edição na capital da garoa e tem por objetivo promover e difundir a salsa no Brasil.
Neste dia, os dançarinos e apaixonados pela salsa poderão ter uma experiência única de aprendizado, conversa e socialização com o único casal brasileiro octacampeão Mundial de Salsa, Carine e Rafael, que retornam ao Brasil após uma temporada de um ano e meio direto de shows e participações em eventos nos Estado Unidos.
Carine e Rafael Experience acontecerá a partir das 20h no Espaço Cultural Luciana Mayumi, que fica na Av. Liberdade, 688, no bairro da Liberdade. O evento se iniciará com um workshop de salsa e em seguida os presentes terão a experiência de ter um bate papo junto com os octa campeões mundiais , além de um coquetel. Para encerrar a noite, os participantes poderão colocar em prática todo o seu aprendizado no baile que acontecerá na sequência.
Esta é uma super oportunidade de aprender e aprimorar sua salsa com Carine e Rafael que em seguida ao evento voltará para as turnês internacionais. Organizado pelos próprios dançarinos, Carine e Rafael Experience será uma oportunidade de todos os admirados, dançarinos e fãs matarem as saudades de seus ídolos e ainda poderem aprender com um dos casais mais renomados do mundo da salsa. Já no baile , o Dj Robinho tocará muita Salsa, Bachata e outros ritmos da dança de salão para agitar a pista.
Os interessados em participar do Carine e Rafael Experience devem fazer sua inscrição através dos seguintes contatos: +1 (754) 736-6428 ou (11) 99372-3757. As vagas são limitadas!

Quando e Onde
Data: 03/03/2023
Horário: das 20h às 02h
Local: Av. da Liberdade, 688 - Liberdade - SP
Valor: R$ 120,00 (evento + baile)
R$ 35,00 (apenas o baile)
Informações e inscrição: +1 (754) 736-6428 ou (11) 99372-375

Audição - Oportuindade de trabalho no Brasil

A Cia Municipal de Dança de Porto Alegre está com inscrições abertas até 3 de março para seleção de elenco 2023. Os interessados devem preencher o formulário de inscrição.

O processo seletivo é realizado pela OSC Instituto Sociocultural Afro-Sul/Odomode, parceira da prefeitura, por meio da Secretaria Municipal de Educação (SMED) e da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa (SMCEC), no desenvolvimento das atividades das Escolas Preparatórias de Dança (EPDs), Cia Jovem e Cia Municipal de Dança de Porto Alegre. A seleção busca contemplar a qualidade técnica de intérpretes, adequação ao perfil artístico-pedagógico da Cia Municipal de Dança e a diversidade e pluralidade na composição de seu elenco.

A Cia Municipal de Dança de Porto Alegre é um projeto de dança profissional criado em 2014 pela SMCEC e SMED que prevê aulas, ensaios, apresentações públicas e o trabalho educativo com as Cia Jovens de Dança nas escolas da rede municipal de ensino com o perfil diversificado de intérpretes.

O Regulamento Completo poderá ser obtido no site https://www.ciamunicipaldancapoa.com/ e no blog do Centro de Dança http://cdancasmc.blogspot.com.br/.

Serão selecionados dois bailarinos e duas bailarinas titulares e dois bailarinos e duas bailarinas suplentes. O processo de seleção acontecerá em duas etapas: análise de currículo e vídeo; e audição de avaliação prática.

Quando e Onde

Inscrições: 15 de fevereiro a 3 de março de 2023 pelo formulário de inscrição
Divulgação para o e-mail dos participantes das inscrições habilitadas para a segunda etapa – audição de avaliação prática até dia 8 de março
Audição de avaliação prática, realizada pela Comissão de Seleção, na Sala Cecy Frank (Casa de Cultura Mário Quintana): 10 de março
Divulgação dos selecionados: até 15 de março no site e no blog do Centro de Dança
Início das atividades com o novo elenco: 20 de março de 2023

Requisitos para Inscrição

Ser brasileiro(a) ou estrangeiro(a) residente e domiciliado(a) no Brasil;
Ser maior de 18 anos;
Possuir CNPJ com finalidade cultural;
Registro profissional como bailarino ou comprovante de encaminhamento de solicitação de registro junto ao órgão competente
Currículo profissional atualizado;
Link de vídeo de apresentação/coreografia de no mínimo 3 minutos;
Ter disponibilidade de atuação, de segunda a sexta-feira, no turno da manhã, para cumprir carga horária de 25 horas semanais e realizar apresentações da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre
Informações: e-mail: ciamunicipalpoa@gmail.com

Último Ato de Thiago Soares

Thiago Soares um dos ícones na história da dança. O artista foi Primeiro bailarino do Royal Ballet de Londres, Doutor honorário pela King’s College London, é o atual diretor do Ballet de Monterrey no Méxicoe já se apresentou em mais de 30 países. Agora anuncia o “Último Ato”, sua última turnê internacional, no teatro Multiplan, no VillageMall, Barra da Tijuca no Rio de Janeiro
O espetáculo mostra que o talento e amor pela arte do bailarino transcendem aos palcos e, que agora se dedicará também a novos projetos.
Diferente de tudo já feito na sua carreira, “Último Ato” é um espetáculo teatral no qual a linguagem utilizada é a dança. “Normalmente espetáculos de Ballet onde chamo estrelas da dança, acabam tornando-se uma versão similar e mais sucinta das apresentações dos grandes teatros. ‘O Último Ato’ é completamente diferente” diz Thiago e acrescenta: “Nesse espetáculo temos artistas brasileiros, com origem no samba, na dança urbana, até mesmo no parkour. É uma coletânea de informações de movimento que transcende o clássico, ainda sendo um espetáculo de ballet clássico”.
Entre os 5 artistas que compõem o elenco num mix cultural, a coreógrafa e bailarina Tairine Barbosa, descoberta por Thiago há alguns anos atrás no carnaval carioca, será par com o artista em diversas cenas da performance. Além disso, a apresentação tem forte interação com o público. “Dessa vez, o público irá decidir o final”, revela, mas sem spoiler. Além disso, ao longo da apresentação diversas mudanças de perspectiva no cenário inserem ainda mais o espectador na história.
A narrativa de “Último Ato” é uma grande ironia. Aos bastidores da arte, ao suposto glamour do Primeiro Bailarino, ao tempo e à cruz do bailarino. No espetáculo, Thiago inicia com boas vindas, enquanto coloca o espectador de forma central em diversas perspectivas desse universo.
Entre os destaques, a tão utilizada barra, que torna-se quase um personagem do ato, sendo a cruz, a amiga e a sina do Primeiro Bailarino. O lugar para onde ele sempre volta. “Revisitei o meu passado e busquei referências da minha trajetória para incluir nessa nova linguagem. É um espetáculo que convida o público a uma reflexão, sem dúvidas”.
Uma dança com o sol, um tango com o espírito da pressa em apagar uma estrela para o nascimento de uma nova e o questionamento sobre o peso do tempo e da idade sobre a arte. “Onde um bailarino de 40 anos deveria estar? Existe uma ideia que uma vez que você está nos 40 e deixa de fazer grandes papéis, você morreu. O espetáculo mostra que você pode ir além. Uma desconstrução.”
“Os lugares que já passei, dos viadutos de Madureira até os mais de 30 países através da dança, criaram em mim um liquidificador de arte que eu quero derramar nessa turnê. É uma miscelânea cultural, uma síntese do lixo ao luxo”, afirma Soares.
Quando e Onde
Data: 25 a 28 de maio
Local: Teatro Multiplan – VillageMall
Ingressos a venda pela Sympla

Coreógrafo alemão esfrega cocô de cachorro
em rosto de crítica de dança

Críticos de arte estão acostumados a desaprovar performances com críticas negativas, mas raramente são alvos de uma reação tão literal.
Neste fim de semana, o coreógrafo-chefe da Hanover State Opera esfregou excremento (cocô) de cachorro no rosto de uma crítica de dança depois que ela fez uma crítica negativa de sua última apresentação, escreveram jornais alemães.
Wiebke Hüster, crítica de dança do jornal alemão Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ), assistia à estreia no sábado do balé “Glaube – Liebe – Hoffnung” (Fé – Amor – Esperança) na Hanover State Opera.
Durante o intervalo, Marco Goecke, um dos coreógrafos da produção, confrontou Hüster no saguão lotado do teatro e esfregou excremento (cocô) de cachorro em seu rosto, segundo jornais.
Goecke, que é o principal coreógrafo e diretor do Hanover State Ballet, ameaçou banir Hüster do teatro antes de pegar um saco cheio de fezes e esfregar seu conteúdo no rosto de Hüster, informou o FAZ no domingo.
O incidente ocorreu após a crítica negativa de Hüster à nova apresentação de Goecke, “In the Dutch Mountains”, que foi publicada no FAZ no sábado.
Hüster escreveu que assistir ao evento, que estreou recentemente no Nederlands Dans Theatre em Haia, foi como ser “alternadamente enlouquecida e morta pelo tédio”.
A casa de ópera pediu desculpas pelo episódio em um comunicado, acrescentando que estava verificando quais medidas tomar contra o diretor de acordo com a legislação trabalhista, sem dar detalhes do que aconteceu.
“Entramos em contato com a jornalista imediatamente após o incidente e pedimos desculpas a ela pessoalmente e também publicamente”, disse Laura Berman, diretora artística da casa de ópera, em comunicado. “Lamentamos muito que nosso público tenha sido perturbado por este incidente.”
O FAZ informou que uma investigação policial foi aberta.

Assista o video - https://www.ndr.de/kultur/buehne/Ex-Ballettchef-Marco-Goecke-Hundekot-Attacke-geschah-im-Affekt,goecke114.html

Laboratório Sonorocoreográfico

Entre os dias 14 e 16 de fevereiro, terça a quinta-feira, das 10h30 às 13h30, a artista Andréia Nhur apresenta a oficina Laboratório Sonorocoreográfico na Oficina Cultural Oswald de Andrade. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas por meio deste link. Neste laboratório, a artista Andréia compartilhará dinâmicas integradas de som, voz e movimento desenvolvidas nos últimos anos junto a seu Projeto Sonorocoreográfico, bem como procedimentos utilizados em suas últimas criações.
O Projeto Sonorocoreográfico investiga as interações criativas entre sons e gestos vocais e corporais como dispositivos co-dependentes em processos coreográficos. Essa investigação tem sido marcante em diferentes obras e residências produzidas pela artista (Peças Fáceis, Mulher sem Fim, Destelheide Artists in Residence, Cordeiro Místico, Plasticus Dei), além de orientar seus estudos acadêmicos junto à Universidade de São Paulo (desde 2016) e ao Instituto de Musicologia da Ghent University (entre 2020-2021).
Com duração de três dias, o laboratório abarcará práticas de sincronização de respiração e movimento; percussão corporal e percussão vocal; vocalizações, ressonâncias e deslocamento de peso; práticas vocais estendidas; cantos coletivos; vocalizações atreladas a percursos coreográficos e pequenas composições de som e movimento. Além disso, serão compartilhadas imagens, textos, vídeos e índices de processos de criação.
O laboratório é aberto à participação de estudantes, artistas e interessados, maiores de 14 anos, com ou sem experiência anterior em música e dança.

Quando e Onde
De 14 a 16 de fevereiro
Terça a quinta-feira - das 10h30 às 13h30
Inscrições pelo link:
https://oficinasculturais.org.br/atividade/laboratorio-sonorocoreografico/
Oficina Cultural Oswald de Andrade - Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro, São Paulo - SP

MANOfestAÇÃO

No dia 11 de fevereiro de 2023 (sábado), às 18h, com entrada gratuita, o grupo Unity Warriors - que tem como fundador o bailarino Igor Souza - apresenta “MANOfestAÇÃO” na Oficina Cultural Oswald de Andrade, que fica na Rua Três Rios, 363, no Bom Retiro, em São Paulo - SP.

A ação integra o projeto ‘EU E VOCÊS, SOMOS NÓS?’ do Grupo Unity Warriors, contemplado no edital PROAC 46/2022 - Cidadania Cultural – Produção e Realização de Projeto Cultural ou Manutenção de Corpo Artístico em Favelas e Periferias.

O projeto prevê ainda a circulação do espetáculo “MANOfestAÇÃO” com apresentações e bate-papos abertos ao público na cidade de São Paulo e outras três cidades do estado; a criação de um espetáculo inédito e sua circulação por São Paulo e outras cidades, e a realização da Residência Artística Unity Class, uma vivência prática com a dança breaking, que proporcionará um espaço de encontro, de pesquisa e estudos, de acordo com a experiência e processo de criação da Unity Warriors.

Quando: 11 de fevereiro de 2023 (sábado) - Horário: 18h

Onde: Oficina Cultural Oswald de Andrade - Endereço: Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro - São Paulo - SP

Frestas Poéticas

O trabalho da Cia Dança sem Fronteiras, criada em 2010, tem uma premissa essencial: a acessibilidade. Fazem parte do grupo mulheres, homens, pessoas trans, de várias etnias, idades, alturas, pesos, com algum tipo de deficiência. Para comemorar os 12 anos da companhia será lançado no dia 23 de fevereiro, às 19h, na sede da SP Escola de Teatro, na Praça Roosevelt, o livro Frestas Poéticas. Idealizada por Fernanda Amaral, bailarina, coreógrafa, criadora e coordenadora da Dança em Fronteiras, a publicação do selo Lucias tem edição da Associação dos Artistas Amigos da Praça (Adaap), entidade responsável, entre outros projetos, pela gestão da SP Escola de Teatro, e faz parte do projeto Frestas Poéticas — Cartografias do Corpo Diverso no Urbano.

A Dança sem Fronteiras começou quando a gaúcha Fernanda Amaral retornou ao Brasil em 2010, depois de mais de duas décadas na Europa e nas Américas desenvolvendo trabalho com uma série de ações de investigação e pesquisa sobre a diversidade e as habilidades mi stas na dança.

“Eu morava no Reino Unido, mas trabalhava em muitos lugares da Europa, eu viajava muito. Voltei para cá com essa ideia, de que a dança não tivesse fronteiras, nem físicas, nem com relação ao corpo e às artes. Sou apaixonada por São Paulo que é, na minha opinião, uma das cidades mais incríveis do mundo, além de ser um polo cultural importantíssimo. Minha formação como atriz, como preparadora corporal tinha sido aqui e foi pra onde eu quis voltar. Achei que seria o lugar que acolheria esse trabalho”, conta a coreógrafa.
Mais um fruto da parceria entre Dança sem Fronteiras e SP Escola de Teatro, Frestas Poéticas celebra a trajetória da companhia desde a sua criação. “O título do livro vem da imagem da natureza rompendo o concreto, quando nasce uma planta. A gente se identifica com essa imagem, a gente rompe os padrões e mostra que há beleza de várias formas, não de uma forma só. E quer emos mostrar que São Paulo tem beleza também, que há muitas frestas nesse concreto, nessa grande metrópole. O projeto é esse, retomar o urbano, retomar a rua, o presencial depois de dois anos de pandemia e estar muito online, retomar os espaços públicos. Celebrar os doze anos porque não deu pra celebrar os dez”, esclarece Fernanda.

Prix de Lausanne

82 candidatos participaram na edição 2023 do Prix de Lausanne e 22 deles chegaram às finais. Na final o Júri, presidido este ano pelo Coreógrafo e Diretor dos Ballets de Monte-Carlo e Vencedor do Prêmio Prix de Lausanne 1977, Jean-Christophe Maillot, selecionou 11 Vencedores do Prêmio. Recebem bolsas de estudos em prestigiadas Escolas e Companhias Parceiras do Prix de Lausanne.

Os 11 vencedores do Prêmio Prix de Lausanne 2023 são:
1 – FUNDAÇÃO CARIS
207 –Millán DE BENITO – Espanha

1 – FUNDAÇÃO DE CARVALHO
210 – Fabrizzio ULLOA CORNEJO – México

3 – FUNDAÇÃO COROMANDEL
320 – Sangwon PARK – Coreia do Sul

4 – FUNDAÇÃO MAURICE BÉJART
310 – Julie JOYNER – Estados Unidos

5 – FUNDAÇÃO DAMM-ETIENNE
309 – Seehyun KIM – Coreia do Sul

6 – BOURSE JEUNE ESPOIR
101 – Alecsia Maria LAZARESCU – Romênia

7 – FUNDAÇÃO ALBERT AMON
314 – Ana Luísa NEGRÃO – Brasil

8 – BOLSA ASTARTE
201 – Keisuke MIYAZAKI – Japão

9 – BOURSE JEUNE ÉTOILE
114 – Emily SPROUT – Austrália

10 – FUNDAÇÃO CLERMONT-TONNERRE
413 – Giuseppe VENTURA – Itália

11 – PALÁCIO DE BEAU-RIVAGE
318 – Soo Min KIM – Coreia do Sul

Outros prêmios:

FUNDAÇÃO NUREYEV
Prêmio Melhor Jovem Talento: 310 – Julie JOYNER – Estados Unidos

MINERVA KUNSTSTIFTUNG
Prêmio de Dança Contemporânea: 212 – Alexander MOCKRISH – Suécia

MINERVA KUNSTSTIFTUNG
Prêmio Dança Contemporânea: 314 – Ana Luisa NEGRÃO – Brasil

FONDATION EN FAVEUR DE L'ART CHORÉGRAPHIQUE E CONCERTO DE ARTE
Melhor Candidato Suíço: 210 – Fabrizzio ULLOA CORNEJO – México
Prêmio do Público Web: 207 – Millán DE BENITO – Espanha
Favorito do público: 309 – Seehyun KIM – Coreia do Sul
Prêmio de Finalistas: os Finalistas que não tiverem sido premiados com nenhuma bolsa receberão cada um CHF 1.000.-, oferecido pela Bobst SA.

Como proceder

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